胡楊立于時光之中，
無聲地記錄著它自身所經歷的風雨滄桑。
那麼， 誰來記錄胡楊呢？
孫國興拿起了他的畫筆。
本報記者 李明辰 李雪松
圖片由本報記者 李明辰 翻拍
《胡楊》系列之一 （油畫）60×80mm 作於2017年4月
來到克拉瑪依文化館， 乘電梯到達孫國興位於四樓的工作室， 還沒進門， 就看見外牆上掛滿了一幅幅描繪胡楊的油畫作品——斷折、扭曲、乾枯、倒下卻仍然挺拔， 天空不必晴好， 甚至多見陰鬱， 但胡楊的枝幹卻在匍匐中昂然不屈……這批作品， 都是孫國興近一年以來陸續創作的。
對孫國興來說， 這種在克拉瑪依人看來已經稀鬆平常， 甚至在藝術圈裡都早已經被歌頌千遍的藝術形象， 仍然散發著極大的魅力和個性。
《胡楊》系列之二 （油畫）60×80mm 作於2017年5月
生於苦難
孫國興喜歡觀察在艱苦環境中生長的胡楊， 這些胡楊外表看來瘦瘦小小， 由於大風的常年摧殘， 枝幹也大多歪七扭八， 但這些胡楊卻往往有著強大的生命力。 只要地下有一點點水源， 胡楊的根就能一路追蹤而去， 橫向的根系長度可以達到百米之長。
“這種胡楊， 你想拔， 是拔不動它的， 胡楊立足了， 誰都無法撼動它。 ”孫國興說， “不經歷苦難和風霜的生命， 或許能夠獲得漂亮的外表， 但內心卻不堪一擊。 只有將自己的根不斷深入， 堅強成長的生命， 才有可能不朽。 ”
《胡楊》系列之三 （油畫）60×80mm 作於2017年7月
帶著對大自然的敬畏之心， 孫國興一連數次前往胡楊林創作。 面對一棵枝幹彎曲的胡楊， 孫國興總能看見環境在它身上雕刻下的記憶， 傷痕是頑強的注腳， 死亡是戰鬥之後的壯烈， 只有生在苦難之中的胡楊， 才能給他帶來創作的激情。
克拉瑪依的天空大多時間非常晴朗， 但孫國興筆下的油畫背景中， 胡楊卻總是生活在灰暗的天空之下。
孫國興說， 這樣畫有三方面的考慮， 首先從系列畫的創作統一性來說， 十幾幅作品要有一定的連續性， 色彩的使用上要相對連貫；其次， 就單幅作品來說， 如果天空飽和度過高， 人的視線重點會被更明快的色彩吸引， 無法突出胡楊的主題形象；第三，色彩偏暗的天空在藝術寓意上，是為了表現胡楊身處的惡略環境，體現胡楊精神。
《胡楊》系列之四 （油畫）60×80mm 作於2017年10月
在構圖上，孫國興則較為隨意，但在他最新創作的胡楊系列油畫中，他卻特別描繪了一張戈壁胡楊成片生長的大場景畫面，而不是一貫使用的特寫鏡頭，為什麼不用特寫而使用全景的視角呢？
孫國興表示，大片的胡楊林可以體現一種群體的意志，描繪大場景是為了展現胡楊生存的大環境。大環境更能體現出胡楊的精神，通過帶感情的筆觸勾勒寫景狀物，並用寫實的手法去表現，這樣的創作會適合所有熱愛藝術的人們雅賞。
比如這幅主打作品，整體用色深沉凝重，畫面由遠而近、自上而下可大致分為深灰、深黃、深褐三個色調，三種色彩之間，並沒有明顯的分界，而是自然轉換，漸次加重。畫面中部的胡楊的葉子、地上的雜草，都是黃中帶些微綠，而胡楊的枝幹，則運用濃重成熟的深黃加幾筆褐色，以突出它堅韌向上的品格。最近處的大片暗影，則表現出胡楊林的深遠和闊大。縱觀整體，胡楊林那種飽經風霜的滄桑感和不屈求生的精神躍然紙上。
《胡楊》系列之五 （油畫）60×80mm 作於2017年9月
立于時光
因為敬畏，孫國興的胡楊都是以現實主義為基調。
“我不想添加本不存在的東西，對於胡楊來說，過多的修飾就是在畫蛇添足。我不覺得我有強于自然的能量，來撼動胡楊千百年來的歲月記憶和痕跡。”孫國興說。
孫國興的畫，大多描繪的是胡楊的枝幹，在他看來，葉雖美，卻非胡楊精神的精髓所在，只有深入它的枝幹，才能看見這株生命的脈絡所在。
《胡楊》系列之六 （油畫）60×80mm 作於2017年2月
在孫國興看來，很多時候，藝術作品中的胡楊和現實中的胡楊存在很大的差別，這主要是因為創作者自身會對胡楊進行藝術加工，以此來凸顯一些創作者本身想要傳達的資訊。但孫國興不喜歡這樣。他認為，胡楊所傳達的是自然本身千百年形成的狀態，這種狀態是天地歲月帶來的，是生命本身的積累，一個人的能力還不具備臆想出這種生命之外的附加。
孫國興說：“觀察胡楊的時候，我會想到初到戈壁的父輩，想到克拉瑪依的過去。我覺得，胡楊在我們之前，就已經駐守在這塊土地上了，它們看遍了這塊土地的風雨變遷，也注視著生活在這裡的人。”
他常常對著一株胡楊凝思，觀察枝幹的每個線條的走勢和每處細小的扭轉，仿佛在閱讀一本書，閱讀時間在一棵植物身上寫下的語言，傾聽它所經歷的故事。
《胡楊》系列之七 （油畫）60×80mm 作於2017年11月
孫國興的畫筆，塗抹出灰色的天空和深沉的土地，畫面中的胡楊雖飽經風霜卻依舊顯露出偏暖的色調。它們並不高大，甚至毫不起眼，但這些都只是表像，有一個比畫面寬大十倍的根系已經在大地之下蔓延連接。只要有一棵胡楊還活著，檉柳、羅布麻、駱駝刺、鈴鐺刺等十多種植物就都可以在胡楊周圍生長。
孫國興
男，1966年11月出生於克拉瑪依。
藝·術·簡·介
1982年考入新疆藝術學院油畫系，1986年在克拉瑪依市群眾藝術館參加工作。1991年考入四川美術學院油畫系。現為新疆美術家協會會員，新疆油畫藝術委員會委員，克拉瑪依美術家協會副主席，克拉瑪依市文化館副研究館員 。
油畫作品《戈壁金秋》參加全國第12屆“群星獎”展覽獲優秀獎；素描作品《對話》參加“黑與白的旋律”克拉瑪依首屆素描展獲“金獎”；油畫作品《憩·系列2》獲克拉瑪依第十八屆“黑寶石獎”；油畫作品《塔里木人》獲克拉瑪依第二屆“政府文藝獎”；油畫《工地》、《油田記憶》在“全國企業書法美術攝影創作展系列活動”中，被評為繪畫類優秀作品獎。
編輯 張濤
無法突出胡楊的主題形象；第三，色彩偏暗的天空在藝術寓意上，是為了表現胡楊身處的惡略環境，體現胡楊精神。《胡楊》系列之四 （油畫）60×80mm 作於2017年10月
在構圖上，孫國興則較為隨意，但在他最新創作的胡楊系列油畫中，他卻特別描繪了一張戈壁胡楊成片生長的大場景畫面，而不是一貫使用的特寫鏡頭，為什麼不用特寫而使用全景的視角呢？
孫國興表示，大片的胡楊林可以體現一種群體的意志，描繪大場景是為了展現胡楊生存的大環境。大環境更能體現出胡楊的精神，通過帶感情的筆觸勾勒寫景狀物，並用寫實的手法去表現，這樣的創作會適合所有熱愛藝術的人們雅賞。
比如這幅主打作品，整體用色深沉凝重，畫面由遠而近、自上而下可大致分為深灰、深黃、深褐三個色調，三種色彩之間，並沒有明顯的分界，而是自然轉換，漸次加重。畫面中部的胡楊的葉子、地上的雜草，都是黃中帶些微綠，而胡楊的枝幹，則運用濃重成熟的深黃加幾筆褐色，以突出它堅韌向上的品格。最近處的大片暗影，則表現出胡楊林的深遠和闊大。縱觀整體，胡楊林那種飽經風霜的滄桑感和不屈求生的精神躍然紙上。
《胡楊》系列之五 （油畫）60×80mm 作於2017年9月
立于時光
因為敬畏，孫國興的胡楊都是以現實主義為基調。
“我不想添加本不存在的東西，對於胡楊來說，過多的修飾就是在畫蛇添足。我不覺得我有強于自然的能量，來撼動胡楊千百年來的歲月記憶和痕跡。”孫國興說。
孫國興的畫，大多描繪的是胡楊的枝幹，在他看來，葉雖美，卻非胡楊精神的精髓所在，只有深入它的枝幹，才能看見這株生命的脈絡所在。
《胡楊》系列之六 （油畫）60×80mm 作於2017年2月
在孫國興看來，很多時候，藝術作品中的胡楊和現實中的胡楊存在很大的差別，這主要是因為創作者自身會對胡楊進行藝術加工，以此來凸顯一些創作者本身想要傳達的資訊。但孫國興不喜歡這樣。他認為，胡楊所傳達的是自然本身千百年形成的狀態，這種狀態是天地歲月帶來的，是生命本身的積累，一個人的能力還不具備臆想出這種生命之外的附加。
孫國興說：“觀察胡楊的時候，我會想到初到戈壁的父輩，想到克拉瑪依的過去。我覺得，胡楊在我們之前，就已經駐守在這塊土地上了，它們看遍了這塊土地的風雨變遷，也注視著生活在這裡的人。”
他常常對著一株胡楊凝思，觀察枝幹的每個線條的走勢和每處細小的扭轉，仿佛在閱讀一本書，閱讀時間在一棵植物身上寫下的語言，傾聽它所經歷的故事。
《胡楊》系列之七 （油畫）60×80mm 作於2017年11月
孫國興的畫筆，塗抹出灰色的天空和深沉的土地，畫面中的胡楊雖飽經風霜卻依舊顯露出偏暖的色調。它們並不高大，甚至毫不起眼，但這些都只是表像，有一個比畫面寬大十倍的根系已經在大地之下蔓延連接。只要有一棵胡楊還活著，檉柳、羅布麻、駱駝刺、鈴鐺刺等十多種植物就都可以在胡楊周圍生長。
孫國興
男，1966年11月出生於克拉瑪依。
藝·術·簡·介
1982年考入新疆藝術學院油畫系，1986年在克拉瑪依市群眾藝術館參加工作。1991年考入四川美術學院油畫系。現為新疆美術家協會會員，新疆油畫藝術委員會委員，克拉瑪依美術家協會副主席，克拉瑪依市文化館副研究館員 。
油畫作品《戈壁金秋》參加全國第12屆“群星獎”展覽獲優秀獎；素描作品《對話》參加“黑與白的旋律”克拉瑪依首屆素描展獲“金獎”；油畫作品《憩·系列2》獲克拉瑪依第十八屆“黑寶石獎”；油畫作品《塔里木人》獲克拉瑪依第二屆“政府文藝獎”；油畫《工地》、《油田記憶》在“全國企業書法美術攝影創作展系列活動”中，被評為繪畫類優秀作品獎。
編輯 張濤