馮小剛新作終於確定
12月15日全國上映
正式殺進賀歲檔
也算趕上了2017末班車
如果要挑一部最適合帶父母
去影院共同觀賞的電影
我選這部
[芳華]
▲“一池春水”版定檔海報
▼
但這不代表[芳華]就不適合年輕人看。 影片濃濃的年代氣息， 的確會讓上一輩人更有代入感， 可那些年輕人的歡笑與淚水並未過時， 看到他們， 似乎就能“永遠年輕， 永遠熱淚盈眶”。
9月初[芳華]在多倫多電影節全球首映，
“老人看的是回憶， 中年人看的是真實， 年輕人看的是勿忘， 少年看的是歷史， 所有人都能在[芳華]找到共鳴。 ”
甚至有“中國阿姨跟著電影唱歌”：
美國老牌雜誌《綜藝》對影片的技術標準給予了充分肯定：
“電影中的美術設計與置景細緻寫實， 簡約大氣的掌鏡風格與全片的色彩基調搭配得恰到好處。 ”
而10月28日開幕的首屆平遙國際電影展， 將[芳華]選為開幕影片， 1500人共同在“月臺”露天影院觀賞了這部電影， 可謂情懷滿滿。
▲平遙月夜看[芳華]
薑君覺得
[芳華]之于馮小剛
就是他自己的[致青春]
馮小剛把所有關於青春的
留戀、緬懷、想像
都傾注在了[芳華]之中
那麼
馮小剛是如何去復原
一個時代的記憶呢？
薑君為大家總結出
[芳華]裡十大“年代殺”
借此也一窺片中
恣意揮灑的馮氏情懷
▼
一、毛主席影壁
一個恢宏毛主席照壁矗立身後， 你內心會油然而生一種爭當社會主義接班人的神聖使命感， 而這正是那個時代的標誌性符號。
影片開篇， 在照壁的背景下， “馮小剛導演作品”六個字赫然出現。 這一波操作， 瞬間就把人拉回了那個激情燃燒的火紅年代。
二、冰棍兒
還記得小時候街上小販吆喝著叫賣的冰棍兒嗎？沒有現如今的花樣繁多， 卻獨有一份純粹的甜蜜。
男兵去買雪糕， 帶回來分給女兵， 蕭穗子（鐘楚曦）嘴邊沾著奶油， 望向屋內被孤立的何小萍（苗苗）， 這一幕動人異常。
三、生吃番茄
這個畫面一定會勾起父母輩的萬千思緒，因為它是那個年代味蕾記憶的標配。那種帶著土腥氣的甜，幾乎已經在工業大棚蔬菜中絕跡。
陳燦騎著二八大杠，風風火火來到蕭穗子和郝淑雯身邊，他從兜裡摸出個飯盒，給了穗子，裡面是兩個紅彤彤的番茄。那個年代的感情就是這麼豐滿而含蓄，咬一口，汁液充溢嘴間。
四、鄧麗君
如果說有哪位歌手能代表中國整個八十年代，那一定非鄧麗君莫屬。她的歌聲“如一雙溫柔手，能撫慰人內心的寂寞”。在剛剛改革開放之時，鄧麗君用她的“靡靡之音”，唱開了多少人萌發的春心。
又是陳燦，他帶來一台唱機，一盤鄧麗君磁帶，在屋內燈光上輕輕籠上一層紅色薄紗，《濃情萬縷》歌聲響起，情愫縈繞心間。
“濃情千萬縷，絲絲為了你；盼君多珍惜，願你長相憶。”
五、女兵更衣室
那個年代，洗澡還很“奢侈”，部隊澡堂能天天洗，已算得上天堂。即便如此，部隊的水源供應仍很緊張，要女兵洗完男兵才能洗，這些獨屬於那個年代的狀況，[芳華]之中都有展示。
而馮小剛更是把鏡頭對準了女兵澡堂更衣室。與想像中的香豔不同，僅著白色保守內衣褲的女兵，洋溢出的青春氣息，沒有誘惑只有清新，我們似乎能隔著螢幕感受到澡堂裡的氤氳蒸氣撲面而來。
六、工農兵舞蹈
▲不愛紅裝愛武裝
那個年代的舞蹈有種獨特的美，因為禁欲，所以愈顯性感。馮小剛曾說：小時候看電影[紅色娘子軍]裡露大腿的舞，就是他們兒時的性啟蒙。這話毫不誇張。姜文[陽光燦爛的日子]、[太陽照常升起]裡都有體現。
這次馮小剛拍[芳華]，也是將他心目中對美的終極幻想拍了出來，這是那個時代賦予他的審美。當苗苗、鐘楚曦們伴著高昂激亢的音樂在練功房中穿梭時，那種力量之美迸發出的吸引力，沒有人能夠抗拒。
七、露天游泳池
那個年代的夏天，沒有空調，最多有電扇和冰棒，除此之外最好的消暑方式，就是去露天泳池游泳。當然，那也成了唯一“春色滿園”的地方。
[芳華]裡的文工團女兵和男兵們歡樂地在游泳池中嬉戲，“那時好像永遠都是夏天，陽光充足、太亮，刺得眼前一陣陣發黑。”
八、學雷鋒
“學習雷鋒好榜樣，艱苦樸素永不忘。願做革命的螺絲釘，集體主義思想放光芒。”現在已經沒幾個年輕人會唱這首歌了，可放在當年，這可是傳遍大街小巷的神曲。
[芳華]中黃軒飾演的劉峰，就有“文工團活雷鋒”之稱。他待人誠懇和善，是個熱心腸。可就是這麼一個“全方位立體式好人”，卻因暗戀了林丁丁很久，表露情意被人發現，結果以“流氓罪”遭組織調查。
其實，也不能完全怪林丁丁出賣，用她的話說，是她根本不能想像一個活雷鋒會有感情，會喜歡別人，會親近異性。“誰都可以抱，就他不行。”劉峰作為那個時代的神像，轟然倒塌。
九、邊境戰爭
發生於上世紀七十年代末八十年代初的那場斷斷續續的“自衛反擊作戰”，六零後七零後們都會印象深刻。馮小剛勇敢將其搬上銀幕，復原了戰爭的殘酷，慘烈程度直追[集結號]，血肉橫飛，令人膽寒。
而片中那段長達6分鐘的戰爭長鏡頭，劇組不惜花費700萬拍攝。為了增加真實感，需要一直跟隨劉峰的視線運動，並且還需要攝影團隊、爆破團隊、特效化妝團隊及演員的高度配合。
“從戰爭第一槍到結束只用了一個鏡頭，這個難度在[拯救大兵瑞恩]、[血戰鋼鋸嶺]等戰爭片中都沒有出現過，應該是全世界我們看過的所有戰爭片中的首例。”
“拍攝過程非常危險，甚至可能造成傷亡，所以需要反復排練，演員的跑位要非常准，一步跑差，滿盤皆輸。”
馮小剛不無驕傲地說。
十、夢駝鈴
“送戰友，踏征程，默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲；路漫漫，霧茫茫，革命生涯常分手，一樣分別兩樣情。”
[芳華]中的文工團最後沒能避免被解散的命運，復員回家前夜，大家喝得酩酊大醉，手牽手共同唱起《送戰友》，滿眼望去盡是傷悲。
“當兵後悔三年，不當兵後悔一輩子。”軍營生活對每一位穿過軍裝的人來說都是無可替代的一段人生經歷。那些苦痛與歡樂，在話別時都化作一行行淚水，和著杯裡的酒縱情下肚。
影片主線，劉峰和小萍
“緣未盡，情相連”
他們的烽火青春
會迎來怎樣的結局？
▼
[芳華]在拍攝上的技術難度還是很高的。尤其是片中那段戰爭戲，從平靜地行軍，到敵情出現、炮彈爆炸，到叢林作戰、子彈橫飛，到一位士兵不慎陷入沼澤，直至劉峰與其他人合力救出戰友，一鏡到底，一氣呵成，極具挑戰性。
但馮小剛沒有將長鏡頭作為單純炫技的手段，而是用它重構了自己青春記憶。放眼望去，[芳華]全片幾乎全都由這樣的長鏡頭組成，一種浮光掠影、歲月流金的感覺躍然銀幕。
長鏡頭意味著複雜的場面調度，如果是普通導演，必定要費一番大工夫；而對於“老司機”馮小剛，則是駕輕就熟。他這麼解釋自己的創作初衷：
“我對文工團那個時期的記憶是有一種光線在流動，那些年輕女孩子們的笑容，她們的身影如波光一樣在陽光裡流動的感覺。我的腦子裡面經常像有一道光似的甩過去，然後就呈現出一張張臉來。所以整個電影我全部都是用長鏡頭拍的，可能當你看故事的時候你就不會注意到了。”
▲馮導在首屆平遙國際電影展
有想法容易，執行到位難。從成片效果來看，[芳華]完成度很高，達到了馮導腦海中“流光溢彩”的感覺。
主演都足夠出彩。黃軒自不必說，一張“好人臉”本就足以讓人信服，戰爭戲份中，黃軒更是相當拼命。
而那幾位漂亮的“馮女郎”，雖是銀幕新秀，演起戲來卻無絲毫青澀之感。尤其是何小萍的飾演者苗苗，和“旁白視角”蕭穗子的飾演者鐘楚曦，她們帶給觀眾的清新之風，久違了。
▲穿上軍裝的苗苗清純動人
▲鐘楚曦的美毋需錦衣華服、不用濃妝豔抹
馮小剛懷念的，正是那個年代的純粹。女孩子的美不摻任何雜質，鏡頭下的她們，不再是欲望凝視的客體，而是真正美的化身。
▲泳池邊春水蕩漾
▼
其實
嚴歌苓的故事
總會有很多殘酷的東西
但每位元導演的處理方式不同
陳沖拍[天浴]，是將那種殘酷放大
殘酷到甚至讓人感覺生理不適
張藝謀拍[歸來]，則選擇將殘酷弱化
留下的更多是無奈
馮小剛與張藝謀類似，嚴歌苓式傷痕文學筆法在馮導這裡同樣被弱化，但他卻注入了更多深情。
我們能感受到，他愛自己鏡頭中的每一個人，即使他們的青春中有太多殘酷的東西：舍友的欺淩、戰爭的慘烈、精神的創傷、生活的艱難。
然而多年過去，所有的一切都成雲煙。他們再見之時，沒有了那些恩恩怨怨，只有對過往的無限懷念，和對時光的唏噓感慨。
片尾《絨花》響起，韓紅的嗓音蕩滌心靈、洗盡鉛華。
世上有朵美麗的花
那是青春吐芳華
錚錚硬骨綻花開
漓漓鮮血染紅它
馮小剛完成了自己的[致青春]，他讓鏡頭化作飽含淚水的雙眼，深情凝望，長久祝福。
這個畫面一定會勾起父母輩的萬千思緒，因為它是那個年代味蕾記憶的標配。那種帶著土腥氣的甜，幾乎已經在工業大棚蔬菜中絕跡。
陳燦騎著二八大杠，風風火火來到蕭穗子和郝淑雯身邊，他從兜裡摸出個飯盒，給了穗子，裡面是兩個紅彤彤的番茄。那個年代的感情就是這麼豐滿而含蓄，咬一口，汁液充溢嘴間。
四、鄧麗君
如果說有哪位歌手能代表中國整個八十年代，那一定非鄧麗君莫屬。她的歌聲“如一雙溫柔手，能撫慰人內心的寂寞”。在剛剛改革開放之時，鄧麗君用她的“靡靡之音”，唱開了多少人萌發的春心。
又是陳燦，他帶來一台唱機，一盤鄧麗君磁帶，在屋內燈光上輕輕籠上一層紅色薄紗，《濃情萬縷》歌聲響起，情愫縈繞心間。
“濃情千萬縷，絲絲為了你；盼君多珍惜，願你長相憶。”
五、女兵更衣室
那個年代，洗澡還很“奢侈”，部隊澡堂能天天洗，已算得上天堂。即便如此，部隊的水源供應仍很緊張，要女兵洗完男兵才能洗，這些獨屬於那個年代的狀況，[芳華]之中都有展示。
而馮小剛更是把鏡頭對準了女兵澡堂更衣室。與想像中的香豔不同，僅著白色保守內衣褲的女兵，洋溢出的青春氣息，沒有誘惑只有清新，我們似乎能隔著螢幕感受到澡堂裡的氤氳蒸氣撲面而來。
六、工農兵舞蹈
▲不愛紅裝愛武裝
那個年代的舞蹈有種獨特的美，因為禁欲，所以愈顯性感。馮小剛曾說：小時候看電影[紅色娘子軍]裡露大腿的舞，就是他們兒時的性啟蒙。這話毫不誇張。姜文[陽光燦爛的日子]、[太陽照常升起]裡都有體現。
這次馮小剛拍[芳華]，也是將他心目中對美的終極幻想拍了出來，這是那個時代賦予他的審美。當苗苗、鐘楚曦們伴著高昂激亢的音樂在練功房中穿梭時，那種力量之美迸發出的吸引力，沒有人能夠抗拒。
七、露天游泳池
那個年代的夏天，沒有空調，最多有電扇和冰棒，除此之外最好的消暑方式，就是去露天泳池游泳。當然，那也成了唯一“春色滿園”的地方。
[芳華]裡的文工團女兵和男兵們歡樂地在游泳池中嬉戲，“那時好像永遠都是夏天，陽光充足、太亮，刺得眼前一陣陣發黑。”
八、學雷鋒
“學習雷鋒好榜樣，艱苦樸素永不忘。願做革命的螺絲釘，集體主義思想放光芒。”現在已經沒幾個年輕人會唱這首歌了，可放在當年，這可是傳遍大街小巷的神曲。
[芳華]中黃軒飾演的劉峰，就有“文工團活雷鋒”之稱。他待人誠懇和善，是個熱心腸。可就是這麼一個“全方位立體式好人”，卻因暗戀了林丁丁很久，表露情意被人發現，結果以“流氓罪”遭組織調查。
其實，也不能完全怪林丁丁出賣，用她的話說，是她根本不能想像一個活雷鋒會有感情，會喜歡別人，會親近異性。“誰都可以抱，就他不行。”劉峰作為那個時代的神像，轟然倒塌。
九、邊境戰爭
發生於上世紀七十年代末八十年代初的那場斷斷續續的“自衛反擊作戰”，六零後七零後們都會印象深刻。馮小剛勇敢將其搬上銀幕，復原了戰爭的殘酷，慘烈程度直追[集結號]，血肉橫飛，令人膽寒。
而片中那段長達6分鐘的戰爭長鏡頭，劇組不惜花費700萬拍攝。為了增加真實感，需要一直跟隨劉峰的視線運動，並且還需要攝影團隊、爆破團隊、特效化妝團隊及演員的高度配合。
“從戰爭第一槍到結束只用了一個鏡頭，這個難度在[拯救大兵瑞恩]、[血戰鋼鋸嶺]等戰爭片中都沒有出現過，應該是全世界我們看過的所有戰爭片中的首例。”
“拍攝過程非常危險，甚至可能造成傷亡，所以需要反復排練，演員的跑位要非常准，一步跑差，滿盤皆輸。”
馮小剛不無驕傲地說。
十、夢駝鈴
“送戰友，踏征程，默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲；路漫漫，霧茫茫，革命生涯常分手，一樣分別兩樣情。”
[芳華]中的文工團最後沒能避免被解散的命運，復員回家前夜，大家喝得酩酊大醉，手牽手共同唱起《送戰友》，滿眼望去盡是傷悲。
“當兵後悔三年，不當兵後悔一輩子。”軍營生活對每一位穿過軍裝的人來說都是無可替代的一段人生經歷。那些苦痛與歡樂，在話別時都化作一行行淚水，和著杯裡的酒縱情下肚。
影片主線，劉峰和小萍
“緣未盡，情相連”
他們的烽火青春
會迎來怎樣的結局？
▼
[芳華]在拍攝上的技術難度還是很高的。尤其是片中那段戰爭戲，從平靜地行軍，到敵情出現、炮彈爆炸，到叢林作戰、子彈橫飛，到一位士兵不慎陷入沼澤，直至劉峰與其他人合力救出戰友，一鏡到底，一氣呵成，極具挑戰性。
但馮小剛沒有將長鏡頭作為單純炫技的手段，而是用它重構了自己青春記憶。放眼望去，[芳華]全片幾乎全都由這樣的長鏡頭組成，一種浮光掠影、歲月流金的感覺躍然銀幕。
長鏡頭意味著複雜的場面調度，如果是普通導演，必定要費一番大工夫；而對於“老司機”馮小剛，則是駕輕就熟。他這麼解釋自己的創作初衷：
“我對文工團那個時期的記憶是有一種光線在流動，那些年輕女孩子們的笑容，她們的身影如波光一樣在陽光裡流動的感覺。我的腦子裡面經常像有一道光似的甩過去，然後就呈現出一張張臉來。所以整個電影我全部都是用長鏡頭拍的，可能當你看故事的時候你就不會注意到了。”
▲馮導在首屆平遙國際電影展
有想法容易，執行到位難。從成片效果來看，[芳華]完成度很高，達到了馮導腦海中“流光溢彩”的感覺。
主演都足夠出彩。黃軒自不必說，一張“好人臉”本就足以讓人信服，戰爭戲份中，黃軒更是相當拼命。
而那幾位漂亮的“馮女郎”，雖是銀幕新秀，演起戲來卻無絲毫青澀之感。尤其是何小萍的飾演者苗苗，和“旁白視角”蕭穗子的飾演者鐘楚曦，她們帶給觀眾的清新之風，久違了。
▲穿上軍裝的苗苗清純動人
▲鐘楚曦的美毋需錦衣華服、不用濃妝豔抹
馮小剛懷念的，正是那個年代的純粹。女孩子的美不摻任何雜質，鏡頭下的她們，不再是欲望凝視的客體，而是真正美的化身。
▲泳池邊春水蕩漾
▼
其實
嚴歌苓的故事
總會有很多殘酷的東西
但每位元導演的處理方式不同
陳沖拍[天浴]，是將那種殘酷放大
殘酷到甚至讓人感覺生理不適
張藝謀拍[歸來]，則選擇將殘酷弱化
留下的更多是無奈
馮小剛與張藝謀類似，嚴歌苓式傷痕文學筆法在馮導這裡同樣被弱化，但他卻注入了更多深情。
我們能感受到，他愛自己鏡頭中的每一個人，即使他們的青春中有太多殘酷的東西：舍友的欺淩、戰爭的慘烈、精神的創傷、生活的艱難。
然而多年過去，所有的一切都成雲煙。他們再見之時，沒有了那些恩恩怨怨，只有對過往的無限懷念，和對時光的唏噓感慨。
片尾《絨花》響起，韓紅的嗓音蕩滌心靈、洗盡鉛華。
世上有朵美麗的花
那是青春吐芳華
錚錚硬骨綻花開
漓漓鮮血染紅它
馮小剛完成了自己的[致青春]，他讓鏡頭化作飽含淚水的雙眼，深情凝望，長久祝福。