只為了重現的創作， 永遠沒法重現。 喚起記憶的同時， 新作必須本身足夠扎實， 才可以承載那種記憶。 懷舊的細節無法成就一部電影，
B級片之所以存在， 不無道理， 它是工業發展時的靈活機動之舉， 是大製作的補充， 可以把工業內次一級的資金調動起來， 也讓一些次熱和冷門時段更容易安排。 無論普通觀眾還是狂熱影迷， 他們都理解且接受， B級片自有它們的製作標準和審美取向， 大家自然也不會用超級大片的規範去要求。 新拍攝的《奇門遁甲》卻讓人犯難。
這部徐克監製、袁和平執導的電影據說花了2.5億人民幣， 班底來自五湖四海。 宣傳團隊鼓足了勁， 想讓人聯想到80年代港產片的黃金時期。 徐克與袁和平也以想像力豐富著稱， 哪怕對白換成國語， 許多影迷還是希望可以帶回一些香港電影的老味道。
相比1982年版的《奇門遁甲》， 故事當然變了， 舊版的雜糅趣味卻也不見了。 舊版以戲說的視角開篇， 從野史爭鬥到鄉野隱士法術比拼， 雖然無形間流露出惡趣味， 卻將各種風格肆無忌憚地放在一起， 擺明玩鬧， 也讓觀眾輕鬆自在。 新版《奇門遁甲》一開始的市井片段並無不合理， 起了個好頭。 在客棧內的第一場纏鬥不新鮮， 風味卻保留頗佳。
但故事再進行下去， 就有點超出主創的控制。 奇門遁甲大戰外星人這樣的橋段不可行嗎？問題似乎並不出在概念上， 徐克執迷的特效展示， 終於走火入魔。 在《狄仁傑》系列中， 特效紕漏不少， 但至少在剪輯和場景上， 特效帶來了一些視覺上的驚喜。 而這次的外星人和怪獸畫面， 卻直接將華語電影的弱點暴露無遺，
問題核心並不只是審美。 它或許是一種移植， 80年代那天花亂墜的嫁接， 也許過了三十年後， 徐克和袁和平認為， 那樣的趣味在2017年的模樣， 就是《奇門遁甲》的表達。 但這趣味是奇怪的， 夾在大片與B級片中間， 2.5億成本， 即便在美國也是一部投入不小的中成本商業電影， 此前紅透美國的《小丑回魂》， 它的成本也就3500萬美金。 但觀眾坐在電影院裡看一遍， 絕對不會看穿《小丑》的特效瑕疵。 同樣成本的《奇門遁甲》， 卻非要用這筆錢去做幾個擬真度極低的外星怪獸，
這執念也不陌生。 吳宇森念念不忘雙雄、槍戰與白鴿， 不忘惺惺相惜和硬漢情結， 又在《追捕》裡複現一次。 結果同樣令人遺憾。 情結這東西在流行文化裡可以再現， 可自有它本身一套公式。 只為了重現的創作， 永遠沒法重現。 喚起記憶的同時， 新作必須本身足夠扎實， 才可以承載那種記憶。 若不然， 便只會讓人加倍懷念過去， 對創作者來說， 這是一種酷刑， 也是封印。 這種懷念會阻斷創作者以後的路， 把他們的時態永遠限制在過去。
終極魔王非得是外星人不可嗎？土法特技完全沒有存在的必要嗎？故事永遠只能在幾個角色之間打轉嗎？袁家班的精采動作還是只能交給威亞來完成嗎？懷舊的細節無法成就一部電影，