胡抗美｜1952年生於湖北襄陽， 號鹿門山人、得天廬。 第六屆中國書法家協會副主席， 現任中國書法家協會顧問， 中國藝術研究院博士生導師，
書法作品多次入展全國展、全國中青展、蘭亭獎展。 作品被邀參加盧浮宮國際藝術大展和中日、中新、中韓書法交流展。 應邀到英國、韓國等國就中國書法藝術進行學術演講。 理論著作出版有：《中國書法章法研究》《書為形學·胡抗美教學文獻》《中國書法藝術當代性論稿》《胡抗美書學論稿》《胡抗美書法課徒稿》《中國古代用人智慧》等；詩詞專著出版有：《盼兮集》《志外吟》等,並出版多本書法作品集。
書法審美活動中“讀”與“看”的關係
胡抗美
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在脫離實用書寫、文字傳播的功能之後， 書法在今天已經變成一種純粹供人“觀看”（亦即欣賞）的圖像藝術，
我們知道， 在書法史上， 基於特定用途的銘文、碑刻、信函、手劄等，
書法審美活動中由“讀”向“看”的轉變， 要求今天的書法家研究視覺形式規律， 而這在傳統書法創作中卻是居於第二義的。 所以， 作為視覺形式規律中最重要的構成關係， 已經成為當代書法最重要的形式內容。 沃興華先生曾經將構成作為書法現代性的形式標誌， 正是基於書法已經脫離實用， 成為一種圖像藝術， 從而做出的極具洞見的判斷。
當然， 我們可以說， 傳統書法具備了形式構成的所有法則， 但傳統書法與現代書法中的構成關係，在書法創作中占的地位不同，構成的核心內容也不同。作為“閱讀”文本的傳統書法，欣賞方式是在手上把玩的，結字和點畫是最重要的形式要素，書家在創作過程中，可以不考慮整體形式的構成意味。但在現代書法欣賞中，首先引起我們關注的是整體構成的形式感，然後才是結字、點畫，最後才考慮文字的內容。所以說，從審美活動的過程看，傳統書法從“閱讀”文字內容開始，通過玩味藝術家有意味的結字和點畫意味，在閱讀中完成藝術的審美活動；現代書法則是從“觀看”整體的構成形式開始，然後進入結字和點畫的品鑒玩味，而書法的文字內容的釋讀，則不再構成審美活動的必要條件。
可能有人會質疑，既然今天的書法審美已經從“讀”轉向“看”，是否在現代書法創作中完全可以打破文字的釋義要求，甚至解構漢字，轉向純粹的筆墨構成呢？我認為這是偷換了邏輯概念。書法從“讀”為第一義轉向“看”為第一義，屬於書法的審美範疇，而漢字和文字內容，則是書法作為一種獨立的藝術形式的本體屬性，是書法作為一種藝術形式存在的前提和基礎。就像我們欣賞一棵樹，給予我們審美愉悅的是樹幹的形狀，樹葉的色彩，枝幹的穿插，我們不必關注這棵樹的物種屬性，但並不是說可以不要物種屬性，離開物種，一棵樹就失去了應有的美。同樣的道理，中國書法的美，依託於漢字造型表現、空間分佈和連續的文字書寫中的節奏表現等，前者構成書法的空間藝術特徵，後者構成書法的時間藝術特徵，從而使書法完全不同於繪畫、音樂等其他藝術。如果解構了漢字，打亂了文字內容的連續性（釋義性）和書寫的規定性，書法也就失去了本質屬性，必然走向抽象繪畫。所以，我們談書法審美從“讀”轉向“看”，並不是不要可讀性，而是指出書法藝術的本體內容（即書法形式的意味）正在成為書法創作和欣賞的第一要求，這種書法藝術要素的形式意味，是在保留可讀性的文字和漢字的前提下完成的。一件真正優秀的書法作品，一定是在強調可視性的同時，兼顧可讀性。
需要說明的是，“構成”這個詞源自西方的現代藝術理論，但卻是所有造型藝術的規律。規律和法則，是超越民族和國界的。現在書法界很多人一看到“構成”這樣的說法，就認為是西方的理論，其實是一種無知的表現。傳統書法繪畫理論中的布白、章法，其實就是一種構成理論，其內在的形式法則與西方的構成理論是一樣的。但從概念本身的內涵與外延來看，“構成”一詞，比“布白、章法”更為豐富，更嚴密。另外，“構成”一詞已經成為各個藝術領域通用的術語，其內涵與外延早已被國內外藝術研究領域所廣泛認同，今天的書法發展、書法傳播、書法研究不可能再局限在封閉的書法內部，我們要進行廣泛交流，和國際交流，和國內外其他藝術領域交流，要把書法藝術創作和理論研究納入當代文化藝術的潮流，必須要在理論表述上打破封閉的傳統理論體系，採用通用的藝術理論術語，這是一種學術規範，與是否西方化、民族化沒有關係。這一點，是大家必須要想清楚的。由此可見，空白不是被分割剩下邊角余白，也不是字間、行間排列的距離，而是書家創造、創作的產物，是書家主觀追求的結果。
但傳統書法與現代書法中的構成關係，在書法創作中占的地位不同，構成的核心內容也不同。作為“閱讀”文本的傳統書法，欣賞方式是在手上把玩的，結字和點畫是最重要的形式要素，書家在創作過程中，可以不考慮整體形式的構成意味。但在現代書法欣賞中，首先引起我們關注的是整體構成的形式感，然後才是結字、點畫，最後才考慮文字的內容。所以說，從審美活動的過程看，傳統書法從“閱讀”文字內容開始，通過玩味藝術家有意味的結字和點畫意味，在閱讀中完成藝術的審美活動；現代書法則是從“觀看”整體的構成形式開始，然後進入結字和點畫的品鑒玩味，而書法的文字內容的釋讀，則不再構成審美活動的必要條件。可能有人會質疑，既然今天的書法審美已經從“讀”轉向“看”，是否在現代書法創作中完全可以打破文字的釋義要求，甚至解構漢字，轉向純粹的筆墨構成呢？我認為這是偷換了邏輯概念。書法從“讀”為第一義轉向“看”為第一義，屬於書法的審美範疇，而漢字和文字內容，則是書法作為一種獨立的藝術形式的本體屬性，是書法作為一種藝術形式存在的前提和基礎。就像我們欣賞一棵樹，給予我們審美愉悅的是樹幹的形狀，樹葉的色彩，枝幹的穿插，我們不必關注這棵樹的物種屬性，但並不是說可以不要物種屬性，離開物種，一棵樹就失去了應有的美。同樣的道理，中國書法的美，依託於漢字造型表現、空間分佈和連續的文字書寫中的節奏表現等，前者構成書法的空間藝術特徵，後者構成書法的時間藝術特徵，從而使書法完全不同於繪畫、音樂等其他藝術。如果解構了漢字，打亂了文字內容的連續性（釋義性）和書寫的規定性，書法也就失去了本質屬性，必然走向抽象繪畫。所以，我們談書法審美從“讀”轉向“看”，並不是不要可讀性，而是指出書法藝術的本體內容（即書法形式的意味）正在成為書法創作和欣賞的第一要求，這種書法藝術要素的形式意味，是在保留可讀性的文字和漢字的前提下完成的。一件真正優秀的書法作品，一定是在強調可視性的同時，兼顧可讀性。
需要說明的是，“構成”這個詞源自西方的現代藝術理論，但卻是所有造型藝術的規律。規律和法則，是超越民族和國界的。現在書法界很多人一看到“構成”這樣的說法，就認為是西方的理論，其實是一種無知的表現。傳統書法繪畫理論中的布白、章法，其實就是一種構成理論，其內在的形式法則與西方的構成理論是一樣的。但從概念本身的內涵與外延來看，“構成”一詞，比“布白、章法”更為豐富，更嚴密。另外，“構成”一詞已經成為各個藝術領域通用的術語，其內涵與外延早已被國內外藝術研究領域所廣泛認同，今天的書法發展、書法傳播、書法研究不可能再局限在封閉的書法內部，我們要進行廣泛交流，和國際交流，和國內外其他藝術領域交流，要把書法藝術創作和理論研究納入當代文化藝術的潮流，必須要在理論表述上打破封閉的傳統理論體系，採用通用的藝術理論術語，這是一種學術規範，與是否西方化、民族化沒有關係。這一點，是大家必須要想清楚的。由此可見，空白不是被分割剩下邊角余白，也不是字間、行間排列的距離，而是書家創造、創作的產物，是書家主觀追求的結果。