“神說， 要有光。 ”
今年9月底， 有兩部電影先後退出了國慶檔。
一部是《芳華》， 一部是《心理罪之城市之光》（以下簡稱《城市之光》）。
巧的是， 這兩部影片在2017年最後一個月裡相繼上映。
如果說， 《芳華》的撤檔， 多少還帶有一點馮式小九九的雞賊， 那《城市之光》的跑路， 則基本上是故事情節背鍋， 傳說當時快上映都沒能拿到龍標。
夏BB看過原著小說， 裡面的案件都相當高能且真實， 還牽涉到了公檢法系統。
你說， 這能讓你在國慶日的時候上映嗎？
看完電影之後， 製作團隊為了迎合國慶的氣氛所做出的努力撲面而來， 不過這麼努力還沒能趕上獻禮的好時候， 慘。
其實它很適合放在10月上映， 尤其是片尾的彩蛋， 說不定會引發一波討論的高潮。
但出了這個檔期，
這是一部俗氣的電影， 缺點是那麼的令人惋惜， 甚至是心生厭惡。
但它又是一部很勇敢的電影， 優點是那麼令人驚喜， 燦爛奪目。
▲這張海報做的不錯
比如， 反派癲狂的表現很容易讓人聯想到《蝙蝠俠：暗黑騎士》中的小丑，
那中國式“小丑”終於誕生了嗎？《城市之光》做到了“七宗罪”的第幾罪呢？
這部電影， 究竟值不值得貢獻票房呢？
--本文含輕微劇透， 你介意我也沒辦法--
向“黑暗正義”邁出的一小步很多人對於《城市之光》的擔憂是演員的演技不行，
說句良心話， 本片大部分演員的表現還是湊合的， 比我想像的要好太多。
總體來說， 演技的排名是阮經天＞鄧超＞文淇＞劉詩詩。
我們先從後面那位開始。
劉詩詩， 飾演方木的搭檔米楠。她一改從前說話有氣無力的現象，變得擲地有聲，慷慨激昂，但聽起來像在念課文。
好像帶了美瞳的大眼睛根本轉不動，美則美矣，毫無靈氣，總感覺跟大家不在一個次元裡。
怎麼做到的，我真的很好奇。
文淇，飾演方木收養的女孩廖亞凡。戲份不多，發揮有限，但演得真的很不錯。
與鄧超搭戲毫無畏懼，而且相當自然。我居然覺得灰毛頹廢超哥和青春叛逆文淇的這對老少配CP，看起來很好吃？
小姑娘加油，真的非常看好你。
鄧超，飾演主角方木。我最在意的就是他，在喜劇和文藝片中判若兩人、宛如精分的他。
本片再次證明，不當導演、不演喜劇的鄧超，做個扛把子是沒問題的。
超哥啊，在人生精力最旺盛的時刻，別再消費自己了，做點有意義的事情不好嗎？
阮經天，飾演反派江亞，這次最讓人拿不開眼睛的就是他。
看過《城市之光》之後，阮經天不再是霸道總裁，搖身一變成為霸道變態。
很多人將他的表演比作是《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡面的小丑，在我看來確實有那麼點意思，但差距還是很大。
但是，阮經天此次的表演，真的刷新了我對他的認知。從恐懼到驚悚，從驚悚到倡狂的神經質特徵，雖然略用力，但完成度不錯。
他略顯誇張的表情，紅紅的鼻頭和睫毛上閃閃的淚水，讓我今年第一次在影院裡有了“敬佩”的感覺。
預告中江亞採用的是阮經天的原聲，雖然略帶台普，但並不出戲。遺憾的是，正片換成配音，在角色的整體性上，被剝去了一層真實。
有人說阮經天演得太“抽搐”，但我覺得還是可圈可點的，做人不能太雙標。
塑造一個能與主角媲美的反派，是影片成功的關鍵。阮經天的江亞有這層意思了，但還飽滿度還不太夠。
除了演員，影片整體的氣質和風格，總讓我想到一個詞，那就是“黑暗正義”。
▲這個鏡頭給我的印象還挺深的
江亞瞄準的目標，都是處在社會輿論風口浪尖上的人。
有因為教學方法不當，而導致學生自殺的數學老師。
有因拆遷而將母親趕出家門，還口出狂言的不孝子。
▲猜猜水袋裡裝的是什麼……
有隨便停車而阻攔消防車滅火，導致家中失火的鄰居慘死的中年男子。
有幫訛人的摔倒老太進行辯護的律師。
這些人，這些案件，現實社會裡我們已經聽到麻木了。但你是不是也曾想過，有一位行俠仗義的“黑暗英雄”，去替天行道呢？
甚至我在想，如果江歌媽媽看到這部電影，會不會也希望有一個“江亞”，去替她殺了陳世峰。
這種命題，在其它國家的影視作品中屢見不鮮，在國產影片中看到這樣的題材，仿佛還是第一次。
但當江亞把律師綁起來，捆上了炸彈，設定成超過十萬人選擇律師應該死就引爆炸彈的時候，我的心還是漏跳了一拍。
敢拍這種情節，也是挺有勇氣的。
但可惜的是，《城市之光》向著“黑暗”邁出了第一步，又為了所謂的“光明”，自己主動撤回了半步。
向《七宗罪》邁出的一小步本片改編自雷米“心理罪”系列小說的第4部，該系列一共有5本小說，《畫像》《教化場》《暗河》和《城市之光》，以及番外篇《第七個讀者》。
全系列的主人公是方木，講述了他從學生時代到參加工作，成為一名員警，這期間發生的各種故事。
今年8月上映的、由李易峰和廖凡主演的《心理罪》，是該電影系列作品的第一部。
不過摸著良心講，從演員整體表現、角色塑造以及劇本改編合理性這幾個方面來看，《城市之光》都要比《心理罪》好很多。
原著中的方木，是一個智商超高、情商略低、擁有對犯罪人員進行心理畫像能力、行為舉止略微中二的一個人。
在我看來，方木不是一個絕對完美的正面形象，他的心裡是有黑暗面的。
他做員警，不是為了行俠仗義，而是為了強迫自己“做一束光”，去驅逐自己的和別人的黑暗。
鄧超版的方木，符合原著的設定，至於李易峰版的方木，可能是最不像的一個。當然，這不是他的鍋，而是劇本給你們峰峰的人設就是這樣的。
因為方木是一個比較複雜的多面體，原著裡面的方木，我想李易峰操作起來還是有點難的。
所以《心理罪》將劇本大刀闊斧進行改革，挑大樑的責任轉交了廖凡。
而這樣一來，《心理罪》就變成了披著原著外衣的一部四不像。
在《城市之光》中，鄧超和阮經天平分秋色，表現合格，文淇、郭京飛和餘皚磊等戲份不多的配角，也將各自複雜的人設立住了。
《心理罪》的改編，原作者雷米沒有參與，《城市之光》卻享受到了雷米的獨家恩寵。
他不但參與劇本改編，還客串了一個角色。至於演的是誰，你們自己去找吧。
所以，從改編的程度上來說，《城市之光》我覺得是很成功的，甚至將原著中我個人覺得誇張、中二、一看就是瞎編的情節，都進行了合理化的改編和簡化。
但這也帶來了一個問題，那就是劇情太過簡單和流水線。
原著小說的內容不少，對犯罪行為的細節、江亞的思考過程、各種伏筆等等，都描述得比較詳細。
尤其是文淇和劉詩詩扮演的這兩個角色，在原著中與方木之間的關係真的是超狗血，超複雜。
在電影中將三人的關係進行了簡化，我個人是很喜歡這個處理的。但太多情節需要腦補，加上劉詩詩和鄧超之間的CP感較弱，實在看不出方木和米楠之間的愛意是怎麼來的。
二寶的出現也很倉促，如果你在看電影的時候玩手機，可能完全不懂那個有殘疾的小孩是來幹嘛的。
至於最大牌的林嘉欣，她的角色在原著中是大boss，電影中將其變成一個路人的設定。
原著中她的角色其實過於上帝視角，我都懷疑是雷米不知道怎麼結尾瞎編的。但在電影中，她的角色功能太弱，完全沒必要出現。
如果能認真鋪墊感情和作案手法，拍成20集的電視劇，我想效果會好很多。
雖然劇情上有硬傷，但《城市之光》是一部野心相當大的電影。
它不僅想做中國版的“黑暗騎士”，還想做中國版的“七宗罪”。
是吧，劇情是不是特別像布拉德·皮特主演的《七宗罪》？
同樣都是相當具有儀式感的連環殺人，被害人都具有某種“原罪”，犯罪分子為了“懲罰”而殺人。
那這個中國版的《七宗罪》，完成了幾罪呢？
在我看來，是往《七宗罪》的方向，小心謹慎地邁了一步。
但是編劇沒有在120分鐘內講好一個懸疑故事的能力，演員的表演功力還需進一步提高，票房、審查和國情等等現實條件的制約，將充滿野心的《城市之光》，往回拖了半步。
可以說，是錢和審查，制約了《城市之光》。
先說錢。
“心理罪”系列的電影改編權已經分別賣給4家公司，按計劃來說，大電影可能會有6部，目前已經出街了2部。
按照正常人的思維來辦，改編權應該賣給一個公司。好好規劃，啟用同一撥演員，拍一個“方木宇宙”，說不定真能成為國產電影史上的一段佳話。
現在可倒好，加上網劇，我們能見到六七個不同年齡、不同面貌、不同時空裡的方木。
為什麼啊？這年頭搶IP就是搶錢啊！你賣一個公司是賣一個IP，你賣四個公司是賣四個IP。
如今人人都在搶IP，賣IP跟賣白菜一樣的。規劃什麼的，不存在的，觀眾習慣就好。
再說審查。
摸著良心講，影片整體觀感並不差，甚至可以用良好以上來形容。
但到了影片結尾部分的“加戲”，又把之前的鋪墊瓦解掉了，變成一部正能量的道德教育宣傳片。
至於片尾的彩蛋，確實很感人，但用這種方式出現，總覺得哪裡不對勁。
為什麼呢？為了審查，為了中和影片中“黑暗”的部分，為了強行帶來“光”，為了強行正能量。
因為它並沒有給出解決問題的答案，所以只好用歌頌來挽回局面嗎？
《城市之光》是一部非常可惜的電影，明明可以做勇敢的領頭羊，卻把一手好牌打得稀爛。
但你不能否認《城市之光》存在的意義，因為這是國產犯罪類電影非常關鍵的一次探索。
它讓我們看到在審查體制下，國產犯罪類電影具有的可能性，一個飽滿的反派人物對整體觀感是多麼重要，以及國產犯罪類電影還有很長的路要走。
不過，想做黑暗中的那束光，就必須先承認黑暗。如果你自己都假裝看不到黑暗，又何來“光明”一說？
既想做“黑暗騎士”，又想做“光明英雄”，這世上哪有這麼便宜的事。
對於改編電影本身來說，如果沒有辦法讓觀眾聚焦于作品，跳出與原著之間的比較，本身也是一種不成功。
希望下一個“方木宇宙”，可以離“原著”遠一點，離“黑暗”近一點，在“光明”中走的更遠一些。
▲北京首映禮的這張圖還是蠻有感覺的
本文為第十放映室原創（weixin：dsfysweixin），如需轉載請聯繫。
飾演方木的搭檔米楠。她一改從前說話有氣無力的現象，變得擲地有聲，慷慨激昂，但聽起來像在念課文。
好像帶了美瞳的大眼睛根本轉不動，美則美矣，毫無靈氣，總感覺跟大家不在一個次元裡。
怎麼做到的，我真的很好奇。
文淇，飾演方木收養的女孩廖亞凡。戲份不多，發揮有限，但演得真的很不錯。
與鄧超搭戲毫無畏懼，而且相當自然。我居然覺得灰毛頹廢超哥和青春叛逆文淇的這對老少配CP，看起來很好吃？
小姑娘加油，真的非常看好你。
鄧超，飾演主角方木。我最在意的就是他，在喜劇和文藝片中判若兩人、宛如精分的他。
本片再次證明，不當導演、不演喜劇的鄧超，做個扛把子是沒問題的。
超哥啊，在人生精力最旺盛的時刻，別再消費自己了，做點有意義的事情不好嗎？
阮經天，飾演反派江亞，這次最讓人拿不開眼睛的就是他。
看過《城市之光》之後，阮經天不再是霸道總裁，搖身一變成為霸道變態。
很多人將他的表演比作是《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡面的小丑，在我看來確實有那麼點意思，但差距還是很大。
但是，阮經天此次的表演，真的刷新了我對他的認知。從恐懼到驚悚，從驚悚到倡狂的神經質特徵，雖然略用力，但完成度不錯。
他略顯誇張的表情，紅紅的鼻頭和睫毛上閃閃的淚水，讓我今年第一次在影院裡有了“敬佩”的感覺。
預告中江亞採用的是阮經天的原聲，雖然略帶台普，但並不出戲。遺憾的是，正片換成配音，在角色的整體性上，被剝去了一層真實。
有人說阮經天演得太“抽搐”，但我覺得還是可圈可點的，做人不能太雙標。
塑造一個能與主角媲美的反派，是影片成功的關鍵。阮經天的江亞有這層意思了，但還飽滿度還不太夠。
除了演員，影片整體的氣質和風格，總讓我想到一個詞，那就是“黑暗正義”。
▲這個鏡頭給我的印象還挺深的
江亞瞄準的目標，都是處在社會輿論風口浪尖上的人。
有因為教學方法不當，而導致學生自殺的數學老師。
有因拆遷而將母親趕出家門，還口出狂言的不孝子。
▲猜猜水袋裡裝的是什麼……
有隨便停車而阻攔消防車滅火，導致家中失火的鄰居慘死的中年男子。
有幫訛人的摔倒老太進行辯護的律師。
這些人，這些案件，現實社會裡我們已經聽到麻木了。但你是不是也曾想過，有一位行俠仗義的“黑暗英雄”，去替天行道呢？
甚至我在想，如果江歌媽媽看到這部電影，會不會也希望有一個“江亞”，去替她殺了陳世峰。
這種命題，在其它國家的影視作品中屢見不鮮，在國產影片中看到這樣的題材，仿佛還是第一次。
但當江亞把律師綁起來，捆上了炸彈，設定成超過十萬人選擇律師應該死就引爆炸彈的時候，我的心還是漏跳了一拍。
敢拍這種情節，也是挺有勇氣的。
但可惜的是，《城市之光》向著“黑暗”邁出了第一步，又為了所謂的“光明”，自己主動撤回了半步。
向《七宗罪》邁出的一小步本片改編自雷米“心理罪”系列小說的第4部，該系列一共有5本小說，《畫像》《教化場》《暗河》和《城市之光》，以及番外篇《第七個讀者》。
全系列的主人公是方木，講述了他從學生時代到參加工作，成為一名員警，這期間發生的各種故事。
今年8月上映的、由李易峰和廖凡主演的《心理罪》，是該電影系列作品的第一部。
不過摸著良心講，從演員整體表現、角色塑造以及劇本改編合理性這幾個方面來看，《城市之光》都要比《心理罪》好很多。
原著中的方木，是一個智商超高、情商略低、擁有對犯罪人員進行心理畫像能力、行為舉止略微中二的一個人。
在我看來，方木不是一個絕對完美的正面形象，他的心裡是有黑暗面的。
他做員警，不是為了行俠仗義，而是為了強迫自己“做一束光”，去驅逐自己的和別人的黑暗。
鄧超版的方木，符合原著的設定，至於李易峰版的方木，可能是最不像的一個。當然，這不是他的鍋，而是劇本給你們峰峰的人設就是這樣的。
因為方木是一個比較複雜的多面體，原著裡面的方木，我想李易峰操作起來還是有點難的。
所以《心理罪》將劇本大刀闊斧進行改革，挑大樑的責任轉交了廖凡。
而這樣一來，《心理罪》就變成了披著原著外衣的一部四不像。
在《城市之光》中，鄧超和阮經天平分秋色，表現合格，文淇、郭京飛和餘皚磊等戲份不多的配角，也將各自複雜的人設立住了。
《心理罪》的改編，原作者雷米沒有參與，《城市之光》卻享受到了雷米的獨家恩寵。
他不但參與劇本改編，還客串了一個角色。至於演的是誰，你們自己去找吧。
所以，從改編的程度上來說，《城市之光》我覺得是很成功的，甚至將原著中我個人覺得誇張、中二、一看就是瞎編的情節，都進行了合理化的改編和簡化。
但這也帶來了一個問題，那就是劇情太過簡單和流水線。
原著小說的內容不少，對犯罪行為的細節、江亞的思考過程、各種伏筆等等，都描述得比較詳細。
尤其是文淇和劉詩詩扮演的這兩個角色，在原著中與方木之間的關係真的是超狗血，超複雜。
在電影中將三人的關係進行了簡化，我個人是很喜歡這個處理的。但太多情節需要腦補，加上劉詩詩和鄧超之間的CP感較弱，實在看不出方木和米楠之間的愛意是怎麼來的。
二寶的出現也很倉促，如果你在看電影的時候玩手機，可能完全不懂那個有殘疾的小孩是來幹嘛的。
至於最大牌的林嘉欣，她的角色在原著中是大boss，電影中將其變成一個路人的設定。
原著中她的角色其實過於上帝視角，我都懷疑是雷米不知道怎麼結尾瞎編的。但在電影中，她的角色功能太弱，完全沒必要出現。
如果能認真鋪墊感情和作案手法，拍成20集的電視劇，我想效果會好很多。
雖然劇情上有硬傷，但《城市之光》是一部野心相當大的電影。
它不僅想做中國版的“黑暗騎士”，還想做中國版的“七宗罪”。
是吧，劇情是不是特別像布拉德·皮特主演的《七宗罪》？
同樣都是相當具有儀式感的連環殺人，被害人都具有某種“原罪”，犯罪分子為了“懲罰”而殺人。
那這個中國版的《七宗罪》，完成了幾罪呢？
在我看來，是往《七宗罪》的方向，小心謹慎地邁了一步。
但是編劇沒有在120分鐘內講好一個懸疑故事的能力，演員的表演功力還需進一步提高，票房、審查和國情等等現實條件的制約，將充滿野心的《城市之光》，往回拖了半步。
可以說，是錢和審查，制約了《城市之光》。
先說錢。
“心理罪”系列的電影改編權已經分別賣給4家公司，按計劃來說，大電影可能會有6部，目前已經出街了2部。
按照正常人的思維來辦，改編權應該賣給一個公司。好好規劃，啟用同一撥演員，拍一個“方木宇宙”，說不定真能成為國產電影史上的一段佳話。
現在可倒好，加上網劇，我們能見到六七個不同年齡、不同面貌、不同時空裡的方木。
為什麼啊？這年頭搶IP就是搶錢啊！你賣一個公司是賣一個IP，你賣四個公司是賣四個IP。
如今人人都在搶IP，賣IP跟賣白菜一樣的。規劃什麼的，不存在的，觀眾習慣就好。
再說審查。
摸著良心講，影片整體觀感並不差，甚至可以用良好以上來形容。
但到了影片結尾部分的“加戲”，又把之前的鋪墊瓦解掉了，變成一部正能量的道德教育宣傳片。
至於片尾的彩蛋，確實很感人，但用這種方式出現，總覺得哪裡不對勁。
為什麼呢？為了審查，為了中和影片中“黑暗”的部分，為了強行帶來“光”，為了強行正能量。
因為它並沒有給出解決問題的答案，所以只好用歌頌來挽回局面嗎？
《城市之光》是一部非常可惜的電影，明明可以做勇敢的領頭羊，卻把一手好牌打得稀爛。
但你不能否認《城市之光》存在的意義，因為這是國產犯罪類電影非常關鍵的一次探索。
它讓我們看到在審查體制下，國產犯罪類電影具有的可能性，一個飽滿的反派人物對整體觀感是多麼重要，以及國產犯罪類電影還有很長的路要走。
不過，想做黑暗中的那束光，就必須先承認黑暗。如果你自己都假裝看不到黑暗，又何來“光明”一說？
既想做“黑暗騎士”，又想做“光明英雄”，這世上哪有這麼便宜的事。
對於改編電影本身來說，如果沒有辦法讓觀眾聚焦于作品，跳出與原著之間的比較，本身也是一種不成功。
希望下一個“方木宇宙”，可以離“原著”遠一點，離“黑暗”近一點，在“光明”中走的更遠一些。
▲北京首映禮的這張圖還是蠻有感覺的
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