《琅琊榜之風起長林》上線， 雖然目前只有8集， 但毫無疑問， 年度最佳古裝劇。
熟悉的正午配方， 熟悉的“良心劇”味道。
不過， 我一直不明白， 正午這樣的良心團隊， 《琅琊榜》二十萬人打出9.1的高分， 為什麼第一、二集總不夠抓人。
恕我直言， 琅琊榜的第一集...並不夠好看。
風起長林也一樣。
大篇幅寫戰爭慘烈， 格局工整， 細節走心。
哪怕是這個群演， 屍體如山中被踐踏而過， 都值得加雞腿。
但一頭一尾， 總覺得跟不上整部劇作的平均值。
來， 我們從頭說起。
宣佈演員陣容有黃曉明的時候， 劇組估計就沒少接到“不要不要就不要”的哀嚎...
呈現效果呢， 比預期要好。
簡單來講， 側臉比正臉好。
內斂比用力好。
一開始， 城牆殺敵的時候， 還是略有一絲油膩和邪魅狷狂， 但， 整體上已經接近中正勇毅了。
最被吐槽的，是他中箭倒下時，各種大特寫和慢鏡頭。
圍觀群眾的不舍震驚臉，都換了幾個側面。
還有背面的小全景。
各種慢鏡頭。
連天上的雲，遠方父王帶兵趕來，都剪進了這一段裡。
如此濃墨重彩，在鏡頭表達裡，算很高規格的“英雄禮贊待遇”了吧，可以放大結局主角領盒飯了。
當然，我相信劇組的初衷，不是要給黃教主加戲，只是為了強調這個角色，“死過一回”的悲壯和痛苦。
（眼睛裡有藍光，不知道是要鋪墊什麼，還是燈光師要背鍋）
問題在於，才第一集，觀眾對人物很難有情感代入，也就很難產生認同。
這段的彈幕，充滿了“黃教主下線了好開心”的歡欣鼓舞！
你看，英雄角色的傷感，變成了“我不信任他、快下線”的演員情緒。
當然，這已經近乎於雞蛋裡挑骨頭了，畢竟，黃教主在隔壁，被網友群嘲為“人猿泰山”...
其實他有時候是個好演員，當年在陳可辛的戲裡，《中國合夥人》的表演，誰能說不好？
這次孔笙導演也很厲害，收制住了黃教主，劇集越往後看，越覺得他收斂、順眼。
甚至，越來越好。
問題在於，他的角色，比梅長蘇還“多智而近妖”。
每次陷入僵局，都有觀音兵從天而降，然後再重播，其實大哥早就已經算好了...
梅長蘇其實很有傑克蘇的嫌疑，但本質的不同，在於梅長蘇有赤焰軍七萬忠魂的悲劇感。
落點不在計謀和能力，而在赤子之心；還有胡歌本人“死過一次”，戲裡戲外的互文。
黃曉明的戲外口碑，不連累他就不錯了，戲裡如果沒有足夠的“情感正義”，必然會落入傑克蘇光芒萬丈太假的質疑中。
接下來，我們聊聊他弟弟劉昊然，表演的痕跡有點著急，但少年氣滿滿，聰明感也很自然。
蕭平旌這個角色，是少年林殊、飛流、景琰的綜合體。
你看，他從不按規矩出牌，這是小飛流的路子啊。
像“水牛”一樣不聽勸，你想起來誰了嗎？
他有三種特質，第一層是聰明，對案件真假、套路虛實，非常通透；第二層是單純，對人心叵測、居心不良，他很耿直、並不甚在意；第三層是飛揚和蠢萌，少年心性，沒事愛自戀。
所以，劇組和劉昊然，要讓這三種特色，層次非常清楚，又完整有機地“生長”在一個人身上。
否則，就會覺得他智商情商忽高忽低，很奇怪；比如他雙商下線、當醫鬧，再以“關心則亂”做理由，都覺得圓不回來。
最典型的正面例子，是謝耳朵和卷福，他們專業上很聰明，對人情世故一竅不通。
劉昊然的角色，更複雜，官場人心種種，他也不是一味不懂。
況且，未來在經歷變故之後，他還有一個變沉著的痛定思痛的過程。
所以，其實也就更難，目前來看，完成度還可以。
聰明、機警，在他的判斷裡非常清楚。
看一眼地圖，通過沉船地點，推出大哥那裡要出事。
看一眼街上這麼多兵，就明白撫台大人不可能不知情。
單純，比如他哥總是給他“下套”，他卻一直以為是他爹，找到機會就“懟”自己親爹。
皇后對他的舉動很猜忌，他還很耿直，有啥說啥。
“飛揚”和自戀，最明顯。
老愛吹噓自己，然後迅速被打臉；每次看他耍帥，就知道一會要被打臉了...
林奚敲門，沒人開，他瀟瀟灑灑翻牆，輕輕鬆松進人家院子。
結果，門一開，有人在家，這就很尷尬了...
一臉自戀問人家姑娘，你是要一直跟蹤我到大同府嗎？被對方公事公辦解釋了一通，這就很尷尬+1了。
少年長大的一天，是他的耍帥、耍寶，變成真正的舒展帥氣。
而按照《風起成林》的走向，他的成長，會建立在巨大悲劇的基礎上。
就像當初，少年心氣淩雲，京是城裡最有名的天才小爺，連吹牛都神采飛揚、理所當然；後來被奸佞所害、痛定思痛，回首已是百年身，故人都換了模樣；轉身重來，踏上復仇之路，為私人恩怨，更為海晏河清。
這是蕭平旌，這更是梅長蘇本蘇啊！
如果說，《琅琊榜》只拍了後三分之一，復仇的部分，那麼《風起長林》這個鏡像版本的《琅琊榜》，拍得更遠、更深，更全。
從起，到落，再到起。
歷史總是驚人的相似，又何止大樑呢？
雖然，上一次的老皇上偏私，這一次的陛下寬仁，但有人的地方，就有沸騰的欲望，和不斷滋生的猜忌。
總有人，要淪為欲望的犧牲品。
為了彰顯這種殘酷，被犧牲的名單裡，永遠有最好的少年。
（請一定不要告訴我這部裡風流也要悲劇）
林殊是。
蕭平旌也是。
反派因為看過度娘上的劇情簡介，知道蕭元啟未來要黑化。（我也希望他不黑化，歡迎打臉）
第一眼，注意力在“小應勤你真的好像黃軒啊”！第二眼，脖子短，穿這種古裝（其實是帶毛領的時候）格外吃虧。
可是慢慢，就發現這個未來要黑化的少年，角色真好。
上場的時候，他帶著一身正氣“見義勇為”，既然是宗室子弟，何來連累一說。
而這種“正”裡面，又夾雜著幾分，長期被輕視的憤怒。
他殺人，更多是因為被踩到尾巴，你以為我京城閒散子弟，就只敢說話、不敢殺人嗎？
回來以後稟報母親，母親說，被人忘了，就是我們最好的境況。
反復告誡他：長林府的公子們能做的事情，你不能做。
越是壓制，就越容易被引爆。
尋求自我價值、自我認知卻不得，長期被壓抑的痛苦，大過於對大道、正義的追尋。
兩種情緒，來回爭鬥。
正、邪，一念之間；這才讓人心生唏噓，不忍、警醒啊。
上一部裡，浴巾也好，蕭景睿也好，都算“京城閒散子弟”，卻都帶著最美好的面相，從頭到尾很理想。
蕭元啟，是陰影裡的他們。
然後我們說一說這一位撫台大人，一看見“樊勝美的哥哥”，我就想笑...但，雖然認出他來，從頭到尾也沒有一秒出戲。
特別好。
他這種“哎呀媽呀，說好了大家分贓，莫非你們想坑我？”狀態，演得太好了。
著急上火生氣。
還有幾分智商餘額不足，在反派團隊當“豬隊友”，沒少惹麻煩，打撈了“不該打撈”的船，還傻呆呆耍橫：那你讓我怎麼辦嗎？
上線時間一共也沒多長，居然演出了這麼多層次，很招人嫌棄、又可憐，還有蜜汁萌感。
（尤其是被蕭平旌打屁股or腿的時候）...
那種“慫”，一打就聽話的蜜汁慫萌。
他手下的那位錢統領，戲份更少了，基本是“殺人工具”；被威脅以後，不得已出賣他。
以為找到了另外的辦法，第一句話不是抓人，而是問：可以把我們撫台大人放了吧。
從戲份上講，非常“小角色”了，勝在這一句話，人物的不得已、自私、愧疚，都有了。
還有宋浮大人，明明是做錯事，但最後牢裡對話，莫名自帶肅然起敬的氣場。
至於看起來規格很高的上師大人...emmm
看劇照的時候，我以為郭京飛演的是大內官、宮人之類的角色，打扮也太妖豔了吧。
看這清秀的小辮子。
看這妖嬈的小指甲（像手機）
畢竟，郭京飛是個超級段子手，自帶笑點，但看戲的時候，我基本可以忘了他是郭京飛。
為了突出這種不陰不陽，他的臺詞，用了很多氣聲和低音，重音頓挫拿捏得很喜歡。
雖然從妝容上說，明顯這一部的佟麗婭，造型路子很像秦般弱；但從角色上講，我覺得郭京飛才更接近。
接下來，說一些具體的“延續”。
延續這部劇最開心的打開方式，包括“姓氏連連看”“劇情連連看”。
網友大把吐槽，幾十年了，大渝怎麼還沒被滅？蕭景琰你這麼多年都幹了些啥啊？
再比如，荀飛盞，蒙大統領的弟子，終於有智商了，好開心！
夏江大人的演員王永泉，變成了醫者，氣場完全不一樣，所謂判若兩人，說的就是這種老戲骨吧，同場出現兩個角色，搞不好都認不出來是一個人。
（希望最後不要告訴我，他是夏江後人...）
庭生長大以後，成了老王爺，不知道是因為人設還是表演，常有幾分“大家長”的倨傲（內心os:難怪被朝臣猜忌）...
除了人物，鏡頭語言、佈景細節、背景音樂全都那麼熟悉。
就連配音，都很耳熟。
第一部的皇帝，應該是這一次的荀白水；
上一次的譽王配音，是荀飛盞。
當然，最重要的一以貫之，其實是風骨。
最愛聽他們罵人。
“熱血”這麼虛妄的東西，可以拍得這麼具體。
當年梅長蘇找言侯爺相幫靖王，如此不合情理、又無勝算可言，王爺你可願意？他願意。
梅長蘇問靖王，查赤焰軍這個事情，有百害而無一利的死局，你還要做嗎？要做。
而今小平旌救下撫台大人，斥責：你也是為官一方，若有一絲是非曲直，何至於落到如此境地？
那種風骨，盪氣迴腸，如出一轍。
數十年已過，垂髫小兒已經成了國之棟樑，然而風雲再起。
世事蒼茫。
海晏的作品，如果說是歷史劇，會有太過“傑克蘇”的嫌疑，劉和平老師編劇的《大明王朝1566》，甚至正午團隊自己的《北平無戰事》都更成熟。
而琅琊榜和風起長林的可貴，在於赤子之心。
明知不可為而為之，這樣的偏向虎山行，大多是要身敗名裂的；從這個角度說，琅琊榜和風起長林的勝利，更像童話。
心如明月，海晏河清。
最被吐槽的，是他中箭倒下時，各種大特寫和慢鏡頭。
圍觀群眾的不舍震驚臉，都換了幾個側面。
還有背面的小全景。
各種慢鏡頭。
連天上的雲，遠方父王帶兵趕來，都剪進了這一段裡。
如此濃墨重彩，在鏡頭表達裡，算很高規格的“英雄禮贊待遇”了吧，可以放大結局主角領盒飯了。
當然，我相信劇組的初衷，不是要給黃教主加戲，只是為了強調這個角色，“死過一回”的悲壯和痛苦。
（眼睛裡有藍光，不知道是要鋪墊什麼，還是燈光師要背鍋）
問題在於，才第一集，觀眾對人物很難有情感代入，也就很難產生認同。
這段的彈幕，充滿了“黃教主下線了好開心”的歡欣鼓舞！
你看，英雄角色的傷感，變成了“我不信任他、快下線”的演員情緒。
當然，這已經近乎於雞蛋裡挑骨頭了，畢竟，黃教主在隔壁，被網友群嘲為“人猿泰山”...
其實他有時候是個好演員，當年在陳可辛的戲裡，《中國合夥人》的表演，誰能說不好？
這次孔笙導演也很厲害，收制住了黃教主，劇集越往後看，越覺得他收斂、順眼。
甚至，越來越好。
問題在於，他的角色，比梅長蘇還“多智而近妖”。
每次陷入僵局，都有觀音兵從天而降，然後再重播，其實大哥早就已經算好了...
梅長蘇其實很有傑克蘇的嫌疑，但本質的不同，在於梅長蘇有赤焰軍七萬忠魂的悲劇感。
落點不在計謀和能力，而在赤子之心；還有胡歌本人“死過一次”，戲裡戲外的互文。
黃曉明的戲外口碑，不連累他就不錯了，戲裡如果沒有足夠的“情感正義”，必然會落入傑克蘇光芒萬丈太假的質疑中。
接下來，我們聊聊他弟弟劉昊然，表演的痕跡有點著急，但少年氣滿滿，聰明感也很自然。
蕭平旌這個角色，是少年林殊、飛流、景琰的綜合體。
你看，他從不按規矩出牌，這是小飛流的路子啊。
像“水牛”一樣不聽勸，你想起來誰了嗎？
他有三種特質，第一層是聰明，對案件真假、套路虛實，非常通透；第二層是單純，對人心叵測、居心不良，他很耿直、並不甚在意；第三層是飛揚和蠢萌，少年心性，沒事愛自戀。
所以，劇組和劉昊然，要讓這三種特色，層次非常清楚，又完整有機地“生長”在一個人身上。
否則，就會覺得他智商情商忽高忽低，很奇怪；比如他雙商下線、當醫鬧，再以“關心則亂”做理由，都覺得圓不回來。
最典型的正面例子，是謝耳朵和卷福，他們專業上很聰明，對人情世故一竅不通。
劉昊然的角色，更複雜，官場人心種種，他也不是一味不懂。
況且，未來在經歷變故之後，他還有一個變沉著的痛定思痛的過程。
所以，其實也就更難，目前來看，完成度還可以。
聰明、機警，在他的判斷裡非常清楚。
看一眼地圖，通過沉船地點，推出大哥那裡要出事。
看一眼街上這麼多兵，就明白撫台大人不可能不知情。
單純，比如他哥總是給他“下套”，他卻一直以為是他爹，找到機會就“懟”自己親爹。
皇后對他的舉動很猜忌，他還很耿直，有啥說啥。
“飛揚”和自戀，最明顯。
老愛吹噓自己，然後迅速被打臉；每次看他耍帥，就知道一會要被打臉了...
林奚敲門，沒人開，他瀟瀟灑灑翻牆，輕輕鬆松進人家院子。
結果，門一開，有人在家，這就很尷尬了...
一臉自戀問人家姑娘，你是要一直跟蹤我到大同府嗎？被對方公事公辦解釋了一通，這就很尷尬+1了。
少年長大的一天，是他的耍帥、耍寶，變成真正的舒展帥氣。
而按照《風起成林》的走向，他的成長，會建立在巨大悲劇的基礎上。
就像當初，少年心氣淩雲，京是城裡最有名的天才小爺，連吹牛都神采飛揚、理所當然；後來被奸佞所害、痛定思痛，回首已是百年身，故人都換了模樣；轉身重來，踏上復仇之路，為私人恩怨，更為海晏河清。
這是蕭平旌，這更是梅長蘇本蘇啊！
如果說，《琅琊榜》只拍了後三分之一，復仇的部分，那麼《風起長林》這個鏡像版本的《琅琊榜》，拍得更遠、更深，更全。
從起，到落，再到起。
歷史總是驚人的相似，又何止大樑呢？
雖然，上一次的老皇上偏私，這一次的陛下寬仁，但有人的地方，就有沸騰的欲望，和不斷滋生的猜忌。
總有人，要淪為欲望的犧牲品。
為了彰顯這種殘酷，被犧牲的名單裡，永遠有最好的少年。
（請一定不要告訴我這部裡風流也要悲劇）
林殊是。
蕭平旌也是。
反派因為看過度娘上的劇情簡介，知道蕭元啟未來要黑化。（我也希望他不黑化，歡迎打臉）
第一眼，注意力在“小應勤你真的好像黃軒啊”！第二眼，脖子短，穿這種古裝（其實是帶毛領的時候）格外吃虧。
可是慢慢，就發現這個未來要黑化的少年，角色真好。
上場的時候，他帶著一身正氣“見義勇為”，既然是宗室子弟，何來連累一說。
而這種“正”裡面，又夾雜著幾分，長期被輕視的憤怒。
他殺人，更多是因為被踩到尾巴，你以為我京城閒散子弟，就只敢說話、不敢殺人嗎？
回來以後稟報母親，母親說，被人忘了，就是我們最好的境況。
反復告誡他：長林府的公子們能做的事情，你不能做。
越是壓制，就越容易被引爆。
尋求自我價值、自我認知卻不得，長期被壓抑的痛苦，大過於對大道、正義的追尋。
兩種情緒，來回爭鬥。
正、邪，一念之間；這才讓人心生唏噓，不忍、警醒啊。
上一部裡，浴巾也好，蕭景睿也好，都算“京城閒散子弟”，卻都帶著最美好的面相，從頭到尾很理想。
蕭元啟，是陰影裡的他們。
然後我們說一說這一位撫台大人，一看見“樊勝美的哥哥”，我就想笑...但，雖然認出他來，從頭到尾也沒有一秒出戲。
特別好。
他這種“哎呀媽呀，說好了大家分贓，莫非你們想坑我？”狀態，演得太好了。
著急上火生氣。
還有幾分智商餘額不足，在反派團隊當“豬隊友”，沒少惹麻煩，打撈了“不該打撈”的船，還傻呆呆耍橫：那你讓我怎麼辦嗎？
上線時間一共也沒多長，居然演出了這麼多層次，很招人嫌棄、又可憐，還有蜜汁萌感。
（尤其是被蕭平旌打屁股or腿的時候）...
那種“慫”，一打就聽話的蜜汁慫萌。
他手下的那位錢統領，戲份更少了，基本是“殺人工具”；被威脅以後，不得已出賣他。
以為找到了另外的辦法，第一句話不是抓人，而是問：可以把我們撫台大人放了吧。
從戲份上講，非常“小角色”了，勝在這一句話，人物的不得已、自私、愧疚，都有了。
還有宋浮大人，明明是做錯事，但最後牢裡對話，莫名自帶肅然起敬的氣場。
至於看起來規格很高的上師大人...emmm
看劇照的時候，我以為郭京飛演的是大內官、宮人之類的角色，打扮也太妖豔了吧。
看這清秀的小辮子。
看這妖嬈的小指甲（像手機）
畢竟，郭京飛是個超級段子手，自帶笑點，但看戲的時候，我基本可以忘了他是郭京飛。
為了突出這種不陰不陽，他的臺詞，用了很多氣聲和低音，重音頓挫拿捏得很喜歡。
雖然從妝容上說，明顯這一部的佟麗婭，造型路子很像秦般弱；但從角色上講，我覺得郭京飛才更接近。
接下來，說一些具體的“延續”。
延續這部劇最開心的打開方式，包括“姓氏連連看”“劇情連連看”。
網友大把吐槽，幾十年了，大渝怎麼還沒被滅？蕭景琰你這麼多年都幹了些啥啊？
再比如，荀飛盞，蒙大統領的弟子，終於有智商了，好開心！
夏江大人的演員王永泉，變成了醫者，氣場完全不一樣，所謂判若兩人，說的就是這種老戲骨吧，同場出現兩個角色，搞不好都認不出來是一個人。
（希望最後不要告訴我，他是夏江後人...）
庭生長大以後，成了老王爺，不知道是因為人設還是表演，常有幾分“大家長”的倨傲（內心os:難怪被朝臣猜忌）...
除了人物，鏡頭語言、佈景細節、背景音樂全都那麼熟悉。
就連配音，都很耳熟。
第一部的皇帝，應該是這一次的荀白水；
上一次的譽王配音，是荀飛盞。
當然，最重要的一以貫之，其實是風骨。
最愛聽他們罵人。
“熱血”這麼虛妄的東西，可以拍得這麼具體。
當年梅長蘇找言侯爺相幫靖王，如此不合情理、又無勝算可言，王爺你可願意？他願意。
梅長蘇問靖王，查赤焰軍這個事情，有百害而無一利的死局，你還要做嗎？要做。
而今小平旌救下撫台大人，斥責：你也是為官一方，若有一絲是非曲直，何至於落到如此境地？
那種風骨，盪氣迴腸，如出一轍。
數十年已過，垂髫小兒已經成了國之棟樑，然而風雲再起。
世事蒼茫。
海晏的作品，如果說是歷史劇，會有太過“傑克蘇”的嫌疑，劉和平老師編劇的《大明王朝1566》，甚至正午團隊自己的《北平無戰事》都更成熟。
而琅琊榜和風起長林的可貴，在於赤子之心。
明知不可為而為之，這樣的偏向虎山行，大多是要身敗名裂的；從這個角度說，琅琊榜和風起長林的勝利，更像童話。
心如明月，海晏河清。