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像他這樣的喜劇大師,100年出一個

前段時間電視劇《生逢燦爛的日子》熱播, 在劇中飾演大哥的演員姜武談及角色的塑造時說道:

“好的表演應該像卓別林那樣, 苦中有樂, 樂過之後是眼淚, 這是高級的一種表演方式。 ”

包括不久前在綜藝節目《歡樂喜劇人》中, 沈騰也在表演環節向這位喜劇大師致敬。

而12月初上映的電影《帕丁頓熊2》中, 同樣有對於卓別林自編自導自演的電影《摩登時代》有所模仿和致敬的橋段。

卓別林在喜劇史乃至整個影史的重要地位不言而喻。

而今天, 也正值這位喜劇大師逝世40周年(1977年12月25日, 查理·卓別林逝世)。

談到卓別林, 說他是一名家喻戶曉的演員也毫不為過。

出生於英國倫敦的他, 從1915年開始自編自導自演, 甚至還擔任製片和剪輯。

《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等廣為人知的經典喜劇電影都是他的作品。

他帽子、鬍子、拐杖的形象更是深入人心。

然而, 除了演員、導演、編劇的身份, 鮮為人知的是, 卓別林其實還是一位電影配樂大師。

無論是默片時代還是後期的有聲電影, 卓別林幾乎包攬了自己所有影片的配樂工作。

卓別林驚人的藝術天賦和父母有著很大關係。

有著職業歌手作為父母的卓別林, 從小就在他們的薰陶下學習各種樂器演奏。

更是從16歲開始, 每天堅持用4-6個小時練習小提琴和大提琴, 這也為他日後的配樂工作奠定了很好的基礎。

而在從事電影行業後,音樂天賦滿級的卓別林第一時間注意到了音樂在電影中的重要作用。

由於當時處於無聲電影的時代,音樂、音效則成為了彌補聽覺空缺的最好方法。

透過音樂來強化電影劇情,或喜悅或悲傷或焦急的情緒,都可以通過音符的律動很好的傳達給觀眾,讓電影畫面或意境得以更富感染力。

而實際操作起來就是請一位樂師(或一個樂隊)坐在銀幕邊,看著畫面,根據電影情節精准算出節拍與長度,演奏現成的曲子。

這可能就是最早的BGM了。

我國早期的電影《神女》也是這樣配樂的。

音效方面,則是用管弦樂的強音或打擊樂來表示打擊聲、摔門聲或打雷聲等等。

儘管操作起來難度不小,但卓別林還是很好的利用音樂來進行電影的場景描繪和時空過渡。

他說:

“在我的整個影片中,音樂和主旋律將變成動作的主要基礎,和戲劇性表演本身具有同等的重要性。”

所以,他電影中不僅曲調、節奏與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合,作為重要元素的主題曲也往往貫穿影片始終。

卓別林的早期配樂節奏明快,音調詼諧,一些看似漫不經心的情節下卻暗藏著複雜,多層次的結構。

1918年的短片《狗的生活》,講述一個名叫查理的流浪漢和一條流浪狗的故事。

不論是從搶劫犯手中奪錢包,還是眾人扭打成一團,以及流浪漢、歌女、流浪狗幸福的生活在一起時的皆大歡喜,短片中每一個場景都有相應的音樂伴奏。

音樂的起伏配合著人物的表情神態,將風格迥異,情緒跌宕的音樂流暢的銜接串聯在一起,整體上一氣呵成。

就像評論中所說的:

故事的節奏就像一首鋼琴曲一樣,環環相扣,高潮迭起。

在為影片配樂時,卓別林不只是選擇一些熱鬧歡快的音樂,而是更注重讓音樂配合人物的內心情感。

就像他說的:

“我不要音樂喧賓奪主,我要它優美悅耳地配合著表達感情。”

City Lights來自萬達電影生活00:0005:15

此後在1931年的影片《城市之光》中,卓別林更是為每個人物和每個場景都設定了不同的音樂。

電影講述了一個流浪漢想盡辦法湊錢幫雙目失明的賣花女治病的故事。

電影中慷慨陳詞的上流人物配以歡快的華爾滋小調;

可憐的盲眼賣花女的配樂則是溫柔而小心翼翼的;

而善良詼諧的流浪漢則用逗趣的音樂加以展現。

這十幾分鐘的黑白默片雖然沒有語言對白,但隨著音樂的起伏波動,故事同樣能把觀眾看的笑中帶淚。

而卓別林則是這樣評價自己對《城市之光》的配樂的:

“我並沒有寫下這些曲子,只是哼哼,亞瑟·詹森寫下來的……這曲子很簡單,與我的性格是一致的。”

這創作天賦也是很驚人了。

1930年代,有聲電影慢慢流行起來,卓別林也於1940年拍攝了自己第一部有聲片《大獨裁者》。

電影講述第一次世界大戰時,卓別林所飾演的獨裁者,大搞陰謀政策,煽動民眾對猶太人的敵對與仇恨,讓猶太人民陷入水深火熱的災難之中。

其實也是藉以諷刺、醜化當時臭名昭著的獨裁者希特勒。

這部影片的配樂也相當出彩,除了親自為影片創作音樂,卓別林還選取各種古典音樂小品作為電影配樂。

最經典的莫過於理髮師為客人刮鬍子的那段配樂。

匈牙利舞曲第五號G小曲Johannes Brahms - 原音探究2

理髮師順著《匈牙利圓舞曲》的節奏給客人敷泡沫、刮臉、梳頭,動作誇張搞笑,表情熱忱陶醉,一舉一動都緊跟音樂。

在看這段情節時,小萬都忍不住被這位理髮師積極樂觀的工作態度所感染。

他雖然是個窮人,還因為猶太身份遭受了很多不公的待遇,但他還是能保持樂觀的態度笑對生活,這又何嘗不是當時勤勞勇敢的底層人民的真實生活寫照呢?

而他1952年的《舞臺春秋》更是一舉摘得了第45屆(1973年)奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

講述一個企圖自殺的芭蕾舞女演員和她喜劇大師鄰居的故事。

本部電影的主題曲是由卓別林親自創作,但一直未在美國公映。

在時隔整整21年後這部電影的配樂才得到奧斯卡的肯定,這也是卓別林唯一的一座奧斯卡小金人。

而直到現在,卓別林這種讓配樂與幽默水乳交融的做法,仍被後人加以學習和借鑒。

正如法國著名作曲家德彪西讚歎他的那樣:

“卓別林是一個天生的音樂家和舞蹈家!”

無論是音樂還是表演,卓別林一如既往的高要求,在成就了許許多多影壇經典的同時,也讓世人在遠隔40年後的今天,仍不忘記他終其一生為電影所做出的卓越貢獻。

注:本文部分圖片來源於網路,若有侵權請主動聯繫我們。

而在從事電影行業後,音樂天賦滿級的卓別林第一時間注意到了音樂在電影中的重要作用。

由於當時處於無聲電影的時代,音樂、音效則成為了彌補聽覺空缺的最好方法。

透過音樂來強化電影劇情,或喜悅或悲傷或焦急的情緒,都可以通過音符的律動很好的傳達給觀眾,讓電影畫面或意境得以更富感染力。

而實際操作起來就是請一位樂師(或一個樂隊)坐在銀幕邊,看著畫面,根據電影情節精准算出節拍與長度,演奏現成的曲子。

這可能就是最早的BGM了。

我國早期的電影《神女》也是這樣配樂的。

音效方面,則是用管弦樂的強音或打擊樂來表示打擊聲、摔門聲或打雷聲等等。

儘管操作起來難度不小,但卓別林還是很好的利用音樂來進行電影的場景描繪和時空過渡。

他說:

“在我的整個影片中,音樂和主旋律將變成動作的主要基礎,和戲劇性表演本身具有同等的重要性。”

所以,他電影中不僅曲調、節奏與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合,作為重要元素的主題曲也往往貫穿影片始終。

卓別林的早期配樂節奏明快,音調詼諧,一些看似漫不經心的情節下卻暗藏著複雜,多層次的結構。

1918年的短片《狗的生活》,講述一個名叫查理的流浪漢和一條流浪狗的故事。

不論是從搶劫犯手中奪錢包,還是眾人扭打成一團,以及流浪漢、歌女、流浪狗幸福的生活在一起時的皆大歡喜,短片中每一個場景都有相應的音樂伴奏。

音樂的起伏配合著人物的表情神態,將風格迥異,情緒跌宕的音樂流暢的銜接串聯在一起,整體上一氣呵成。

就像評論中所說的:

故事的節奏就像一首鋼琴曲一樣,環環相扣,高潮迭起。

在為影片配樂時,卓別林不只是選擇一些熱鬧歡快的音樂,而是更注重讓音樂配合人物的內心情感。

就像他說的:

“我不要音樂喧賓奪主,我要它優美悅耳地配合著表達感情。”

City Lights來自萬達電影生活00:0005:15

此後在1931年的影片《城市之光》中,卓別林更是為每個人物和每個場景都設定了不同的音樂。

電影講述了一個流浪漢想盡辦法湊錢幫雙目失明的賣花女治病的故事。

電影中慷慨陳詞的上流人物配以歡快的華爾滋小調;

可憐的盲眼賣花女的配樂則是溫柔而小心翼翼的;

而善良詼諧的流浪漢則用逗趣的音樂加以展現。

這十幾分鐘的黑白默片雖然沒有語言對白,但隨著音樂的起伏波動,故事同樣能把觀眾看的笑中帶淚。

而卓別林則是這樣評價自己對《城市之光》的配樂的:

“我並沒有寫下這些曲子,只是哼哼,亞瑟·詹森寫下來的……這曲子很簡單,與我的性格是一致的。”

這創作天賦也是很驚人了。

1930年代,有聲電影慢慢流行起來,卓別林也於1940年拍攝了自己第一部有聲片《大獨裁者》。

電影講述第一次世界大戰時,卓別林所飾演的獨裁者,大搞陰謀政策,煽動民眾對猶太人的敵對與仇恨,讓猶太人民陷入水深火熱的災難之中。

其實也是藉以諷刺、醜化當時臭名昭著的獨裁者希特勒。

這部影片的配樂也相當出彩,除了親自為影片創作音樂,卓別林還選取各種古典音樂小品作為電影配樂。

最經典的莫過於理髮師為客人刮鬍子的那段配樂。

匈牙利舞曲第五號G小曲Johannes Brahms - 原音探究2

理髮師順著《匈牙利圓舞曲》的節奏給客人敷泡沫、刮臉、梳頭,動作誇張搞笑,表情熱忱陶醉,一舉一動都緊跟音樂。

在看這段情節時,小萬都忍不住被這位理髮師積極樂觀的工作態度所感染。

他雖然是個窮人,還因為猶太身份遭受了很多不公的待遇,但他還是能保持樂觀的態度笑對生活,這又何嘗不是當時勤勞勇敢的底層人民的真實生活寫照呢?

而他1952年的《舞臺春秋》更是一舉摘得了第45屆(1973年)奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

講述一個企圖自殺的芭蕾舞女演員和她喜劇大師鄰居的故事。

本部電影的主題曲是由卓別林親自創作,但一直未在美國公映。

在時隔整整21年後這部電影的配樂才得到奧斯卡的肯定,這也是卓別林唯一的一座奧斯卡小金人。

而直到現在,卓別林這種讓配樂與幽默水乳交融的做法,仍被後人加以學習和借鑒。

正如法國著名作曲家德彪西讚歎他的那樣:

“卓別林是一個天生的音樂家和舞蹈家!”

無論是音樂還是表演,卓別林一如既往的高要求,在成就了許許多多影壇經典的同時,也讓世人在遠隔40年後的今天,仍不忘記他終其一生為電影所做出的卓越貢獻。

注:本文部分圖片來源於網路,若有侵權請主動聯繫我們。

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