初識星爺， 是在鎮裡租錄影帶的小店裡。
20英寸的彩色電視機裡星爺趴在課桌上呼呼大睡， 被黑板擦砸的滿頭粉筆灰。
他猛地跳起順手拔槍的動作， 讓圍在電視機前的我們哄笑成一團。
我問錄影店的老闆：“那個被砸的是誰呀？”
老闆拿出《翹課威龍》的碟片， 指了指封面上那個戴墨鏡的男人， 說：“他是周星馳。 ”
再遇星爺， 是趁著爸媽午睡的時候偷偷溜到三哥家裡。
他把租好的《唐伯虎點秋香》放到dvd裡， 我看見那個熟悉的身影穿起長袍， 束起頭髮， 搖著紙扇黯然神傷的歎氣：“這世上， 知音何難求。 ”
背後是他奉母之命取回來的八個鬧著要上吊的老婆。
從周星星到唐伯虎， 再到後來的至尊寶， 他從來都不是最帥的， 但卻是最特別的， 他一出現， 便不一樣了。
出身貧苦年少艱辛， 天賦異稟又有著一股不服輸不認命的勁， 從入行的那一天起， 星爺就清楚的知道， 他這一生都屬於電影。
1994年星爺推出了首部自導自演的電影《國產淩淩漆》， 本來是一個風光又危險的國家後備特工， 卻因為長期被棄用而淪為賣豬肉的小攤主。
他拿著油膩膩的殺豬刀， 頭也不抬的回那個問他要過夜費的女子：“送你一塊豬肉算啦。 ”
那時候的星爺剛剛憑藉著古裝喜劇片《審死官》獲得第12屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。
他主演的《唐伯虎點秋香》位列香港年度票房排行榜榜首。
獨屬於他的周氏無厘頭的表演風格終在他而立之年被大眾熟知認可， 但星爺不滿足于蟬聯票房冠軍。
他想要擁有能夠冠以本人大名甚至成為一種時代特色或者代表的作品， 於是我們看到了用殺豬刀對戰金槍客的淩淩漆。
那個為了哄心愛女子開心給她摘白玫瑰， 而被她開槍打中差點死掉的淩淩漆。
那個用殺豬刀挖出子彈， 流血滿地靠A片止痛的淩淩漆。
對星爺來講， 小人物永遠是他鏡頭裡的主角， 被壓迫的理想， 難以圓滿的愛情， 扯蛋窘迫的善良。
星爺不僅擅長用不修邊幅邋遢落寞甚至有點猥瑣好色的主人公， 來給電影製造笑料。
更擅長用略過誇張的嘻嘻哈哈浪蕩不羈來調侃現實中的諸多無可奈何。
大人物操控著遊戲規則， 小人物苦苦掙扎著爭取拿到更多的玩具。
在垃圾桶裡被翻出資料而成為超級特工的阿七是如此。
熟讀《論演員的自我修養》很有表演天賦卻一直不被賞識的尹天仇是如此。
買不起長江六號給兒子就讓小狄站在櫥窗外多看一會的周鐵也是如此。
星爺賦予小人物偶像超存在的意義， 在數不清的為了一頓叉燒飯而奔波勞累的晚上， 我們也會對著天空學著五師兄說一句：“沒有夢想， 人和鹹魚有什麼區別？”
1995年，這一年星爺推出了最具他風格的無厘頭搞笑愛情片《大話西遊》。
當瀟灑不羈的至尊寶被月光寶盒帶回到500年前，遇到把水簾洞改成盤絲洞並自封盤絲大仙的紫霞時，經典便誕生了。
雖然星爺憑藉該片斬獲無數獎項，但上映之初票房並不理想，情況最好的香港也僅僅收回成本。
直到1996年開始在內地高校和網路上傳播之後，才開始紅了起來。
到今天，過了22年，每當聽到盧老先生的《一生所愛》，熟悉的旋律響起，“從前現在過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內”。
眼前又浮現城牆上夕陽武士和紫霞仙子相擁而抱的情景，城牆下成為孫悟空的至尊寶雙手擔在金箍棒上，緩緩回頭一步又一步的踏上了去西天取經的道路。
這一部電影被人反復提起，經常在豆瓣知乎上看到有人問：“為何年紀越大，看《大話西遊》越容易哭？”
一千個讀者心中有一千個哈姆萊特，同樣，一千個星迷心中也有一千個不同的答案。
或許是提劍入江湖時，發現了怎麼逃也逃不掉的世俗陳規。
本想著歷經九九八十一難之後可以功德圓滿，再世為人，卻不料到最後披上袈裟成了奇奇怪怪的佛。
也或許是看著心愛之人遠去的背影，才發現在不知不覺一點一滴中早已對他情根深種，不能自已。
收起你最後留給我的紙條，卻發現上面沾著你的淚。
其實我不明白為什麼有些東西非得犧牲愛情才能換取，如果這就是人們口中被稱為的成熟，我覺得很痛苦也很殘忍。
戲裡至尊寶流著淚戴上緊箍咒，穩穩把它置於頭頂。
至此昔日的無所畏懼，浪到沒邊的日子，都成為過去，哪怕敢愛敢恨如至尊寶也要在世俗的枷鎖下當師父口中的悟空。
戲外星爺不斷突破自己，他從不滿足將自己的喜劇定位為讓觀眾開懷大笑。
他開始更多的在片中融入自己對人生的思考，對弱小者的關懷。
這種轉變在《喜劇之王》裡開始漸漸體現出來，尹天仇那個連盒飯都拿不到的群演，當他認真對柳飄飄說“我養你”的時候。
那個窮困潦倒的傻小子，賺盡了多少人的眼淚。
我們都曾渴望著被理解被拯救，在黑暗來臨之前都想有人能夠相信我們看似很好笑的夢想。
我們或許不夠好運去遇上命中註定的柳飄飄或者尹天仇，但我們又足夠幸運的遇到了星爺，這個願意拍出平平常常的故事來感動溫暖我們。
這世間，始終他好。
1995年，這一年星爺推出了最具他風格的無厘頭搞笑愛情片《大話西遊》。
當瀟灑不羈的至尊寶被月光寶盒帶回到500年前，遇到把水簾洞改成盤絲洞並自封盤絲大仙的紫霞時，經典便誕生了。
雖然星爺憑藉該片斬獲無數獎項，但上映之初票房並不理想，情況最好的香港也僅僅收回成本。
直到1996年開始在內地高校和網路上傳播之後，才開始紅了起來。
到今天，過了22年，每當聽到盧老先生的《一生所愛》，熟悉的旋律響起，“從前現在過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內”。
眼前又浮現城牆上夕陽武士和紫霞仙子相擁而抱的情景，城牆下成為孫悟空的至尊寶雙手擔在金箍棒上，緩緩回頭一步又一步的踏上了去西天取經的道路。
這一部電影被人反復提起，經常在豆瓣知乎上看到有人問：“為何年紀越大，看《大話西遊》越容易哭？”
一千個讀者心中有一千個哈姆萊特，同樣，一千個星迷心中也有一千個不同的答案。
或許是提劍入江湖時，發現了怎麼逃也逃不掉的世俗陳規。
本想著歷經九九八十一難之後可以功德圓滿，再世為人，卻不料到最後披上袈裟成了奇奇怪怪的佛。
也或許是看著心愛之人遠去的背影，才發現在不知不覺一點一滴中早已對他情根深種，不能自已。
收起你最後留給我的紙條，卻發現上面沾著你的淚。
其實我不明白為什麼有些東西非得犧牲愛情才能換取，如果這就是人們口中被稱為的成熟，我覺得很痛苦也很殘忍。
戲裡至尊寶流著淚戴上緊箍咒，穩穩把它置於頭頂。
至此昔日的無所畏懼，浪到沒邊的日子，都成為過去，哪怕敢愛敢恨如至尊寶也要在世俗的枷鎖下當師父口中的悟空。
戲外星爺不斷突破自己，他從不滿足將自己的喜劇定位為讓觀眾開懷大笑。
他開始更多的在片中融入自己對人生的思考，對弱小者的關懷。
這種轉變在《喜劇之王》裡開始漸漸體現出來，尹天仇那個連盒飯都拿不到的群演，當他認真對柳飄飄說“我養你”的時候。
那個窮困潦倒的傻小子，賺盡了多少人的眼淚。
我們都曾渴望著被理解被拯救，在黑暗來臨之前都想有人能夠相信我們看似很好笑的夢想。
我們或許不夠好運去遇上命中註定的柳飄飄或者尹天仇，但我們又足夠幸運的遇到了星爺，這個願意拍出平平常常的故事來感動溫暖我們。
這世間，始終他好。