1、昆曲——中國戲曲之母昆曲， 又稱“昆腔”、“昆劇”、“昆曲”， 是一種古老的戲曲劇種。 產生于明代嘉靖、隆慶年間的江蘇昆山。 明中葉後開始盛行， 當時的傳奇戲多用昆曲演唱。 迄今已有400多年歷史。 明、清之際， 他成為全國最大劇種， 主宰劇壇200餘年。 我國現存歷史較長的地方劇種， 幾乎都受過昆劇藝術的影響， 因此有“中華戲曲之母”的雅稱。 除了保持早期昆曲特色的南昆外， 還在全國形成許多支脈， 如北方的昆弋、湘昆、川昆等。 昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情， 表演載歌載舞、程式嚴謹， 是中國古典戲曲的代表。
2、京劇——東方“歌劇”京劇， 也稱“皮黃”， 由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材， 也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 因形成於北京而得名， 時間是在1840年前後， 盛行於20世紀三、四十年代， 時有“國劇”之稱。 現在它仍是具有全國影響的大劇種。 它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，
3、評劇， 清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成， 先是在河北農村流行， 後進入唐山， 稱“唐山落子”。 20世紀20年代左右流行於東北地區， 出現了一批女演員。 20世紀30年代以後，
4、越劇， 流行於浙江一帶的地方劇種。 它源出於浙江嵊縣的“的篤班”， 1916年左右進入上海， 以“紹興文戲”的名義演出。 先以男演員為主， 後變為以女演員為主。 1938年後， 使用“越劇”這一名稱。 1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革， 吸收話劇昆曲的表演藝術之長， 形成柔婉細膩的表演風格。 出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、範（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。 越劇劇碼有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜夀》、《西廂記》等。
5、粵劇， 流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。 形成于清初， 由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。 音樂為板腔體、曲牌體兼用。 劇碼有《搜書院》、《關漢卿》等。
6、黃梅戲——芬芳的泥土氣息黃梅戲，發源于湖北黃梅縣，發展壯大於安徽安慶一帶。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇碼有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。曲調悠揚委婉，優美動人，具有芬芳的泥土氣息，深受各地人民群眾喜愛。
7、秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇碼有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
8、晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇碼有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
9、桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇碼有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
10、潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇碼中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
6、黃梅戲——芬芳的泥土氣息黃梅戲，發源于湖北黃梅縣，發展壯大於安徽安慶一帶。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇碼有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。曲調悠揚委婉，優美動人，具有芬芳的泥土氣息，深受各地人民群眾喜愛。
7、秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇碼有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。
8、晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇碼有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
9、桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇碼有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
10、潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇碼中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。