小提琴演奏需要注意什麼？

在已問世的關於小提琴演奏的理論巨著中，至今尚未發現對小提琴抬指的規律和法則深入探討和研究的專門論著。已出版的小提琴作品的樂譜上，

也只是標明何指、何時、在何弦落下。一般只提示性地標出換把處和有特殊要求處的指法，偶爾標有保留指，亦是一帶而過，點到而已。

演奏者也往往只注意譜面所要求的落指的準確時間而忽視譜面上未顯示的抬指的準確時間。因急於想把一個作品演奏下來，落指重視，抬指含糊，落指有譜、抬指則往往聽之自身的習慣而任之，不去探究。這樣練習的結果常常是落指正確抬指錯，手指動作的組合混亂，不合乎邏輯。不但浪費了力量，重複著本不該重複的動作，使演奏在手指混亂中受阻甚至失敗，同時音準和發音也受到一定程度的影響。這一切皆因落指有章而抬指無法所造成，應引起足夠的重視。

一、規律的抬指可將指法變繁為簡

不能想像小提琴家在演奏“tr”時不保留下方音的手指、而是象彈鋼琴演奏“tr”時的動作，兩個手指輪流交替起落會是什麼樣子。我想肯定沒有人去做這種無意義的嘗試。保留指是小提琴指法的特色，是演奏中必不可少的最基本的指法之一。保留指既可稱之為“落指後的延續”，又屬於抬指範疇中的“晚抬”。

對於演奏者來說，何時保留，何時不保留，保留到哪裡再抬起，均是由演奏者本人按照自己頭腦中的邏輯來認定的。在合理省力效果好的原則指導下，把關鍵樂句眼花繚亂的複雜手指動作理順。邏輯清晰、起落有序。以最簡捷的動作，最少的起落次數，完成最複雜的技巧。變繁為簡——是每一位演奏者必須去做的工作，

也是開動腦筋練琴的基本功之一。

談到小提琴演奏的複雜性、邏輯性，馬上容易使人聯想到那譽滿全球的神化人物——大偵探福爾摩斯、著名的科學家愛因斯坦等一批具有發達頭腦的人物，均被描寫成對小提琴演奏情有獨鍾、甚至達到酷愛的程度。足可證明，小提琴演奏本身就是一門極為複雜、充滿邏輯又獨具藝術魅力的科學。

二、培養良好的抬指習慣

一般說來，左手手指是用哪個落哪個，有的還需提前落，但絕不是落指後不用時馬上就抬起來。有的仍需保留在弦上待用，以減少起落的次數。究竟保留指多些好?還是少些好呢?如果從手指的邏輯性、省力、音準的把握考慮，多比少好。但如從手指的靈便、敏捷和揉弦自如的程度來看，

少用有利。關鍵在運用得適時、適處、適度。也就是要掌握好運用的分寸。千萬不要未加思索用過就抬，一旦成了習慣，這種下意識的不良動作將在演奏中留存得根深蒂固，很難徹底改正。

同樣，當邏輯合理的抬指規律形成後，也會產生正確的條件反射，變成良好的下意識的保留習慣。當眼睛掃過樂譜時，會象頭腦算度極精的圍棋高手，洞察全盤，望穿百步，周密思考而無一疏漏。瞬間就能反映出譜面所未顯示的抬指的內在規律，迅速形成合理而科學的手指動作的最佳邏輯組合。也就是說，腦筋開動的多了，越用越靈活，越用思維越嚴密，越用反應越快，腦熟也同樣生巧。

三、可以會而不用，

不能用時不會

符合邏輯的手指起落是左手基本功之一。觀察演奏者的指法邏輯，特別是抬指規律，其思考的邏輯性及用腦練琴的程度可一目了然。如果我們把練習分為三個階段的話，那麼，讀譜試奏可稱之為一度用腦階段。旨在瞭解作品風格、佈局及全貌。然後要進入選擇最符合音樂要求的弓、指法，這為二度用腦階段。在這個階段中所要尋求出的指法內在規律，已是譜面上所未顯示的了。在三度用腦階段，主要是深入挖掘音樂內涵，不斷增強理解，獨立並有所創新的處理樂曲到完美再現作品。在第一階段，新鮮感會使人興奮。

第三階段，即將成功地再現作品令人喜悅。唯有第二階段所面對並必須做好的是那些近于繁索又艱苦、耐心細緻的工作——即頭腦對指法邏輯的全面推算、比較、判斷和應用。這恰恰是極易被忽視的。每個落下的手指，抬早了會增加起落次數和複雜程度，打亂手指邏輯，會感到忙亂。抬晚了會給後面再落的手指增加額外的負擔和不必要的難度，會感到笨重。

只有抬得不早不晚，使手指落得有道理，抬得有規律，有條不紊，精確有序，才能在今後面對聽眾的演奏中從容不迫、正常發揮。只重視一、三度用腦階段的練習，忽略或不夠重視二度用腦練習的，只能說是用腦不足或“半腦練習”。唯有重視二度用腦，不再把練琴看作單純落指的練習，而是看成落指與抬指的整體藝術時，才可稱之為用腦練習或“全腦練習”。

對於抬指的規律，可以會而不用(如在慢速的歌唱性樂段)，但不能用時不會(如在急速的技巧性樂段)。通曉指法邏輯，熟諳內在規律，是嚴格手指訓練的重要一環。邏輯指法來自嚴密的思考及正確的判斷，而尋求手指運動的內在規律就顯得尤為重要、勢在必行了。

這恰恰是極易被忽視的。每個落下的手指，抬早了會增加起落次數和複雜程度，打亂手指邏輯，會感到忙亂。抬晚了會給後面再落的手指增加額外的負擔和不必要的難度，會感到笨重。