▼
最近， Pantone公佈了2018年的年度代表色：
紫外光色（Pantone色號：18-3838）
看Pantone公佈的這張星空紫的圖片， 感覺還是挺夢幻的：
雖然在日常生活中紫色用的少， 但是在時尚界， 它早已是寵兒。
今年Balenciaga春夏季的時裝秀， 就用到了大量紫外光色：
不僅如此， 明年上映的《復仇者聯盟3—無限戰爭》， 大反派滅霸的膚色， 一改之前藍色形象， 突然換成了紫色， 可能大反派也想趕個時髦吧：
—善變的紫色—
雖然紫色穿在模特們身上很仙兒，
這種顏色用在日常生活中， 不好搭配， 讓人很難駕馭。
單說繪畫領域， 紫色一直被畫家少用慎用， 它太不穩定了。
因為紫色本身的色彩傾向不明朗， 既不偏冷色， 也不偏暖色， 在色彩領域稱之為“半黑色”。
一個色彩傾向不明朗的顏色， 多次和其他顏色一起調製， 就會變得越來越不明朗， 最後變成“髒色”：
（左）未經調和的紫（右）調和幾次的紫
別看紫色這麼不好控制。
要知道在古代，
它可是只有皇帝和貴族才能享用的顏色。
古羅馬時期， 紫色很難萃取， 物以稀為貴， 價值連城。
位於義大利的拉維塔教堂， 有一幅鑲嵌著查士丁尼一世的馬賽克壁畫。 上面的查士丁尼大帝就穿著紫色袍子：
查士丁尼大帝（483—565）， 古羅馬後期很重要的一個皇帝， 主持編纂《查士丁尼法典》， 為後世奠定了大陸法系民法典的基礎
後來不止是皇帝， 連天主教主教也身著紫色肩衣了：
《盧昂大主教》威廉·布格羅 William Bouguereau （1825—1905） 19世紀的古典大師
慢慢到了18、19世紀， 紫色又變成了貴婦名媛的時尚：
《自畫像》伊莉莎白·維傑·勒布倫 Élisabeth Vigée Le Brun （1755—1842）法國著名美女畫家
紫色實在難以捉摸， 到了近代， 它居然成了同性戀的顏色：
《喬治·戴爾》法蘭西斯·培根 Francis Bacon（1909-1992），英國表現主義藝術家，同性戀，畫中人是培根的情人，喬治·戴爾
—象徵創新性的紫色—
既然紫色這麼不穩定，那麼Pantone為什麼還把它定為2018年的代表色呢？
其實，紫色除了難駕馭之外，還彰顯一種創新精神。
在古代，畫家們幾乎不會創作大面積紫色調的作品，因為生活當中的紫色場景本來就不多：
《哥特教堂》卡爾·弗裡德里希·辛克爾 Karl Friedrich Schinkel（1781—1841）德國著名藝術家、建築師
直到19世紀末的印象派出現，畫家才開始真正畫“紫色”：
《滑鐵盧大橋》克勞德·莫内 Claude Monet （1840—1962）。美國1940年上映了一部經典電影，叫《滑鐵盧橋》，中文譯名《魂斷藍橋》
因為這時候的畫家，畫的是每天不同時間段光的變化，這對於幾千年的藝術史來說，是一個很重要的創舉。
這不僅是藝術家首次畫“紫色”，也標誌著人類終於開始思考“光的顏色”了，為後來的現代藝術埋下伏筆：
《綠色小提琴家》馬克·夏加爾 Marc Chagall（1887—1985）現代藝術大師
到了20世紀50年代，世界變成資本主義陣營和社會主義陣營對峙，“冷戰”開始了。
新的時代引發新的社會思潮，藝術家們開始思考如何反叛過去的藝術。
波普藝術誕生了，代表藝術家安迪·沃霍爾做了這樣一幅作品：
《紫色跳樓者》安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928—1987）波普藝術大師
這幅圖不是安迪·沃霍爾親筆畫的，是他找來現成圖像印製的。
圖裡是關於一個男人墜樓身亡的事。作者最巧妙的地方，就是在這幅圖上印了一層紫色。
前面說過，紫色沒有冷暖傾向，那麼也可以說，它是一個不帶情緒，彰顯理性的顏色。
《忍者神龜》的紫龜多納泰羅（名字取自文藝復興大師多納泰羅）富有創造力，擅長科技研究，為龜冷靜理智
用不帶任何情緒的顏色渲染死亡，安迪·沃霍爾似乎是想表達：對待死亡，既要理智也要瀟灑。
安迪·沃霍爾自畫像，紫色用的好可怕
具有創新性的印象派和波普藝術，都大量使用紫色進行創作。
複雜多變的紫色，搖身一變，竟成了先鋒前衛的代表色。
—充滿未來感的紫色—
其實紫色不僅有創新含義，發展到當今，還是一個極具個性的顏色。
Kaws是當代非常著名的塗鴉藝術家：
Kaws（1974—）他成功的把藝術和商業結合在了一起，正是繼承了波普藝術的理念
他挪用很多卡通形象進行創作，並且把所有人物的眼睛都換成了“X X”：
Kaws的招牌小人
同時，Kaws用了很多鮮豔的紫色來宣揚自己作品的個性：
（左）街頭塗鴉、（中）米其林小人、（右）史努比
日常生活中，純純的紫色很少。所以一大片紫色，本來就新奇，視覺衝擊力很強，讓人印象深刻，深得年輕人的喜愛。
當然，光憑創新性和個性，並不能使Pantone敲定紫色為2018年代表色。
Pantone之所以選定了紫色中偏藍色的紫外光色（18-3838），另有其深意：
有一個很重要的原因，紫外光色會讓人聯想到太空，給人一種神秘的未來感。
其實，紫色自帶科幻氣質，很多科幻電影都會運用大量紫色。
比如《新世紀福音戰士》裡的初號機，就是紫色：
《新世紀福音戰士·破》中的初號機
除了應用在機器人上的固有色之外，紫色渲染的氣氛也很有科幻感：
（左）《攻殼機動隊》真人版，（右）《銀翼殺手2049》
紫色不光用在電影中顯得科幻，用在室內設計中也同樣科幻。
丹麥設計師維納爾·潘頓設計的餐廳，就是用大量紫色來營造未來感的氛圍：
維納爾·潘頓 Verner Panton（1926一1998），丹麥設計大師，代表作：潘頓椅。他的傢俱設計色彩鮮豔，造型大膽
這種用色，完全顛覆了人們對室內設計的認知。
潘頓很大膽，用了違反生活常識的設計理念，讓人以為，這個餐廳來自未來。
不過，要說最能把紫外光色玩出未來感的，還屬美國藝術家，詹姆斯·特瑞爾：
詹姆斯·特瑞爾 James Turrell（1943—）美國光線藝術家，因為學習心理學而對視知覺藝術感興趣，善於用燈光製造幻境
他的藝術作品，都是佈置燈光的無窗房間，整個空間被照成一個虛擬空間。
就像下面這個作品，紫外光把整個環境照的像外太空一樣：
西方自古以來就重視光，但以前偏重的是自然之光。
而詹姆斯·特瑞爾作為當代的藝術家，他跳離了傳統藝術家用畫筆表現光的窠臼，用燈來表現光。
這種用科技融合藝術的想法本身就很前衛，再用上紫外光元素，更使得詹姆斯的作品充滿未來感：
《Breathing Light》
紫外光色塑造出的科幻感和未來感，是其他顏色無法取代的。
—Pantone的理由—
如今，我們正在經歷一個人工智慧時代，科技的進步慢慢開始改變人的生活。
Pantone之所以選擇紫外光色（18-3838）為2018年的代表色，其中一個重要原因就是看中了它的未來感。
因為我們的生活正亟需想像力與創造性。
藝術也好，時尚也好，終極目的都是為了説明我們更好的反思自己。
就像Pantone的執行總監Leatrice Eiseman說的那樣：
“這個藍底的紫色將我們的意識與潛力帶到更高的境界。從探索新科技與更浩瀚的銀河，到藝術性的表達與精神思考，紫外光色照亮通往未來的道路。”
Leatrice Eiseman
紫色象徵著無限的未來，和無限的挑戰。
其實，Pantone就是要用最不好駕馭的顏色告訴你：
“你比你想像中，更樂於挑戰高難度的色彩。”
《喬治·戴爾》法蘭西斯·培根 Francis Bacon（1909-1992），英國表現主義藝術家，同性戀，畫中人是培根的情人，喬治·戴爾
—象徵創新性的紫色—
既然紫色這麼不穩定，那麼Pantone為什麼還把它定為2018年的代表色呢？
其實，紫色除了難駕馭之外，還彰顯一種創新精神。
在古代，畫家們幾乎不會創作大面積紫色調的作品，因為生活當中的紫色場景本來就不多：
《哥特教堂》卡爾·弗裡德里希·辛克爾 Karl Friedrich Schinkel（1781—1841）德國著名藝術家、建築師
直到19世紀末的印象派出現，畫家才開始真正畫“紫色”：
《滑鐵盧大橋》克勞德·莫内 Claude Monet （1840—1962）。美國1940年上映了一部經典電影，叫《滑鐵盧橋》，中文譯名《魂斷藍橋》
因為這時候的畫家，畫的是每天不同時間段光的變化，這對於幾千年的藝術史來說，是一個很重要的創舉。
這不僅是藝術家首次畫“紫色”，也標誌著人類終於開始思考“光的顏色”了，為後來的現代藝術埋下伏筆：
《綠色小提琴家》馬克·夏加爾 Marc Chagall（1887—1985）現代藝術大師
到了20世紀50年代，世界變成資本主義陣營和社會主義陣營對峙，“冷戰”開始了。
新的時代引發新的社會思潮，藝術家們開始思考如何反叛過去的藝術。
波普藝術誕生了，代表藝術家安迪·沃霍爾做了這樣一幅作品：
《紫色跳樓者》安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928—1987）波普藝術大師
這幅圖不是安迪·沃霍爾親筆畫的，是他找來現成圖像印製的。
圖裡是關於一個男人墜樓身亡的事。作者最巧妙的地方，就是在這幅圖上印了一層紫色。
前面說過，紫色沒有冷暖傾向，那麼也可以說，它是一個不帶情緒，彰顯理性的顏色。
《忍者神龜》的紫龜多納泰羅（名字取自文藝復興大師多納泰羅）富有創造力，擅長科技研究，為龜冷靜理智
用不帶任何情緒的顏色渲染死亡，安迪·沃霍爾似乎是想表達：對待死亡，既要理智也要瀟灑。
安迪·沃霍爾自畫像，紫色用的好可怕
具有創新性的印象派和波普藝術，都大量使用紫色進行創作。
複雜多變的紫色，搖身一變，竟成了先鋒前衛的代表色。
—充滿未來感的紫色—
其實紫色不僅有創新含義，發展到當今，還是一個極具個性的顏色。
Kaws是當代非常著名的塗鴉藝術家：
Kaws（1974—）他成功的把藝術和商業結合在了一起，正是繼承了波普藝術的理念
他挪用很多卡通形象進行創作，並且把所有人物的眼睛都換成了“X X”：
Kaws的招牌小人
同時，Kaws用了很多鮮豔的紫色來宣揚自己作品的個性：
（左）街頭塗鴉、（中）米其林小人、（右）史努比
日常生活中，純純的紫色很少。所以一大片紫色，本來就新奇，視覺衝擊力很強，讓人印象深刻，深得年輕人的喜愛。
當然，光憑創新性和個性，並不能使Pantone敲定紫色為2018年代表色。
Pantone之所以選定了紫色中偏藍色的紫外光色（18-3838），另有其深意：
有一個很重要的原因，紫外光色會讓人聯想到太空，給人一種神秘的未來感。
其實，紫色自帶科幻氣質，很多科幻電影都會運用大量紫色。
比如《新世紀福音戰士》裡的初號機，就是紫色：
《新世紀福音戰士·破》中的初號機
除了應用在機器人上的固有色之外，紫色渲染的氣氛也很有科幻感：
（左）《攻殼機動隊》真人版，（右）《銀翼殺手2049》
紫色不光用在電影中顯得科幻，用在室內設計中也同樣科幻。
丹麥設計師維納爾·潘頓設計的餐廳，就是用大量紫色來營造未來感的氛圍：
維納爾·潘頓 Verner Panton（1926一1998），丹麥設計大師，代表作：潘頓椅。他的傢俱設計色彩鮮豔，造型大膽
這種用色，完全顛覆了人們對室內設計的認知。
潘頓很大膽，用了違反生活常識的設計理念，讓人以為，這個餐廳來自未來。
不過，要說最能把紫外光色玩出未來感的，還屬美國藝術家，詹姆斯·特瑞爾：
詹姆斯·特瑞爾 James Turrell（1943—）美國光線藝術家，因為學習心理學而對視知覺藝術感興趣，善於用燈光製造幻境
他的藝術作品，都是佈置燈光的無窗房間，整個空間被照成一個虛擬空間。
就像下面這個作品，紫外光把整個環境照的像外太空一樣：
西方自古以來就重視光，但以前偏重的是自然之光。
而詹姆斯·特瑞爾作為當代的藝術家，他跳離了傳統藝術家用畫筆表現光的窠臼，用燈來表現光。
這種用科技融合藝術的想法本身就很前衛，再用上紫外光元素，更使得詹姆斯的作品充滿未來感：
《Breathing Light》
紫外光色塑造出的科幻感和未來感，是其他顏色無法取代的。
—Pantone的理由—
如今，我們正在經歷一個人工智慧時代，科技的進步慢慢開始改變人的生活。
Pantone之所以選擇紫外光色（18-3838）為2018年的代表色，其中一個重要原因就是看中了它的未來感。
因為我們的生活正亟需想像力與創造性。
藝術也好，時尚也好，終極目的都是為了説明我們更好的反思自己。
就像Pantone的執行總監Leatrice Eiseman說的那樣：
“這個藍底的紫色將我們的意識與潛力帶到更高的境界。從探索新科技與更浩瀚的銀河，到藝術性的表達與精神思考，紫外光色照亮通往未來的道路。”
Leatrice Eiseman
紫色象徵著無限的未來，和無限的挑戰。
其實，Pantone就是要用最不好駕馭的顏色告訴你：
“你比你想像中，更樂於挑戰高難度的色彩。”