行為藝術表演
《柱·年月日時》
封面新聞見習記者 陳荷
“當代藝術的學院教育面臨的不僅僅是當代思維的推進， 而是獨立和話語的堅守。
據悉， 此次展出的作品包括布面油畫、視頻裝置、雕塑、影像裝置等多種藝術形式， 作品包括《溫床》、《等待戈多》、《地下交談》、《愉悅的世界》等等， 吸引了眾多藝術愛好者前往觀展。
其中， 參照作品布面油畫《地下交談》的作者陳泳竹是西南大學美術學油畫專業研究生三年級的學生。 他在接受記者的採訪時說， 這幅畫通過人物在“自我言說”狀態下的各種肢體的疊加， 力圖使一些被“模糊”的肢體通過“某種聯繫”構成一個“更大的模糊整體”， 從而達到一種具有“不確定性”的隱蔽於常態之下的“非常態”本我狀態。
布面油畫《地下交談》
藝術家李媛媛的雕塑作品《柱 · 年月日時》以石膏、鋼筋等材料製作而成， 她表示， “我把日常垃圾、廢棄物、日用品、書籍……進行混合形成後制物， 加入時間、以及東方文化的柱的概念進行組合。 之前， 我只是從形式上去觀看和解讀現當代藝術作品， 感覺思維上遇到了阻礙， 始終難以把握住內裡的核心。 通過在學校系統的課程學習，
這次展覽的策展人是孫海力， 他生於四川渠縣， 西南大學教了8年的書， 1992年定居英國， 曾在英國20多年從事藝術創作， 然後又返回中國教書， 在西南大學開設現當代藝術的相關課程。 在中西方學習、創作、教學的經歷讓他對中國的藝術教育有了更加深刻的領悟。
去年的十二月， 西南大學美術學院美術館舉辦學院有史以來的第一次“當代藝術實驗展”， 其中一位參展藝術家以彷徨的焦慮袒露心境， 當他意識到現當代的藝術語境不再是祭品和生活的點綴， 然而， 要跨越舒適象牙塔的藩籬去凝視當下， 與現實的交集將會是傷痕累累。
孫海力
對此，孫海力的回答是：“如果你不是選擇藝術存在的過去，而是它的現在，是需要用獨立個體和內在感知去介入社會和生存環境，藝術就是生活本身。對於過去，一旦走出，前方不再有家。”
在孫海力看來，時代正以我們也難以預估的速度發生著變化，當代藝術教育的“東漸”在這片土地上正遭遇金錢與權力、山寨與泡沫的奇觀，當代藝術的語焉悄然變異成綜合材料矯飾“美學”的裝點和替代品。“當代藝術的學院教育面臨的不僅僅是當代思維的推進，而是獨立和話語的堅守。不說中國當代藝術在全球化語境下的大小，傳統的捍衛與現實價值認知正交織著困頓與交融的複雜境遇。這不是這群年輕人的茫然，而是時代編織節點的反射。這次展覽的意義在於在現當代藝術領域，發出屬於我們自己的聲音。”
孫海力
對此，孫海力的回答是：“如果你不是選擇藝術存在的過去，而是它的現在，是需要用獨立個體和內在感知去介入社會和生存環境，藝術就是生活本身。對於過去，一旦走出，前方不再有家。”
在孫海力看來，時代正以我們也難以預估的速度發生著變化，當代藝術教育的“東漸”在這片土地上正遭遇金錢與權力、山寨與泡沫的奇觀，當代藝術的語焉悄然變異成綜合材料矯飾“美學”的裝點和替代品。“當代藝術的學院教育面臨的不僅僅是當代思維的推進，而是獨立和話語的堅守。不說中國當代藝術在全球化語境下的大小，傳統的捍衛與現實價值認知正交織著困頓與交融的複雜境遇。這不是這群年輕人的茫然，而是時代編織節點的反射。這次展覽的意義在於在現當代藝術領域，發出屬於我們自己的聲音。”