對於叔而言， 今年最大的一樁懸案一定是， 《妖貓傳》到底好不好看。
無論是近年來屢戰屢敗的陳凱歌， 還是傳說中籌備六年耗鉅資搭建唐城， 亦或是預告片中絕美的畫面都讓這樁懸案更加撲朔迷離。
好在， 今天這個答案終於得以揭曉。
《妖貓傳》， 好看！是字面意義上的好看！人美衣美畫面美。
畫面、視覺沒得挑， 儘管故事不算完美， 但絕對值得一看。
目前豆瓣7.1分， 有人讚歎它是盛世華章， 也有人感歎它劇情不明所以。
這部電影必定是具有爭議性的。
《無極》是一部超出時代的作品， 也是一部被輿論打死的作品。
而之後的陳凱歌， 觀眾恨不得給他的作品通通打上爛片的稱號， 順便給他頒一個爛片終生成就獎， 仿佛只有他再拍出一部《霸王別姬》才能重新取得信任。
不過這個世界上不可能再有《霸王別姬》， 好在有了《妖貓傳》， 這部電影不完美， 但是值得尊敬。
《妖貓傳》改編自日本小說家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》， 這本小說集妖物、盛唐、佛學、史話為一體， 描繪了一幅瑰麗的大唐盛景。
小說無疑是以日本人的角度出發， 來看待一段中國歷史。
而作為中國人的陳凱歌來拍， 又正好中和了原著的日式視角。
《妖貓傳》給人最直接的觀感就是震撼。
良心2d再加上新建唐城的實景拍攝， 據說這部電影只有3%是用綠幕完成的。 這部電影完全當得起視覺盛宴這個讚譽。
為了再現盛唐華景， 陳凱歌拍出了一個集大成的極樂之宴。
這個宴席完全展現了大唐鼎盛之氣， 楊玉環、玄宗悉數登場， 幻術帶來的玄妙表演， 是一場現實與想像力的碰撞。
宴會的最後在玄宗披髮擊鼓， 安祿山舞劍中迎來高潮， 亦真亦幻簡直絕妙的視覺享受。
沒多久之後安祿山就發動了安史之亂， 極樂之後迎來的是極衰。
這次為了扎實劇本，陳凱歌找來了李安的御用編劇王惠玲（《飲食男女》《臥虎藏龍》）。
原著四本書，200來萬字，要轉換成一部兩個小時的電影，顯然有相當的難度。
想想托爾金一本《霍比特人》都拍了三部電影。
王惠玲做的是精簡人物，集中劇情。
看過小說的都知道，你看第一本基本不知道妖貓是怎麼回事兒，就連電影雙男主之一的白樂天都沒有出場。
是的，光是鋪墊劇情，說空海這個人物以及來大唐的種種，小說中就用了不少的篇幅。
電影中的空海簡化了哲學性的部分，化為了對執念的追尋。
也因此更加突出了“妖貓”這個主題。
《妖貓傳》的故事大概發生在中唐時期，從線索中推斷應該是順宗李誦繼位的那一年。
皇帝因中邪駕崩，與此同時金吾衛統領陳雲樵家中闖入一隻會說話的黑貓，黑貓專吃魚眼，還指路陳雲樵妻子春琴挖到藏於樹下的錢財。
關於妖貓仔陳家做的事，叔帶大家品品原文：
從那夜起，妻子就不再和雲樵說話。雖然依舊照料他的三餐和日常生活，但也僅此於此。
夜晚，則和雲樵分房睡。
從她的房內，幾乎每晚都傳來妻子的嬌喘聲。那是妖怪在和雲樵的妻子交媾。
當然，電影不可能這麼重口，總之陳家在妖貓到來後被攪得不得安寧。
而皇帝的駕崩也與這只貓脫不了關係。
目睹皇帝因中邪而死的白樂天和空海，決定調查出關於妖貓的真相。
在調查中他們發現，這件事竟然牽扯到關於玄宗李隆基和楊玉環的一段故事。
而當時的白樂天正在創作的就是關於李隆基與楊玉環的《長恨歌》（白居易字樂天）。
他們離真相越來越近，也離放下執念越來越近。
關於這部電影，必須誇的是選角。
19歲就憑藉電影《庸才》在威尼斯拿新人獎的染穀將太飾演空海，原著中對空海的相貌著墨不多，染穀的定妝照一出來，叔就感覺對上了。
而空海那種“不以物喜，不以己悲”的氣質，他也完成得不錯。
而黃軒獨特的清雅氣質，也完全對上了白居易。
陳凱歌說，白居易是古代的文青，而說到文青他就想到黃軒。
癡狂、執拗、溫潤，黃軒幾乎就是白樂天。
張榕容的驚世容貌，張魯一散發擊鼓，阿部寬癡情迷弟，劉昊然柔美公子，就是戲份不多飾演李白的辛柏青都自有一番癡迷。
先別吐槽張榕容的異域風情，小說中她就有一半胡人血統。
迷妹們，拿去舔屏。
叔最想誇的還是秦昊和張雨綺飾演的陳雲樵家夫妻倆。
陳雲樵是個張揚又懦弱的小人，他有點錢就充大佬，遇到危險自己跑。
這個角色的猥瑣勁，在秦昊的演繹下簡直絕了。
一個截圖都有演技。
當然最絕的還是張雨綺飾演的春琴。
她是最先發現妖貓的人，在妖貓再來時，卻又被丈夫拋棄。
最絕的還是她被妖貓附身後，行走於屋樑、樹下的那份異色。
絕美又詭異。
她一直備受吐槽的聲音也有了用武之地，陳紅直接說她聲音太合適，完美詮釋被妖貓控制的聲音。
預告片裡那句“雲想衣裳花想容”，餘音繞梁，讓人難忘。
沒有槽點的卡司陣容，國產片很難找到了。
電影中的人都有著自己的瘋癲與執念，詩人白居易為創作而癲，和尚空海為密法而執，少年白龍為愛而癡，玄宗皇帝為權而絕。
也就是那個極樂之宴上的李白，醉生夢死，世上俗事與他無關。
在幻術和真實，玄幻和歷史之間，電影所直擊的其實還是人心。
《長恨歌》講玄宗對楊玉環放棄一切的愛情
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
盛世雖宏偉，美人雖驚豔，但是背後隱藏的秘辛，卻又是另一個故事。
那個能夠創造極樂之宴的大唐興盛又衰落，大時代下的人們追逐著自己的執著，這部電影刻畫的是一幅宏大的浮世繪。
時代的興衰，盛唐的萬丈光芒，這才是這部電影最有魅力之處，而楊玉環、白居易、空海正好串聯成了這個盛世。
片中高力士讓李白賦詩，他寫出絕句：
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
楊玉環說，有了李白才有了大唐盛世。這或許就是橫貫古今的歷史、文化才有的力量吧。
盛世下的眾生像，是對這個時代最深切的緬懷。
當然，叔還是得說說這部電影不好的地方。
由於故事本身信息量大，前半部分的兩位元男主基本一直在走走走，去皇宮去妓院去陳宅，有種力圖全面展現唐城浮華的意思，說實話很容易讓人疲憊。
而電影後半段的夢回盛唐，又變成了講故事的表現模式。
盡心尋找的真相卻由一本日記本揭露，故事娓娓道來，也完成了與前半部分的割裂。
原著中在求密宗方面的哲學深度，電影也沒有展現。叔有點遺憾，又有點慶倖，畢竟一部電影不能什麼都說。
叔相信不愛它的人依舊會把它戲謔為“無極2”，甚至將楊玉環的故事冠上“瑪麗蘇”的指控。或許無法理解陳凱歌的表達方式，就永遠無法愛上這部電影。
不過無論你是否喜歡這部電影，它當中蘊含的匠人精神與獨有的挑戰傳統，你都不得不報以尊敬。
這次為了扎實劇本，陳凱歌找來了李安的御用編劇王惠玲（《飲食男女》《臥虎藏龍》）。
原著四本書，200來萬字，要轉換成一部兩個小時的電影，顯然有相當的難度。
想想托爾金一本《霍比特人》都拍了三部電影。
王惠玲做的是精簡人物，集中劇情。
看過小說的都知道，你看第一本基本不知道妖貓是怎麼回事兒，就連電影雙男主之一的白樂天都沒有出場。
是的，光是鋪墊劇情，說空海這個人物以及來大唐的種種，小說中就用了不少的篇幅。
電影中的空海簡化了哲學性的部分，化為了對執念的追尋。
也因此更加突出了“妖貓”這個主題。
《妖貓傳》的故事大概發生在中唐時期，從線索中推斷應該是順宗李誦繼位的那一年。
皇帝因中邪駕崩，與此同時金吾衛統領陳雲樵家中闖入一隻會說話的黑貓，黑貓專吃魚眼，還指路陳雲樵妻子春琴挖到藏於樹下的錢財。
關於妖貓仔陳家做的事，叔帶大家品品原文：
從那夜起，妻子就不再和雲樵說話。雖然依舊照料他的三餐和日常生活，但也僅此於此。
夜晚，則和雲樵分房睡。
從她的房內，幾乎每晚都傳來妻子的嬌喘聲。那是妖怪在和雲樵的妻子交媾。
當然，電影不可能這麼重口，總之陳家在妖貓到來後被攪得不得安寧。
而皇帝的駕崩也與這只貓脫不了關係。
目睹皇帝因中邪而死的白樂天和空海，決定調查出關於妖貓的真相。
在調查中他們發現，這件事竟然牽扯到關於玄宗李隆基和楊玉環的一段故事。
而當時的白樂天正在創作的就是關於李隆基與楊玉環的《長恨歌》（白居易字樂天）。
他們離真相越來越近，也離放下執念越來越近。
關於這部電影，必須誇的是選角。
19歲就憑藉電影《庸才》在威尼斯拿新人獎的染穀將太飾演空海，原著中對空海的相貌著墨不多，染穀的定妝照一出來，叔就感覺對上了。
而空海那種“不以物喜，不以己悲”的氣質，他也完成得不錯。
而黃軒獨特的清雅氣質，也完全對上了白居易。
陳凱歌說，白居易是古代的文青，而說到文青他就想到黃軒。
癡狂、執拗、溫潤，黃軒幾乎就是白樂天。
張榕容的驚世容貌，張魯一散發擊鼓，阿部寬癡情迷弟，劉昊然柔美公子，就是戲份不多飾演李白的辛柏青都自有一番癡迷。
先別吐槽張榕容的異域風情，小說中她就有一半胡人血統。
迷妹們，拿去舔屏。
叔最想誇的還是秦昊和張雨綺飾演的陳雲樵家夫妻倆。
陳雲樵是個張揚又懦弱的小人，他有點錢就充大佬，遇到危險自己跑。
這個角色的猥瑣勁，在秦昊的演繹下簡直絕了。
一個截圖都有演技。
當然最絕的還是張雨綺飾演的春琴。
她是最先發現妖貓的人，在妖貓再來時，卻又被丈夫拋棄。
最絕的還是她被妖貓附身後，行走於屋樑、樹下的那份異色。
絕美又詭異。
她一直備受吐槽的聲音也有了用武之地，陳紅直接說她聲音太合適，完美詮釋被妖貓控制的聲音。
預告片裡那句“雲想衣裳花想容”，餘音繞梁，讓人難忘。
沒有槽點的卡司陣容，國產片很難找到了。
電影中的人都有著自己的瘋癲與執念，詩人白居易為創作而癲，和尚空海為密法而執，少年白龍為愛而癡，玄宗皇帝為權而絕。
也就是那個極樂之宴上的李白，醉生夢死，世上俗事與他無關。
在幻術和真實，玄幻和歷史之間，電影所直擊的其實還是人心。
《長恨歌》講玄宗對楊玉環放棄一切的愛情
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
盛世雖宏偉，美人雖驚豔，但是背後隱藏的秘辛，卻又是另一個故事。
那個能夠創造極樂之宴的大唐興盛又衰落，大時代下的人們追逐著自己的執著，這部電影刻畫的是一幅宏大的浮世繪。
時代的興衰，盛唐的萬丈光芒，這才是這部電影最有魅力之處，而楊玉環、白居易、空海正好串聯成了這個盛世。
片中高力士讓李白賦詩，他寫出絕句：
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
楊玉環說，有了李白才有了大唐盛世。這或許就是橫貫古今的歷史、文化才有的力量吧。
盛世下的眾生像，是對這個時代最深切的緬懷。
當然，叔還是得說說這部電影不好的地方。
由於故事本身信息量大，前半部分的兩位元男主基本一直在走走走，去皇宮去妓院去陳宅，有種力圖全面展現唐城浮華的意思，說實話很容易讓人疲憊。
而電影後半段的夢回盛唐，又變成了講故事的表現模式。
盡心尋找的真相卻由一本日記本揭露，故事娓娓道來，也完成了與前半部分的割裂。
原著中在求密宗方面的哲學深度，電影也沒有展現。叔有點遺憾，又有點慶倖，畢竟一部電影不能什麼都說。
叔相信不愛它的人依舊會把它戲謔為“無極2”，甚至將楊玉環的故事冠上“瑪麗蘇”的指控。或許無法理解陳凱歌的表達方式，就永遠無法愛上這部電影。
不過無論你是否喜歡這部電影，它當中蘊含的匠人精神與獨有的挑戰傳統，你都不得不報以尊敬。