12月17日， 導演楊蕊回母校遼寧大學宣傳電影《金珠瑪米》。
由導演楊蕊執導， 王紫逸、多布傑、洛桑念紮、楊秀措、阿旺仁青、紮西德勒、洛桑達瓦等主演的西藏傳奇大片《金珠瑪米》正在熱映。
不同於以往任何一部西藏片， 用廣袤的視野探測到了隱藏于藏東深處不為人知的神秘奇觀。 用獵奇的目光挖掘到了原始野性美， 帶領觀眾一步步感受然烏湖、邦達草原、孜珠寺、“東藏明珠”昌都等人間天堂， 也領略到了何為“生命的禁區“。
祭祀、族群儀式、天葬等人文奇觀又見證了歷史和奇跡， 頗具神秘， 為影片注入非凡氣勢， 用奇詭魔幻喚醒了一段年代往事。 在電影《金珠瑪米》中， 導演大量運用航拍鏡頭， 把雪山、冰川、湖泊、禿鷲等鳥瞰鏡頭展現的淋漓盡致， 震撼人心。
電影以宏大敘事角度再塑歷史， 人性方面在借鑒西部片的同時又嘗試以全新的對話角度敘事， 打破此類型片慣常套路， 首次用商業片的節奏敘事， 鏗鏘有力， 亦柔亦剛， 酣暢淋漓地訴說了一段真實存在的“西藏冰與火之歌”。 “既定的偏見會抹殺掉所有的努力”， 導演拋開歷史偏見， 從不孤立的角度出發， 以“致廣大而盡精微“理念拍攝電影。
劇情在愛恨婉轉間游走自如， 張弛有度。 年輕士兵、藏族頭人、土匪雪鷹和央金之間猶如冰火交鋒， 錯綜複雜。 血脈賁張的廝殺、激烈燃情的戰鬥， 愛情的無畏與堅貞， 淩厲地展現了殺戮與救贖之間的衝突。 讓觀眾看到西藏電影不止有朝聖， 更有冰火交錯。
電影講述了在藏東風情下的戰火與愛情，西藏硬漢點燃了電影燃情時代。尤其是央金和土匪雪鷹之間的“虐戀”看的觀眾無比激動，勇敢無畏又不敢與央金相認的雪鷹盡展“霸道總裁”范兒，既想帶領著她去流浪，又不想讓她受苦，對自己做過的事情有負罪感。
道出真正的西藏愛情觀：我們愛女人，是放在鞭子底下打的，也是捂在心口上疼的。“真正糾結的愛情才是真正的愛情”。無論是MAN爆了的土匪雪鷹，還是帶有原始野性美的藏族部落，從貪生怕死到主動犧牲的士兵華山，還是鷹一樣的管家阿旺仁青，角色性格飽滿清晰，造型穿著real酷，完全不輸當下流行的freestyle，混搭更展現後現代風格，成為20代年輕人最愛的西藏片。
熱血硬漢也自帶狂野屬性，飆戲演技更是怒甩小鮮肉，殺出了一條只屬於西藏硬漢的血路，西裝加身的西藏男團陣容，更是獨具時尚魅力，引90後迷妹兒瘋狂打call。
作為現代為數不多關注西藏電影的女性導演，與劇組全程在4500米以上高原拍攝，條件異常艱辛，製作指數難上加難。冰雹、龍捲風都是家常便飯，儘管每一步都困難重重，但大家苦中作樂，毫無怨言。
在高原上，全劇組人員面臨的除了高原反應，還有更嚴重的高原病，在拍攝過程中，楊蕊導演就因為高海拔環境和長期勞累患上了雙肺感染，有半個月的時間，導演都是打著吊瓶堅持在取景器前。飾演女主角的楊秀措感歎楊蕊導演是頭“牛”，所有人都在堅持，都很崩潰，但演員還有拍攝間歇可以休整，但導演卻要一直堅守在第一線，這讓所有的演員都感到敬佩，用導演自己的話說就是：“拍這個電影就是硬抗，扛不住了就死扛。“導演用扎實的功底拍出了商業片中很少見的“雄渾泥石流的勢頭”，作為北電文學系教師，導演個人拍攝風格印記頗深， 這也是吸引觀眾關注的一大標新魅力。
每個電影都有自己的使命，跟純粹的內核電影不一樣，成為更加自由的敘事角度出發，從人性角度再塑歷史，成為疾風驟雨般史詩。士兵華山成為電影的主要線索人，跟隨著他一步步的進入到一個陌生的民族，進行兩個民族間的碰撞與相融。逐漸電影主角一一登場：藏族頭人和土匪雪鷹之間的愛恨情仇上演，幾派力量的懸殊較量與最後抉擇，紀律和個性、守舊派和新派之間的互相撕裂甚至擦出火花。
不僅是那個年代，在當今時代下，人與人之間也必須是相互連接的，不能有孤立的態度，不然定會感到迷茫與挫折。在時代急速變化下，人也要學會紮穩腳跟，要有自己的堅持、信仰、選擇、尊嚴等，不能隨波逐流盲目跟從。
這是第一部以民間視角披露七十年前西藏解放秘史、還原眾生相的影片。年輕士兵的堅定信仰、藏族頭人的凜然秩序、土匪雪鷹的義氣堅持，命運不斷交織碰撞，審美追求與價值觀完美結合，高品質多維度展現了變革時代下小人物的矛盾糾葛與悲歡離合，深刻挖掘人性的力量，有血有肉、有溫度。電影《金珠瑪米》講述的是發生在中國最後一個未開放地區西藏昌都的戰爭與愛情傳奇故事。一個傳奇故事發生在一片神奇詭秘的土地上，這種植根于自然的真實環境發生的故事更加稱奇，堪稱“藏地冰與火之歌”，令人愈加期待。
電影講述了在藏東風情下的戰火與愛情，西藏硬漢點燃了電影燃情時代。尤其是央金和土匪雪鷹之間的“虐戀”看的觀眾無比激動，勇敢無畏又不敢與央金相認的雪鷹盡展“霸道總裁”范兒，既想帶領著她去流浪，又不想讓她受苦，對自己做過的事情有負罪感。
道出真正的西藏愛情觀：我們愛女人，是放在鞭子底下打的，也是捂在心口上疼的。“真正糾結的愛情才是真正的愛情”。無論是MAN爆了的土匪雪鷹，還是帶有原始野性美的藏族部落，從貪生怕死到主動犧牲的士兵華山，還是鷹一樣的管家阿旺仁青，角色性格飽滿清晰，造型穿著real酷，完全不輸當下流行的freestyle，混搭更展現後現代風格，成為20代年輕人最愛的西藏片。
熱血硬漢也自帶狂野屬性，飆戲演技更是怒甩小鮮肉，殺出了一條只屬於西藏硬漢的血路，西裝加身的西藏男團陣容，更是獨具時尚魅力，引90後迷妹兒瘋狂打call。
作為現代為數不多關注西藏電影的女性導演，與劇組全程在4500米以上高原拍攝，條件異常艱辛，製作指數難上加難。冰雹、龍捲風都是家常便飯，儘管每一步都困難重重，但大家苦中作樂，毫無怨言。
在高原上，全劇組人員面臨的除了高原反應，還有更嚴重的高原病，在拍攝過程中，楊蕊導演就因為高海拔環境和長期勞累患上了雙肺感染，有半個月的時間，導演都是打著吊瓶堅持在取景器前。飾演女主角的楊秀措感歎楊蕊導演是頭“牛”，所有人都在堅持，都很崩潰，但演員還有拍攝間歇可以休整，但導演卻要一直堅守在第一線，這讓所有的演員都感到敬佩，用導演自己的話說就是：“拍這個電影就是硬抗，扛不住了就死扛。“導演用扎實的功底拍出了商業片中很少見的“雄渾泥石流的勢頭”，作為北電文學系教師，導演個人拍攝風格印記頗深， 這也是吸引觀眾關注的一大標新魅力。
每個電影都有自己的使命，跟純粹的內核電影不一樣，成為更加自由的敘事角度出發，從人性角度再塑歷史，成為疾風驟雨般史詩。士兵華山成為電影的主要線索人，跟隨著他一步步的進入到一個陌生的民族，進行兩個民族間的碰撞與相融。逐漸電影主角一一登場：藏族頭人和土匪雪鷹之間的愛恨情仇上演，幾派力量的懸殊較量與最後抉擇，紀律和個性、守舊派和新派之間的互相撕裂甚至擦出火花。
不僅是那個年代，在當今時代下，人與人之間也必須是相互連接的，不能有孤立的態度，不然定會感到迷茫與挫折。在時代急速變化下，人也要學會紮穩腳跟，要有自己的堅持、信仰、選擇、尊嚴等，不能隨波逐流盲目跟從。
這是第一部以民間視角披露七十年前西藏解放秘史、還原眾生相的影片。年輕士兵的堅定信仰、藏族頭人的凜然秩序、土匪雪鷹的義氣堅持，命運不斷交織碰撞，審美追求與價值觀完美結合，高品質多維度展現了變革時代下小人物的矛盾糾葛與悲歡離合，深刻挖掘人性的力量，有血有肉、有溫度。電影《金珠瑪米》講述的是發生在中國最後一個未開放地區西藏昌都的戰爭與愛情傳奇故事。一個傳奇故事發生在一片神奇詭秘的土地上，這種植根于自然的真實環境發生的故事更加稱奇，堪稱“藏地冰與火之歌”，令人愈加期待。