澎湃新聞從法國盧浮宮博物館獲悉， 本月起至5月22日， 盧浮宮博物館將在每週三， 每週五與每週六持續開放至21點45分。 與此同時， 兩個在盧浮宮拿破崙廳的短期展覽《維米爾和風俗畫大師們》和《瓦郎丹·德·布洛涅：重創卡拉瓦喬》則將在每週六與常設展覽一樣開放至晚間。
盧浮宮博物館的“維米爾和風俗畫大師們”展將展至今年5月22日。
謎一樣的維米爾被稱為是“代爾夫特的斯芬克斯”， 這位荷蘭黃金時代繪畫大師深居簡出， 神秘莫測， 其為後世流傳下來的作品僅有30多幅。
維米爾《拿秤的女人》， 約1664年 © Washington, National Gallery of Art
維米爾《暫停寫信的女人》， 約1665-1667年 © Washington, National Gallery of Art
維米爾《戴珍珠項鍊的少女》， 約1663-1664 年 © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais Jörg P. Anders
盧浮宮博物館 2017年聯合愛爾蘭國家美術館和華盛頓國家美術館舉辦《維米爾和風俗畫大師們》人物主題年度大展， 這也是1966年以來維米爾的12幅畫作首次在巴黎同展亮相。
維米爾《信》， 1670年 © Dublin, National Gallery of Ireland
維米爾《天文學家》，
維米爾《倒牛奶的女僕》， 1658-1659年 © Amsterdam, The Rijksmuseum
維米爾《紡織女工》，1669-1670年 © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot
同時還展出同時代互相競爭的荷蘭風俗畫家，包括博爾奇（Gerard ter Borch），斯特恩（Jan Steen），霍赫（Pieter de Hooch）等人的作品，共同展現出日常生活的詩意。17世紀末是荷蘭國力最強盛時期，此時的畫作也體現了精英階層的審美需求。1650年代風俗畫的“新浪潮”因此而生，著力描繪私人生活的理想場景。
博爾奇《稱量金子的女人》，1664年 © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Jörg P.Anders
Gabriel Metsu《寫信的青年》，1664- 1666年 © Dublin, National Gallery of Ireland
Gabriel Metsu《看鏡子的女人》，1651-1652年 © Amsterdam, The Rijksmuseum
Gerard Dou《荷蘭廚房》，約1650年 © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Tony Querrec
盧浮宮年度大展《瓦郎丹·德·布洛涅：重創卡拉瓦喬》就在維米爾大展對面。
作為卡拉瓦喬後最耀目的法國藝術大師，瓦郎丹·德·布洛涅在羅馬度過了最重要的職業生涯時光。他曾受到教皇的定制而創作，其多作品曾被路易十四收藏，也被後世如19世紀的藝術家大衛和庫爾貝奉為典範。近期，盧浮宮博物館特別為藝術家布洛涅做人物主題大展，臨展場館就在現在人氣爆表的維米爾大展的對面，大家有時間可以一口氣參觀完兩個大展。
《大衛和歌利亞》，約1616-18年 © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
盧浮宮年度大展《瓦郎丹·德·布洛涅：重創卡拉瓦喬》是對法國最具卡拉瓦喬風格的畫家瓦郎丹·德·布洛涅（Valentin de Boulogne，1591-1632年）所精心設計的首個人物主題大展。
《耶穌最後的晚餐》 Palazzo Barberini, Rome © Ministero dei beni e delle Attività e del Turismo / Gallerie Nazionali d'Arte antica di Roma Palazzo Barberini e Galleria Corsini.
《聖馬修》，約1624-1626年 Château de Versailles © RMN-GP (Château de Versailles) / Daniel Arnaudet / Jean Schormans.
文藝復興時期的義大利藝術家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年）是藝術史長河中最具革命性的人物之一。他的畫作充滿了激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法，讓作品生動而富有靈性，對歐洲的藝術有持久影響。
《玩牌的人》，1615年 © BPK, Dresden Gemäldegalerie Alte Meister / Hans-Peter Kleist, dist. RMN-GP.
《義大利寓意畫》，1628-1629年 Institutum Romanum Finlandiae, Rome © Alessandro Vasari.
而法國畫家瓦郎丹·德·布洛涅則是卡拉瓦喬最重要的追隨者之一，也是與同時期的法國古典主義大師普桑齊名的藝術家。作為卡拉瓦喬後最耀目的法國藝術大師，瓦郎丹·德·布洛涅在羅馬度過了最重要的職業生涯時光。他的作品曾被當時的權貴們競相收藏，如紅衣主教馬薩林及法國國王路易十四等，也被後世如19世紀的藝術家大衛和庫爾貝奉為典範。
《下層音樂會》，約1623- 1625年 © RMN-GP (musée du Louvre) / Adrien Didierjean.
《錦程女神》，約1628年 © RMN-GP (musée du Louvre) / Tony Querrec.
瓦郎丹對卡拉瓦喬的傳承體現在了作品的戲劇性現實主義，明暗對比和主題選擇上，如小酒館，音樂會，殉道者及聖人等主題。而且較于卡拉瓦喬，瓦郎丹的畫作更為宏大而憂鬱，其豐富的顏色與細緻的質感也更接近威尼斯畫派。
《持奧洛菲特頭顱的裘蒂特》 © Musée des Augustins de Toulouse / Bridgeman images.
《蘇珊娜的無罪》，1621-1622年 © RMN-GP / musée du Louvre - Franck Raux.
本文圖片與文字轉載自“盧浮宮博物館”公號。
維米爾《紡織女工》，1669-1670年 © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot
同時還展出同時代互相競爭的荷蘭風俗畫家，包括博爾奇（Gerard ter Borch），斯特恩（Jan Steen），霍赫（Pieter de Hooch）等人的作品，共同展現出日常生活的詩意。17世紀末是荷蘭國力最強盛時期，此時的畫作也體現了精英階層的審美需求。1650年代風俗畫的“新浪潮”因此而生，著力描繪私人生活的理想場景。
博爾奇《稱量金子的女人》，1664年 © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Jörg P.Anders
Gabriel Metsu《寫信的青年》，1664- 1666年 © Dublin, National Gallery of Ireland
Gabriel Metsu《看鏡子的女人》，1651-1652年 © Amsterdam, The Rijksmuseum
Gerard Dou《荷蘭廚房》，約1650年 © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Tony Querrec
盧浮宮年度大展《瓦郎丹·德·布洛涅：重創卡拉瓦喬》就在維米爾大展對面。
作為卡拉瓦喬後最耀目的法國藝術大師，瓦郎丹·德·布洛涅在羅馬度過了最重要的職業生涯時光。他曾受到教皇的定制而創作，其多作品曾被路易十四收藏，也被後世如19世紀的藝術家大衛和庫爾貝奉為典範。近期，盧浮宮博物館特別為藝術家布洛涅做人物主題大展，臨展場館就在現在人氣爆表的維米爾大展的對面，大家有時間可以一口氣參觀完兩個大展。
《大衛和歌利亞》，約1616-18年 © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
盧浮宮年度大展《瓦郎丹·德·布洛涅：重創卡拉瓦喬》是對法國最具卡拉瓦喬風格的畫家瓦郎丹·德·布洛涅（Valentin de Boulogne，1591-1632年）所精心設計的首個人物主題大展。
《耶穌最後的晚餐》 Palazzo Barberini, Rome © Ministero dei beni e delle Attività e del Turismo / Gallerie Nazionali d'Arte antica di Roma Palazzo Barberini e Galleria Corsini.
《聖馬修》，約1624-1626年 Château de Versailles © RMN-GP (Château de Versailles) / Daniel Arnaudet / Jean Schormans.
文藝復興時期的義大利藝術家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年）是藝術史長河中最具革命性的人物之一。他的畫作充滿了激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法，讓作品生動而富有靈性，對歐洲的藝術有持久影響。
《玩牌的人》，1615年 © BPK, Dresden Gemäldegalerie Alte Meister / Hans-Peter Kleist, dist. RMN-GP.
《義大利寓意畫》，1628-1629年 Institutum Romanum Finlandiae, Rome © Alessandro Vasari.
而法國畫家瓦郎丹·德·布洛涅則是卡拉瓦喬最重要的追隨者之一，也是與同時期的法國古典主義大師普桑齊名的藝術家。作為卡拉瓦喬後最耀目的法國藝術大師，瓦郎丹·德·布洛涅在羅馬度過了最重要的職業生涯時光。他的作品曾被當時的權貴們競相收藏，如紅衣主教馬薩林及法國國王路易十四等，也被後世如19世紀的藝術家大衛和庫爾貝奉為典範。
《下層音樂會》，約1623- 1625年 © RMN-GP (musée du Louvre) / Adrien Didierjean.
《錦程女神》，約1628年 © RMN-GP (musée du Louvre) / Tony Querrec.
瓦郎丹對卡拉瓦喬的傳承體現在了作品的戲劇性現實主義，明暗對比和主題選擇上，如小酒館，音樂會，殉道者及聖人等主題。而且較于卡拉瓦喬，瓦郎丹的畫作更為宏大而憂鬱，其豐富的顏色與細緻的質感也更接近威尼斯畫派。
《持奧洛菲特頭顱的裘蒂特》 © Musée des Augustins de Toulouse / Bridgeman images.
《蘇珊娜的無罪》，1621-1622年 © RMN-GP / musée du Louvre - Franck Raux.
本文圖片與文字轉載自“盧浮宮博物館”公號。