12月16日晚， 槍稿聯合到場， 順利舉辦了槍稿觀影會第001場， 中國電影資料館600人大廳座無虛席。
特別感謝所有前來捧場的讀者， 我們為你們的熱情與美貌傾倒。 那些參與報名但搶票未果的朋友們， 請繼續關注槍稿的觀影會招募資訊， 小預告：下周的觀影會， 我們還會請到一位重量級導演。
昨晚《芳華》映後， 導演馮小剛、影評人賽人與現場觀眾進行了一個多小時的對談互動。 今天槍稿為大家推送的便是現場文字版實錄——馮導吐露心聲， 細緻地與現場觀眾們聊了聊創作《芳華》的始末， “最毒舌影評人”賽人則在解讀影片時依舊不改愛開黃腔之本色。
馮小剛 X 賽人 對談實錄
槍稿觀影會第001場。
主持人：馮導， 上次見您還是《集結號》上映時， 到現在為止已經十年過去了， 這兩個電影其實有很多相似的地方， 實際上這和您拍電影有很大的關係，
馮小剛：各位好！今天外頭風特別大， 我穿著秋褲覺得腿特別涼， 但是大家還是在這麼嚴寒的情況下出來看電影， 作為一個導演， 這是很感動的事。
馮小剛有沒有你說的這種可能呢？我也不敢說， 因為我也不知道。 我覺得是這樣， 這個劉峰就是愛那個林丁丁， 其實他對何小萍， 他就是， 劉峰是一個非常樂於助人的， 在那個時代， 他是那麼一種人， 然後他在整個的集體在欺負何小萍的時候， 他能夠給她一些關心， 何小萍是很容易愛上他的， 但是劉峰， 在他的心裡， 我覺得包括在嚴歌苓的小說裡， 我看不到劉峰愛何小萍， 他就跟她一直很好， 像兄妹一樣， 包括她小說裡面也寫了很大的篇幅， 最後劉峰在海口和一個妓女住在一起，
賽人：就是能力還是有的， 是吧？
馮小剛：能力是有的， 我覺得他們就是這樣一種相濡以沫的關係， 至於他們是不是應該住在一起， 甚至還， 還做了一些男女之事， 那個其實對我這個電影來說不重要了， 我是覺得， 在小說裡寫劉峰被人拐的時候， 何小萍及時趕到了， 把他接到自己的家裡頭， 細心的照顧， 讓劉峰撿了一條命。 對於我來說呢， 我當然還是希望， 有這一點人性的暖和氣， 所以當何小萍說， 你能抱抱我的時候， 我覺得劉峰沒有猶豫把她摟在懷裡邊， 但是好像如果是經歷過一場生死的戰鬥， 做這樣的一個舉動， 好像也是可以， 何小萍入伍就是他接來的兵， 一直到今天，
劉峰（黃軒 飾）和何小萍之間的情感關係十分微妙。
賽人：主持人有什麼想問的？
主持人：憋半天了。 我覺得從敘事角度來說， 其實非常的特別， 剛才您也說了， 是您欣賞這些東西， 讓嚴歌苓去寫的這個小說， 其實女性第一視角的這個電影，其實還是保持了蕭穗子的一種視角，但是您又是一個男性導演，這當中其實有點像，讓-雅克·阿諾去拍杜拉斯的《情人》，《情人》是女作家杜拉斯的自傳體小說，但男導演去拍的。在這過程中一定會有哪些是女性視角，哪些是男性視角，那些女性的視角，甚至是說女性意識，一個男導演能不能去把握住這些問題。我想問馮導，在您這個電影當中，您去掉了一些什麼，或者自己是加上了哪些您個人的視角的東西？
主持人（左）向馮小剛提問。
馮小剛：其實嚴歌苓還是圍繞著劉峰、何小萍在寫，我想拍這個電影的時候，我腦子裡是沒有故事的，我腦子裡有影像，有那些在夏天陽光裡頭，好像是有水在流動的感覺，我覺得有那些一張一張的面孔，那些女孩的身影、舞姿，包括樂隊的那些孩子們，那些東西，一直覺得拍出來很別致，很不一樣，過去中國電影很少拍這些。但是我沒有故事，我自己也可以寫劇本，我也可以寫我的故事，但是我認為我的故事，那就是男性的視角的，而且我那故事，我在部隊，我是比較調皮搗蛋的那種，幹了很多出格的事吧，打架，炊事班偷東西呀，領導看著我很頭痛。可是我並不想拍男的，我想拍一幫女孩，我就寫不了。嚴歌苓寫，但是她並沒有給我寫一幫女孩，她寫的是劉峰，她寫的是何小萍。
其實就劉峰這樣一個人物來說，我在文工團的時候，我周圍好像沒有這麼一個人，沒有這麼一個好像黃軒演的劉峰這種人，所以我看完小說，我不知道劉峰應該長什麼樣，這個人在我腦子裡，他不像何小萍、蕭穗子、郝淑雯、林丁丁，我大概腦子裡都能有一些似是而非的印象，只有劉峰我不知道應該是什麼樣。那麼，我只有見到黃軒的那一刻，我才覺得，哎，對，好像應該是他這樣，所以是這樣的一個情況。你知道我們文工團那時候，所有的男的都是，就是最老實的，擱野戰部隊裡也算是最淘氣的，最不省心的，沒有劉峰這樣的。小說裡說，他還是一個從小鎮上，一個縣劇團來的，所以在我心裡頭，劉峰是沒有模特的，劉峰這個人物我就是按照嚴歌苓給我提供的原原本本的在拍。何小萍這個人物，我是按照嚴歌苓的本子在拍，除此之外，剩下其他人，是我腦子裡的一些，就是對我們文工團的那些人的印象，如果僅僅拍劉峰和何小萍的故事，我好像就沒有什麼興趣了，實際上我要拍的是這樣一個群體，這麼一些讓我覺得特別懷念的內容。
黃軒非常符合馮小剛心目中“劉峰”的氣質。
主持人：我再問一個問題，大家可以踴躍舉手。我問的最後這個問題是，跟這個電影的重頭戲戰爭戲有直接的關係，這場看了之後，確實覺得那個鏡頭是非常非常震撼的，這裡面可以看到有一些特技在裡面，比如說有一個蝴蝶，它出來的時候，有點像《唐山大地震》裡一些蜻蜓的視角。在整個過程中是極其複雜的，大家在看的時候，其實發現還是有大炮在裡面進行運動，好像似乎有這個，似乎在進行整個戰鬥的過程當中，又有一個調度。我想問的是，是真的拍下來的嗎？如何做的這個鏡頭的設計的呢？
馮小剛：當時拍這個戰爭的時候，我在想，我們做《集結號》的時候，我知道我可以拍得很殘酷，然後在《一九四二》大的轟炸的時候，我們基本上就把那場戲做到了登峰造極，連轟炸再空中的掃射，那我想問這一次，我如果還是那麼做的話，就沒意思了，所以我想能不能做一個別人沒做過的，那我就看這些戰爭片，我也看了《贖罪》，看到《贖罪》的時候，海灘上有一場戲，當然它那個就比較容易，因為他不打，他只是在跟著這個人在走，只是走了特別久，這裡面有槍斃戰馬，有破壞吉普車的水箱等等等等這一切。我想做一個，能不能做一個像《贖罪》這麼長的戰鬥，但是它又完全是戰鬥的狀態裡的，這個團隊是韓國團隊，我跟他們合作了好多戲了，他是《太極旗飄揚》這個團隊，我第一次跟他們合作是《集結號》，然後是《唐山大地震》，所有地震的部分是他們做的，然後是《一九四二》，然後是《芳華》。
為了拍好片中的長鏡頭，馮小剛做了大量的功課。
馮小剛：我知道韓國人有一個特點，就是說他們老憋著一口氣，就是說，我們除了比好萊塢便宜，剩下我們都不輸他們，他們一直憋著這麼一口氣，然後我確實覺得他們做得非常的棒。我就說，那好，如果是一個中國的特效團隊，我就不提這個，因為他做不到是正常的，但是如果是韓國的特效團隊，有沒有可能，我逼他一下，他們就有這種不服輸的精神，然後我就說，哎，這個好像是好萊塢的團隊是能做到的，我就是沒有那麼多的錢。我把這個想法說了，他們幾個人，因為他們牽扯到幾個部門，一個是爆破的部門，一個是電腦的部門，一個是特效化妝，有伍行，這四個部門要配合好，我說能不能就一個鏡頭，一個長鏡頭，他們說很困難，會犧牲掉很多的殘酷性，比如說我們靠剪接，一發子彈過來，把這個胳膊打飛了，打斷了，因為剪接，我就有時間裝這個假肢，裝這個模型，做所有的血漿，包括炸點怎麼弄，然後我再切別的鏡頭。比如說《集結號》開始，前面7、8分鐘，可能是幾百個鏡頭，大概五六百個鏡頭組合起來這一場戲。
我當時說的是5分鐘，要一個鏡頭，這個沒有時間，你打完了這個人，你再打那個人，我都沒有時間去做，我也沒有時間在他們身上按這個炸點，我沒辦法在攝影機和人之間有炸點，因為我要保證攝影師的安全。炸彈點會直接打到鏡頭上，他只是給攝影師做好了保護。他說現在這樣，攝影師又有那麼多的線路，又在一個茅草地裡，裡頭全是火山岩地上，我沒辦法保證這個安全，說了很多，而且這個鏡頭不能是平面的，要是一個立體的，有時候要躍起來，要跟著跑，景別要產生很大的變化，有時候是特寫，有的時候是變成全景的，做不到，最後商量完了做不到。然後我就不接受，我說這不可能啊，你這怎麼可能做不到呀？一定會做到的，只是肯定非常困難。到第四次開會的時候，我已經放棄了，我就想，確實做不到，那是沒辦法，就在第四次開這個會的時候，這個韓國團隊跟我說，導演，給你一個好消息，我們能做到，我當時就很振奮，當然他們說比較貴，他說肯定也比好萊塢便宜，最後這一個鏡頭，最後結帳，原來說700萬是預算，真正這一個鏡頭完了花了900萬。
這個長鏡頭最後花了900萬。
馮小剛：其實呢，你今天問到我這個話，我們就是不能夠撒謊，是吧，這是由8個鏡頭組成的，只是他們想到了一個方法，讓你完全看不到接點，當然每次拍這個鏡頭結束，到對那個鏡頭的時候，他有他一套方式，就是他可以保證接起來完全可以接上，這個電腦現場就在對，所以經常會，全都準備好，一開始，不行，重來，接不上，路線不行，收尾也是，而且每天不停在排練，排練一整天，然後拍這一個鏡頭，10天吧。後來是因為手裡沒有炸藥了，韓國的團隊也很遺憾，他說他們設想的那個效果要比現在這個更猛烈，但是我們因為，你知道炸藥管控審批太難了，所以我們手裡剩的那塊，我印象拍到最後一天的時候，我就告訴他們說，我還有兩塊炸藥，也就意味著，第一，這個鏡頭要縮減，第二，你必須一次完成，錯了就再沒有了，收不了尾了。所以，這個非常非常有難度。但是我覺得就是要做這個，從《我不是潘金蓮》開始，我就一直在想，做一些可能性，別人沒做的事，我們能不能去做一些嘗試。
馮小剛稱：如今的他想要做一些別人沒做過的嘗試。
主持人：這個鏡頭真是載入史冊了，大家給我們的馮導掌聲。下面我們把時間都交給觀眾，大家可以聊一聊你們的觀感，也可以提出你的疑問，這個機會非常難得，我估計最多四、五個問題。
觀眾：我就是想跟馮導說聲謝謝，因為我是嚴歌苓的書迷，我特別喜歡她筆下的人物，因為我覺得特別鮮活，特別靈動，她以前拍的那些電影我都看了，也覺得很好，但是就總覺得少了點什麼，我覺得她筆下的女性都有特別的特質，就是對苦難有一種特別的免疫力。今天看到這個電影，讓我想到她之前有一部短篇小說《灰舞鞋》，那裡面的女孩叫蕭穗子，和何小萍的經歷有點相似，那裡面也有一場相似，就是在文工團受了欺負，然後讓她去一堆沙堆裡鏟馬糞，然後她當時就在沙堆裡面跳了一支舞，那支舞的描寫，讓我覺得這個人物特別鮮活。今天看到這一場，她在草坪上跳舞的時候，我就覺得看到了我心裡應該嚴歌苓筆下的人物，我就覺得馮導這部影片拍得特別好，非常感謝。
熱愛舉手的觀眾們。
主持人：好，沒有提問。（觀眾笑）下面找一個男生吧。
觀眾：馮導，您好，我想問一下，您在文工團的時候，有沒有想過把自己的生活拍進去，您說一直想拍文工團的東西，我想問一下，到底是什麼時候開始想拍這個東西的。
馮小剛：我在文工團的時候，我都是坐在操場上看電影的，我從來沒想過我能去拍電影，我從沒想過，開始有這樣的願望，把文工團的這一段經歷拍成故事，那是我當導演以後。
主持人：淺藍色衣服的那位觀眾。
觀眾：馮導您好，我就有一個小問題，我在整個觀影的過程中，看到那些鏡頭，包括色彩的選取，個人感覺像是加了一個濾鏡，就是有些色彩會覺得很有當時的年代的一些顏色，但是我想問一下，這個是您有意為之的，還是說您當時的記憶就是這樣的？
馮小剛：不是，這個我想回答你的問題，我們的攝影師羅攀，他特別不希望做一個拍年代的回憶就去消色，好萊塢你看，拍三、四十年代，他有他自己的一個色調，他沒有，這一點他跟我達成一個共識，就是我們回憶起我們這段生活的時候，我們覺得是最有色彩的時候，所以，《一九四二》那電影，我大概去掉了70%的顏色，我飽和度只保留了30%，接近於黑白了，《芳華》我是百分之百還原，沒做任何加一個添色的色鏡在裡面，但是它對我們美術提了特別高的要求，他希望我們的環境、服裝、道具在一個調子裡面，所以這次是百分之百色彩還原的電影，沒做任何消色的處理。
觀眾：就是您記憶當中那個時代的特色？
馮小剛：對，我覺得現在有點，在我看來是有點灰色的，但是我回憶中的那個年代是彩色的。
《芳華》中色澤飽滿的畫面是導演有意為之。
觀眾：馮大爺您好，我也想首先感謝您一下，我覺得是您讓我在今天這樣電影市場上，讓一部藝術片，能在兩天之內票房破2個億。我有一個問題，您剛才說，電影後面的篇幅不太夠，我個人感覺，可能有的人物不是特別豐滿，時代的推進也稍微的有些倉促，我想請問您為什麼不把時間再拍長一點，比如說為什麼不拍成180分鐘的電影？
馮小剛：這個是每個導演沒有一次不要面臨的一個特別痛苦的決定，就是我們拍的時候都是要盡可能多拍，然後第一剪的時候都是3個多小時，我覺得這個電影大概是從3個小時20分鐘，最後慢慢剪成了3個小時，剪成了2個小時45分鐘，剪成了2個半小時，又從2個半小時，剪到了2個小時15分鐘，是他們告訴我，電影院認為，2個小時15分鐘對觀眾來說，是一個很大的一個極限，不能接電話，現在的人，腦袋上有好多天線，有好多事，還有上廁所、喝水，喜歡抽煙的人要出去抽煙，總之，還有就是身體坐在一個椅子上邊，超過這個時間，通常來說超過2個小時，他就會覺得疲勞，2個小時，所有的發行商，他們都建議你把電影剪到2個小時以裡，但是確實，像這樣的一個故事，如果再往2個小時以裡剪，就沒法看了，因為它需要累積，它不是說非得上來就出結果。
馮小剛吐槽當代人節奏太快，耐性太差。
其實電影和文學比起來已經有很大的差別了，文學是一棵大樹，枝繁葉茂，有枯枝爛葉，有掉下來的果子，有落在地上變成泥的果子，然後有動物棲息在樹上，有小蟲子在上邊爬，所有的這些細節，閱讀小說的人，有的是時間慢慢看，而且他覺得特別豐富，電影是每一場戲，既沒有樹葉，也沒有枯枝敗葉，每個枝上都要掛著一個果子，觀眾看電影的時候，每一場都是這樣，商業片都是這樣的，每一場你都要給我一個果子，文藝片還稍微好一點，還能允許你有一些小閒筆在裡頭，所以這個片長真的是最苦惱的，沒辦法。有的時候很想把一個東西乾脆變成一個上下集的電影，但是人家告訴我，上下級的電影沒有成功的，所以我就只能這樣剪了，剪到後來我實在剪不下去了，剪到2個半小時的時候實在剪不下去了。
其實我找了好多導演，大概有七、八位導演，過來看電影，看完跟我聊，就說挺好的，反正也改不了，反正你也改不了了，最後在一起喝酒，我說可以改呀，那他們說哪兒可以改，哪兒可以剪，我一聽，對呀，他們說呀，比如說何小萍，雪山底下跳舞那個，他們說這個節奏，要大踏步的往戰爭走，前面磨嘰時間太長了，類似這樣的地方，其實說了十幾處，然後我就根據這些導演提的這些，下了一個狠心，然後就把整理出來的單子，交給剪接，我說我不看，你剪，剪完了我看也可以。也就是說你狠著往2小時剪，也未必不行，但是電影的氣質會產生變化。
馮小剛稱：《芳華》的剪輯是一個非常痛苦的取捨過程。
觀眾：您好，我有兩個問題。第一個是開始主持人進場的時候，說是您心願清單上的最後一部影片，想您對這個做一個回答。第二個問題，近幾您的中國電影市場，其實我們有很多的影片和劇本在回溯上世紀的那個時期，我們的傷痕文學，其實可以引導下來，我們現在仿佛想構建一種傷痕電影，然後我們在不停的想要去撫平這個傷痕，其實我們在那個年代受的傷到今天為止還沒有癒合，想問您對於“傷痕電影”的概念的展望，然後對於受眾的期待是什麼？謝謝。
馮小剛：首先，我覺得電影應該是多樣的，我作為觀眾我希望能看到每個導演都拍不同的電影，不同的題材，有拍未來的，有拍過去的，有拍現在的，有拍得非常的形而上的，有拍得非常的形而下的，也有拍非常魔幻的，也有拍現實主義的，我是希望電影應該是特別多樣的，不要變成很單一的。對我這個導演來說，我應該拍我有興趣的東西，比如說現實主義的，跟我的成長經歷有關係的，因為我們這一代人，說起來，你看我們出生在58年，跟著三年自然災害，物質特別匱乏，但是我覺得我又比現在的年輕人幸福，我經歷了這麼多大的歷史變遷、波動，風雲激蕩，我覺得我的一生，最好後邊不定再趕上點什麼大事才圓滿呢。我覺得這些東西應該是有電影來記錄它，來讓大家知道。
現場“最美提問者”。
比如說《手機》這部電影，其實就是我們大家剛有手機的時候，我們發現手機這個東西開始進入到我們的生活裡，開始進入到我們的人際關係裡，那我就拍了這麼一部，你看那個電影，其實能夠看到，那個時代，就是九十年代，2000年左右的時候，中國城市生活。比如說拍《大腕》，當我們突然被廣告包圍的時候，我們說廣告是無孔不入的，我們要不要拍一個電影，哪一個最嗨的明星死了，願意把這個葬禮授權給廣告客戶，我覺得喜劇確實可以把這種現象往特別極致裡推。包括姜文當時拍的《陽光燦爛的日子》，他也記錄了一個時代。
我多說一句，我覺得《活著》和《霸王別姬》都拍得非常好，《陽光燦爛》也非常好，但是《活著》和《霸王別姬》導演視點是公眾的視點，是大家共同對歷史的一個認識，姜文的《陽光燦爛》特別好，是一個孩子的視點，一個個人的視點，文化大革命，不用上課，然後可以無法無天，可以折騰，可以打架，可以別脖子，他從一個民族的角度來說，這是一場浩劫，是一場災難，但是從一個少年的角度，姜文沒有用一個公眾的視角拍文革，他用了個人的視角去拍，結果變得特別的有意思、有趣。
《陽光燦爛的日子》劇照。
主持人：我是替他補充一下，聽起來好像挺嚇人的，說您這個作品是您心願清單的最後一部，後邊您是不拍了還是怎麼樣的？
馮小剛：宣傳團隊總要總結出一個，這是一部什麼，其實心裡頭念念不忘的還有一部，我覺得下一部準備拍那個。
馮小剛：再有一個，我覺得這個人呢，到了現在這個時候，他在某個階段是很不平和，很激烈，別人說你不好，你咣就上去了，現在這個階段，包括看待票房這事，你看我們宣傳這個，弄一個這個第一，那個第一，總結出各種第一，我覺得其實呢，原來自己可能也會排一個，但是現在我覺得這個不是太重要，因為一個人你這一輩子能永遠是這樣嗎？不可能，而且你既然選擇了你要拍這個類型電影，像《芳華》這樣的電影，像《我不是潘金蓮》這樣的電影，那你又希望它是一個《戰狼2》的票房，這是不可能的事。那就是說你要拍這樣的電影，那你就應該想他的受眾群，大概是什麼樣，通常來說，像我的電影，如果拍得文藝一點，他的受眾群，有一波觀眾肯定來看，就是大概在1000多萬觀眾，就這麼一個數，產生的票房大概就是3、4個億。如果你的成本控制得很得當，那這個票房是可以回收你的成本的。那你不能說你想拍一個這樣的電影，那你又希望所有想看爆米花電影的觀眾都進來看，這是不現實的。這個東西，我覺得尤其是在我上映的時候，自己要冷靜，也不能每天一到這個時候，就把自己當商業片了，你就每天這個數字什麼的，這個時候你始終要想，這樣類型的電影，能有這樣的票房，有這麼多觀眾看，非常好了，所以要盡可能的讓自己不要老是像一個鬥獸似的那麼緊張，還是要放鬆下來。
比如說這次拍《芳華》，拍《一九四二》，拍《我不是潘金蓮》的時候，我還是說，一個導演，履歷，以後縷下來，你總得有幾部有分量的電影，然後這些電影是不是可以再去得獎，我相信每個導演都有這樣的想法。然後，拍《芳華》的時候，我是徹底的沒有這樣的一種想法。我覺得我一直想拍的這麼一部電影，到底是什麼樣的結果，我要做最不好的打算，但是你拍不拍，你自己還是要拍，這樣的電影，也不會去得獎，你是不是也要拍？要拍。所以，拍《芳華》這次的感覺特別好，讓自己做了一場夢，睡得特別的沉穩，睡得特別的香，然後到拍完了，要從這個夢裡醒過來的時候，特別的不願意醒過來，就是過了一次癮。
馮小剛稱：拍《芳華》的感覺就像做了一場夢。
主持人：最後，咱們做一個總結，先從賽人開始，我覺得您作為影評人角度來說，和小剛導演有很多的交往，您也給大家推薦一下，講講馮小剛導演在您心目中的影響，然後給大家推薦一下《芳華》這部電影，然後最後請馮小剛導演做一個總結陳詞。
賽人：剛才說馮小剛導演，我記得看他演戲的時候，最早的一部戲是《便衣員警》，是一個電視劇，他以前是一個電視劇的美工，他在裡面演一個小偷，馮導演壞人是強項，經常演壞人，各種各樣的壞人，戴帽子、不戴帽子，穿鞋不穿鞋的，脫鞋脫褲子的都有。除了這個電視劇，還有他編輯了一個電視劇叫《編輯部的故事》，那裡面有一個臺詞“出大事了”。後來馮小剛在《老炮兒》之前還主演過一部電影，一叫出來這個名字，大家可能都會覺得我占你們便宜，就是《 我是你爸爸》。
我以前跟馮導開玩笑說，我說馮導的電視劇拍得像電影，特別好，比如《一地雞毛》，大家有機會可以在網上看《一地雞毛》，那個電視劇特別有電影感。我覺得拍電影呢，有點像電視劇，但是後來有一部電影開始有轉變，就是從《集結號》開始，一個是這個片子。
還有一點想提醒大家的，馮導的片子，憂傷是很動容的。馮小剛可能是一個老玩鬧，但是他一直在做電影，包括他第一部電影，《永失我愛》最動容的一場戲是，兩個情人之間說話，郭濤背著馮導的妻子徐帆，徐帆喊郭濤什麼？喊爸爸、爸爸，就是他的妻子喊自己的丈夫爸爸，我當時看那場戲眼淚都下來了，我覺得那場戲真的讓我眼睛看瞎了。這個是我喜歡的馮小剛，他一直沒變，這麼多年，十幾年來，他伴隨著我看電影、電視劇這樣的一個漫長的過程，電視劇從《便衣員警》開始。用一句歌詞怎麼怎麼形容呢？從來不需要想起，永遠不會忘記。
馮小剛第一部電影《永失我愛》劇照。
主持人：謝謝賽人，最後請馮導對觀眾和媒體再說幾句。
馮小剛：首先，槍稿是集中了一大批非常有鋒芒和知識的影評人，對電影的解讀都非常有自己獨到見解的一批人做的一個新的東西，能夠參加槍稿第一次的活動，也是非常感謝，一個是感謝觀眾，也感謝槍稿。
另外，我覺得這樣一部一部的拍吧，選擇這條路，就是要拍自己喜歡的、自己能夠激動起來的這些影片，因為我到這個年齡了，我也不會去為了什麼別的原因拍一個自己不喜歡的東西，我覺得沒必要那樣做，我覺得人在這個時候，他就是成長，不斷在成長，剛才他說的，拍《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》的時候，我以前那時候確實聽到很多人說，他拍的不是電影，他拍的像電視劇，那時候還很不服氣，現在一路拍過來，其實我是在《夜宴》這部電影的時候，突然對電影感，找到了這種感覺，現在日後回憶起來那時候，一看《甲方乙方》，確實是一個電視劇的拍法，包括到現在，我覺得還在成長，還在學習，每一次都在學習在成長，包括對電影語法的學習，我覺得讓我們每一次拍電影的時候，都很有收穫，在這裡得到了很大的樂趣。
馮小剛稱自己還在不斷地摸索、成長。
主持人：非常感謝馮導演，有兩個新銳的新媒體給我們做支援，大家可以掃碼關注，正像馮導所說，文藝片其實很不容易，能夠獲得這麼多觀眾、這麼多年齡段的人的支持，我覺得是中國電影文化多樣性的一個很好的體現。我們有預祝《芳華》有很好的成績，也祝馮導身體健康，能夠給我們拍出越來越多好的作品。好的，我們掌聲感謝！也謝謝賽人。
馮小剛：謝謝大家！
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其實女性第一視角的這個電影，其實還是保持了蕭穗子的一種視角，但是您又是一個男性導演，這當中其實有點像，讓-雅克·阿諾去拍杜拉斯的《情人》，《情人》是女作家杜拉斯的自傳體小說，但男導演去拍的。在這過程中一定會有哪些是女性視角，哪些是男性視角，那些女性的視角，甚至是說女性意識，一個男導演能不能去把握住這些問題。我想問馮導，在您這個電影當中，您去掉了一些什麼，或者自己是加上了哪些您個人的視角的東西？
主持人（左）向馮小剛提問。
馮小剛：其實嚴歌苓還是圍繞著劉峰、何小萍在寫，我想拍這個電影的時候，我腦子裡是沒有故事的，我腦子裡有影像，有那些在夏天陽光裡頭，好像是有水在流動的感覺，我覺得有那些一張一張的面孔，那些女孩的身影、舞姿，包括樂隊的那些孩子們，那些東西，一直覺得拍出來很別致，很不一樣，過去中國電影很少拍這些。但是我沒有故事，我自己也可以寫劇本，我也可以寫我的故事，但是我認為我的故事，那就是男性的視角的，而且我那故事，我在部隊，我是比較調皮搗蛋的那種，幹了很多出格的事吧，打架，炊事班偷東西呀，領導看著我很頭痛。可是我並不想拍男的，我想拍一幫女孩，我就寫不了。嚴歌苓寫，但是她並沒有給我寫一幫女孩，她寫的是劉峰，她寫的是何小萍。
其實就劉峰這樣一個人物來說，我在文工團的時候，我周圍好像沒有這麼一個人，沒有這麼一個好像黃軒演的劉峰這種人，所以我看完小說，我不知道劉峰應該長什麼樣，這個人在我腦子裡，他不像何小萍、蕭穗子、郝淑雯、林丁丁，我大概腦子裡都能有一些似是而非的印象，只有劉峰我不知道應該是什麼樣。那麼，我只有見到黃軒的那一刻，我才覺得，哎，對，好像應該是他這樣，所以是這樣的一個情況。你知道我們文工團那時候，所有的男的都是，就是最老實的，擱野戰部隊裡也算是最淘氣的，最不省心的，沒有劉峰這樣的。小說裡說，他還是一個從小鎮上，一個縣劇團來的，所以在我心裡頭，劉峰是沒有模特的，劉峰這個人物我就是按照嚴歌苓給我提供的原原本本的在拍。何小萍這個人物，我是按照嚴歌苓的本子在拍，除此之外，剩下其他人，是我腦子裡的一些，就是對我們文工團的那些人的印象，如果僅僅拍劉峰和何小萍的故事，我好像就沒有什麼興趣了，實際上我要拍的是這樣一個群體，這麼一些讓我覺得特別懷念的內容。
黃軒非常符合馮小剛心目中“劉峰”的氣質。
主持人：我再問一個問題，大家可以踴躍舉手。我問的最後這個問題是，跟這個電影的重頭戲戰爭戲有直接的關係，這場看了之後，確實覺得那個鏡頭是非常非常震撼的，這裡面可以看到有一些特技在裡面，比如說有一個蝴蝶，它出來的時候，有點像《唐山大地震》裡一些蜻蜓的視角。在整個過程中是極其複雜的，大家在看的時候，其實發現還是有大炮在裡面進行運動，好像似乎有這個，似乎在進行整個戰鬥的過程當中，又有一個調度。我想問的是，是真的拍下來的嗎？如何做的這個鏡頭的設計的呢？
馮小剛：當時拍這個戰爭的時候，我在想，我們做《集結號》的時候，我知道我可以拍得很殘酷，然後在《一九四二》大的轟炸的時候，我們基本上就把那場戲做到了登峰造極，連轟炸再空中的掃射，那我想問這一次，我如果還是那麼做的話，就沒意思了，所以我想能不能做一個別人沒做過的，那我就看這些戰爭片，我也看了《贖罪》，看到《贖罪》的時候，海灘上有一場戲，當然它那個就比較容易，因為他不打，他只是在跟著這個人在走，只是走了特別久，這裡面有槍斃戰馬，有破壞吉普車的水箱等等等等這一切。我想做一個，能不能做一個像《贖罪》這麼長的戰鬥，但是它又完全是戰鬥的狀態裡的，這個團隊是韓國團隊，我跟他們合作了好多戲了，他是《太極旗飄揚》這個團隊，我第一次跟他們合作是《集結號》，然後是《唐山大地震》，所有地震的部分是他們做的，然後是《一九四二》，然後是《芳華》。
為了拍好片中的長鏡頭，馮小剛做了大量的功課。
馮小剛：我知道韓國人有一個特點，就是說他們老憋著一口氣，就是說，我們除了比好萊塢便宜，剩下我們都不輸他們，他們一直憋著這麼一口氣，然後我確實覺得他們做得非常的棒。我就說，那好，如果是一個中國的特效團隊，我就不提這個，因為他做不到是正常的，但是如果是韓國的特效團隊，有沒有可能，我逼他一下，他們就有這種不服輸的精神，然後我就說，哎，這個好像是好萊塢的團隊是能做到的，我就是沒有那麼多的錢。我把這個想法說了，他們幾個人，因為他們牽扯到幾個部門，一個是爆破的部門，一個是電腦的部門，一個是特效化妝，有伍行，這四個部門要配合好，我說能不能就一個鏡頭，一個長鏡頭，他們說很困難，會犧牲掉很多的殘酷性，比如說我們靠剪接，一發子彈過來，把這個胳膊打飛了，打斷了，因為剪接，我就有時間裝這個假肢，裝這個模型，做所有的血漿，包括炸點怎麼弄，然後我再切別的鏡頭。比如說《集結號》開始，前面7、8分鐘，可能是幾百個鏡頭，大概五六百個鏡頭組合起來這一場戲。
我當時說的是5分鐘，要一個鏡頭，這個沒有時間，你打完了這個人，你再打那個人，我都沒有時間去做，我也沒有時間在他們身上按這個炸點，我沒辦法在攝影機和人之間有炸點，因為我要保證攝影師的安全。炸彈點會直接打到鏡頭上，他只是給攝影師做好了保護。他說現在這樣，攝影師又有那麼多的線路，又在一個茅草地裡，裡頭全是火山岩地上，我沒辦法保證這個安全，說了很多，而且這個鏡頭不能是平面的，要是一個立體的，有時候要躍起來，要跟著跑，景別要產生很大的變化，有時候是特寫，有的時候是變成全景的，做不到，最後商量完了做不到。然後我就不接受，我說這不可能啊，你這怎麼可能做不到呀？一定會做到的，只是肯定非常困難。到第四次開會的時候，我已經放棄了，我就想，確實做不到，那是沒辦法，就在第四次開這個會的時候，這個韓國團隊跟我說，導演，給你一個好消息，我們能做到，我當時就很振奮，當然他們說比較貴，他說肯定也比好萊塢便宜，最後這一個鏡頭，最後結帳，原來說700萬是預算，真正這一個鏡頭完了花了900萬。
這個長鏡頭最後花了900萬。
馮小剛：其實呢，你今天問到我這個話，我們就是不能夠撒謊，是吧，這是由8個鏡頭組成的，只是他們想到了一個方法，讓你完全看不到接點，當然每次拍這個鏡頭結束，到對那個鏡頭的時候，他有他一套方式，就是他可以保證接起來完全可以接上，這個電腦現場就在對，所以經常會，全都準備好，一開始，不行，重來，接不上，路線不行，收尾也是，而且每天不停在排練，排練一整天，然後拍這一個鏡頭，10天吧。後來是因為手裡沒有炸藥了，韓國的團隊也很遺憾，他說他們設想的那個效果要比現在這個更猛烈，但是我們因為，你知道炸藥管控審批太難了，所以我們手裡剩的那塊，我印象拍到最後一天的時候，我就告訴他們說，我還有兩塊炸藥，也就意味著，第一，這個鏡頭要縮減，第二，你必須一次完成，錯了就再沒有了，收不了尾了。所以，這個非常非常有難度。但是我覺得就是要做這個，從《我不是潘金蓮》開始，我就一直在想，做一些可能性，別人沒做的事，我們能不能去做一些嘗試。
馮小剛稱：如今的他想要做一些別人沒做過的嘗試。
主持人：這個鏡頭真是載入史冊了，大家給我們的馮導掌聲。下面我們把時間都交給觀眾，大家可以聊一聊你們的觀感，也可以提出你的疑問，這個機會非常難得，我估計最多四、五個問題。
觀眾：我就是想跟馮導說聲謝謝，因為我是嚴歌苓的書迷，我特別喜歡她筆下的人物，因為我覺得特別鮮活，特別靈動，她以前拍的那些電影我都看了，也覺得很好，但是就總覺得少了點什麼，我覺得她筆下的女性都有特別的特質，就是對苦難有一種特別的免疫力。今天看到這個電影，讓我想到她之前有一部短篇小說《灰舞鞋》，那裡面的女孩叫蕭穗子，和何小萍的經歷有點相似，那裡面也有一場相似，就是在文工團受了欺負，然後讓她去一堆沙堆裡鏟馬糞，然後她當時就在沙堆裡面跳了一支舞，那支舞的描寫，讓我覺得這個人物特別鮮活。今天看到這一場，她在草坪上跳舞的時候，我就覺得看到了我心裡應該嚴歌苓筆下的人物，我就覺得馮導這部影片拍得特別好，非常感謝。
熱愛舉手的觀眾們。
主持人：好，沒有提問。（觀眾笑）下面找一個男生吧。
觀眾：馮導，您好，我想問一下，您在文工團的時候，有沒有想過把自己的生活拍進去，您說一直想拍文工團的東西，我想問一下，到底是什麼時候開始想拍這個東西的。
馮小剛：我在文工團的時候，我都是坐在操場上看電影的，我從來沒想過我能去拍電影，我從沒想過，開始有這樣的願望，把文工團的這一段經歷拍成故事，那是我當導演以後。
主持人：淺藍色衣服的那位觀眾。
觀眾：馮導您好，我就有一個小問題，我在整個觀影的過程中，看到那些鏡頭，包括色彩的選取，個人感覺像是加了一個濾鏡，就是有些色彩會覺得很有當時的年代的一些顏色，但是我想問一下，這個是您有意為之的，還是說您當時的記憶就是這樣的？
馮小剛：不是，這個我想回答你的問題，我們的攝影師羅攀，他特別不希望做一個拍年代的回憶就去消色，好萊塢你看，拍三、四十年代，他有他自己的一個色調，他沒有，這一點他跟我達成一個共識，就是我們回憶起我們這段生活的時候，我們覺得是最有色彩的時候，所以，《一九四二》那電影，我大概去掉了70%的顏色，我飽和度只保留了30%，接近於黑白了，《芳華》我是百分之百還原，沒做任何加一個添色的色鏡在裡面，但是它對我們美術提了特別高的要求，他希望我們的環境、服裝、道具在一個調子裡面，所以這次是百分之百色彩還原的電影，沒做任何消色的處理。
觀眾：就是您記憶當中那個時代的特色？
馮小剛：對，我覺得現在有點，在我看來是有點灰色的，但是我回憶中的那個年代是彩色的。
《芳華》中色澤飽滿的畫面是導演有意為之。
觀眾：馮大爺您好，我也想首先感謝您一下，我覺得是您讓我在今天這樣電影市場上，讓一部藝術片，能在兩天之內票房破2個億。我有一個問題，您剛才說，電影後面的篇幅不太夠，我個人感覺，可能有的人物不是特別豐滿，時代的推進也稍微的有些倉促，我想請問您為什麼不把時間再拍長一點，比如說為什麼不拍成180分鐘的電影？
馮小剛：這個是每個導演沒有一次不要面臨的一個特別痛苦的決定，就是我們拍的時候都是要盡可能多拍，然後第一剪的時候都是3個多小時，我覺得這個電影大概是從3個小時20分鐘，最後慢慢剪成了3個小時，剪成了2個小時45分鐘，剪成了2個半小時，又從2個半小時，剪到了2個小時15分鐘，是他們告訴我，電影院認為，2個小時15分鐘對觀眾來說，是一個很大的一個極限，不能接電話，現在的人，腦袋上有好多天線，有好多事，還有上廁所、喝水，喜歡抽煙的人要出去抽煙，總之，還有就是身體坐在一個椅子上邊，超過這個時間，通常來說超過2個小時，他就會覺得疲勞，2個小時，所有的發行商，他們都建議你把電影剪到2個小時以裡，但是確實，像這樣的一個故事，如果再往2個小時以裡剪，就沒法看了，因為它需要累積，它不是說非得上來就出結果。
馮小剛吐槽當代人節奏太快，耐性太差。
其實電影和文學比起來已經有很大的差別了，文學是一棵大樹，枝繁葉茂，有枯枝爛葉，有掉下來的果子，有落在地上變成泥的果子，然後有動物棲息在樹上，有小蟲子在上邊爬，所有的這些細節，閱讀小說的人，有的是時間慢慢看，而且他覺得特別豐富，電影是每一場戲，既沒有樹葉，也沒有枯枝敗葉，每個枝上都要掛著一個果子，觀眾看電影的時候，每一場都是這樣，商業片都是這樣的，每一場你都要給我一個果子，文藝片還稍微好一點，還能允許你有一些小閒筆在裡頭，所以這個片長真的是最苦惱的，沒辦法。有的時候很想把一個東西乾脆變成一個上下集的電影，但是人家告訴我，上下級的電影沒有成功的，所以我就只能這樣剪了，剪到後來我實在剪不下去了，剪到2個半小時的時候實在剪不下去了。
其實我找了好多導演，大概有七、八位導演，過來看電影，看完跟我聊，就說挺好的，反正也改不了，反正你也改不了了，最後在一起喝酒，我說可以改呀，那他們說哪兒可以改，哪兒可以剪，我一聽，對呀，他們說呀，比如說何小萍，雪山底下跳舞那個，他們說這個節奏，要大踏步的往戰爭走，前面磨嘰時間太長了，類似這樣的地方，其實說了十幾處，然後我就根據這些導演提的這些，下了一個狠心，然後就把整理出來的單子，交給剪接，我說我不看，你剪，剪完了我看也可以。也就是說你狠著往2小時剪，也未必不行，但是電影的氣質會產生變化。
馮小剛稱：《芳華》的剪輯是一個非常痛苦的取捨過程。
觀眾：您好，我有兩個問題。第一個是開始主持人進場的時候，說是您心願清單上的最後一部影片，想您對這個做一個回答。第二個問題，近幾您的中國電影市場，其實我們有很多的影片和劇本在回溯上世紀的那個時期，我們的傷痕文學，其實可以引導下來，我們現在仿佛想構建一種傷痕電影，然後我們在不停的想要去撫平這個傷痕，其實我們在那個年代受的傷到今天為止還沒有癒合，想問您對於“傷痕電影”的概念的展望，然後對於受眾的期待是什麼？謝謝。
馮小剛：首先，我覺得電影應該是多樣的，我作為觀眾我希望能看到每個導演都拍不同的電影，不同的題材，有拍未來的，有拍過去的，有拍現在的，有拍得非常的形而上的，有拍得非常的形而下的，也有拍非常魔幻的，也有拍現實主義的，我是希望電影應該是特別多樣的，不要變成很單一的。對我這個導演來說，我應該拍我有興趣的東西，比如說現實主義的，跟我的成長經歷有關係的，因為我們這一代人，說起來，你看我們出生在58年，跟著三年自然災害，物質特別匱乏，但是我覺得我又比現在的年輕人幸福，我經歷了這麼多大的歷史變遷、波動，風雲激蕩，我覺得我的一生，最好後邊不定再趕上點什麼大事才圓滿呢。我覺得這些東西應該是有電影來記錄它，來讓大家知道。
現場“最美提問者”。
比如說《手機》這部電影，其實就是我們大家剛有手機的時候，我們發現手機這個東西開始進入到我們的生活裡，開始進入到我們的人際關係裡，那我就拍了這麼一部，你看那個電影，其實能夠看到，那個時代，就是九十年代，2000年左右的時候，中國城市生活。比如說拍《大腕》，當我們突然被廣告包圍的時候，我們說廣告是無孔不入的，我們要不要拍一個電影，哪一個最嗨的明星死了，願意把這個葬禮授權給廣告客戶，我覺得喜劇確實可以把這種現象往特別極致裡推。包括姜文當時拍的《陽光燦爛的日子》，他也記錄了一個時代。
我多說一句，我覺得《活著》和《霸王別姬》都拍得非常好，《陽光燦爛》也非常好，但是《活著》和《霸王別姬》導演視點是公眾的視點，是大家共同對歷史的一個認識，姜文的《陽光燦爛》特別好，是一個孩子的視點，一個個人的視點，文化大革命，不用上課，然後可以無法無天，可以折騰，可以打架，可以別脖子，他從一個民族的角度來說，這是一場浩劫，是一場災難，但是從一個少年的角度，姜文沒有用一個公眾的視角拍文革，他用了個人的視角去拍，結果變得特別的有意思、有趣。
《陽光燦爛的日子》劇照。
主持人：我是替他補充一下，聽起來好像挺嚇人的，說您這個作品是您心願清單的最後一部，後邊您是不拍了還是怎麼樣的？
馮小剛：宣傳團隊總要總結出一個，這是一部什麼，其實心裡頭念念不忘的還有一部，我覺得下一部準備拍那個。
馮小剛：再有一個，我覺得這個人呢，到了現在這個時候，他在某個階段是很不平和，很激烈，別人說你不好，你咣就上去了，現在這個階段，包括看待票房這事，你看我們宣傳這個，弄一個這個第一，那個第一，總結出各種第一，我覺得其實呢，原來自己可能也會排一個，但是現在我覺得這個不是太重要，因為一個人你這一輩子能永遠是這樣嗎？不可能，而且你既然選擇了你要拍這個類型電影，像《芳華》這樣的電影，像《我不是潘金蓮》這樣的電影，那你又希望它是一個《戰狼2》的票房，這是不可能的事。那就是說你要拍這樣的電影，那你就應該想他的受眾群，大概是什麼樣，通常來說，像我的電影，如果拍得文藝一點，他的受眾群，有一波觀眾肯定來看，就是大概在1000多萬觀眾，就這麼一個數，產生的票房大概就是3、4個億。如果你的成本控制得很得當，那這個票房是可以回收你的成本的。那你不能說你想拍一個這樣的電影，那你又希望所有想看爆米花電影的觀眾都進來看，這是不現實的。這個東西，我覺得尤其是在我上映的時候，自己要冷靜，也不能每天一到這個時候，就把自己當商業片了，你就每天這個數字什麼的，這個時候你始終要想，這樣類型的電影，能有這樣的票房，有這麼多觀眾看，非常好了，所以要盡可能的讓自己不要老是像一個鬥獸似的那麼緊張，還是要放鬆下來。
比如說這次拍《芳華》，拍《一九四二》，拍《我不是潘金蓮》的時候，我還是說，一個導演，履歷，以後縷下來，你總得有幾部有分量的電影，然後這些電影是不是可以再去得獎，我相信每個導演都有這樣的想法。然後，拍《芳華》的時候，我是徹底的沒有這樣的一種想法。我覺得我一直想拍的這麼一部電影，到底是什麼樣的結果，我要做最不好的打算，但是你拍不拍，你自己還是要拍，這樣的電影，也不會去得獎，你是不是也要拍？要拍。所以，拍《芳華》這次的感覺特別好，讓自己做了一場夢，睡得特別的沉穩，睡得特別的香，然後到拍完了，要從這個夢裡醒過來的時候，特別的不願意醒過來，就是過了一次癮。
馮小剛稱：拍《芳華》的感覺就像做了一場夢。
主持人：最後，咱們做一個總結，先從賽人開始，我覺得您作為影評人角度來說，和小剛導演有很多的交往，您也給大家推薦一下，講講馮小剛導演在您心目中的影響，然後給大家推薦一下《芳華》這部電影，然後最後請馮小剛導演做一個總結陳詞。
賽人：剛才說馮小剛導演，我記得看他演戲的時候，最早的一部戲是《便衣員警》，是一個電視劇，他以前是一個電視劇的美工，他在裡面演一個小偷，馮導演壞人是強項，經常演壞人，各種各樣的壞人，戴帽子、不戴帽子，穿鞋不穿鞋的，脫鞋脫褲子的都有。除了這個電視劇，還有他編輯了一個電視劇叫《編輯部的故事》，那裡面有一個臺詞“出大事了”。後來馮小剛在《老炮兒》之前還主演過一部電影，一叫出來這個名字，大家可能都會覺得我占你們便宜，就是《 我是你爸爸》。
我以前跟馮導開玩笑說，我說馮導的電視劇拍得像電影，特別好，比如《一地雞毛》，大家有機會可以在網上看《一地雞毛》，那個電視劇特別有電影感。我覺得拍電影呢，有點像電視劇，但是後來有一部電影開始有轉變，就是從《集結號》開始，一個是這個片子。
還有一點想提醒大家的，馮導的片子，憂傷是很動容的。馮小剛可能是一個老玩鬧，但是他一直在做電影，包括他第一部電影，《永失我愛》最動容的一場戲是，兩個情人之間說話，郭濤背著馮導的妻子徐帆，徐帆喊郭濤什麼？喊爸爸、爸爸，就是他的妻子喊自己的丈夫爸爸，我當時看那場戲眼淚都下來了，我覺得那場戲真的讓我眼睛看瞎了。這個是我喜歡的馮小剛，他一直沒變，這麼多年，十幾年來，他伴隨著我看電影、電視劇這樣的一個漫長的過程，電視劇從《便衣員警》開始。用一句歌詞怎麼怎麼形容呢？從來不需要想起，永遠不會忘記。
馮小剛第一部電影《永失我愛》劇照。
主持人：謝謝賽人，最後請馮導對觀眾和媒體再說幾句。
馮小剛：首先，槍稿是集中了一大批非常有鋒芒和知識的影評人，對電影的解讀都非常有自己獨到見解的一批人做的一個新的東西，能夠參加槍稿第一次的活動，也是非常感謝，一個是感謝觀眾，也感謝槍稿。
另外，我覺得這樣一部一部的拍吧，選擇這條路，就是要拍自己喜歡的、自己能夠激動起來的這些影片，因為我到這個年齡了，我也不會去為了什麼別的原因拍一個自己不喜歡的東西，我覺得沒必要那樣做，我覺得人在這個時候，他就是成長，不斷在成長，剛才他說的，拍《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》的時候，我以前那時候確實聽到很多人說，他拍的不是電影，他拍的像電視劇，那時候還很不服氣，現在一路拍過來，其實我是在《夜宴》這部電影的時候，突然對電影感，找到了這種感覺，現在日後回憶起來那時候，一看《甲方乙方》，確實是一個電視劇的拍法，包括到現在，我覺得還在成長，還在學習，每一次都在學習在成長，包括對電影語法的學習，我覺得讓我們每一次拍電影的時候，都很有收穫，在這裡得到了很大的樂趣。
馮小剛稱自己還在不斷地摸索、成長。
主持人：非常感謝馮導演，有兩個新銳的新媒體給我們做支援，大家可以掃碼關注，正像馮導所說，文藝片其實很不容易，能夠獲得這麼多觀眾、這麼多年齡段的人的支持，我覺得是中國電影文化多樣性的一個很好的體現。我們有預祝《芳華》有很好的成績，也祝馮導身體健康，能夠給我們拍出越來越多好的作品。好的，我們掌聲感謝！也謝謝賽人。
馮小剛：謝謝大家！
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