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作者導演,你究竟有多害怕錢?|專訪《老獸》導演周子陽

很多人告訴我, 別試圖和作者導演談錢, 因為他們很討厭!

我不信, 我偏要去和他們談錢。 所以, 我帶了三個“不友好”的問題去見了周子陽, 這個剛剛拿下金馬獎但《老獸》上映4天票房只有140萬出頭的新銳導演。

我問他“《老獸》4天140萬, 你怎麼看?”;“《老獸》製作成本多少?”;“現在得獎了, 下一部可以有錢了吧?”。

果然, 失敗了, 周子陽的回答和我預想的完全相反。 我看著坐在我面前的這個男人, 山羊胡、長頭髮、高度數眼鏡、說著一口流利的鄂爾多斯普通話。 你看著他, 就知道他沒錢。 更不用說, 江湖上還流轉著他“殺死影評人”的豆瓣ID以及最窮只有2塊錢的“貧窮”傳說。

在一個多小時的採訪裡, 周子陽一直在告訴我:拒絕資本!戲劇性的是, 當我和他告別, 曹保平新片《她殺》確定了範冰冰和黃軒出演。 而被影迷視為“文藝片教父”的賈樟柯, 新片《江湖兒女》近日連接公佈徐崢和馮小剛兩位大咖加盟。

或許周子陽, 就和此前自殺的胡波一樣, 在努力的抗拒資本。 但錢, 真的可以繞過去, 避而不談嗎?

最窮身上只有2塊錢, 但拉黑了4000萬組局的製片人

周子陽是幸運的, 雖然經歷坎坷, 但終獲外界肯定。 和許多青年導演一樣, 周子陽也貧窮過, 而且很窮。

最窮的時候, 周子陽身上只有2塊錢讓他坐回家的地鐵, 所以當他走著去見朋友時, 朋友哭了。

後來, 周子陽去找了一份工作, 但最終以“行屍走肉”為由辭職。 在30歲出頭的時候, 周子陽迎來了自己生命中最重要的一個轉捩點——FIRST青年影展。

並不是這個青年影展能給周子陽多少錢,

他只是單純的以見王家衛為目的, 去試試看。 結果, 周子陽和他的《老混蛋》(《老獸》原名)成功了。 不僅走到了最後, 還邀請到了王小帥作為影片的監製, 又因為當時正值阿裡影業A計畫啟動, 所以還獲得了阿裡影業一萬美金的劇本扶持金。

周子陽成功踏上了作者電影的“第一步”, 先是有錢。 隨後, 通過10年的人脈建立和王小帥的傾力相助, 劇組組建完畢。

雖然周子陽拒絕了我關於《老獸》製作成本多少的問題, 但出品方名單和23天拍攝週期就已經說明了一切。 這部成本低的可憐的電影, 卻讓子陽遇到了第二個轉捩點——臺灣金馬獎。

獲得了金馬獎4項提名後, 周子陽的“機會”來了。 當時有一個製片人給他打電話, 告訴他已經組了一個4000萬的局, 他只要過去做導演就好。 但周子陽不但拒絕, 還拉黑了人家。

為什麼?直到現在我都不明白, 在沒有看過劇本、沒有實際瞭解的情況下, 為什麼如此堅決?周子陽的回答是:“如果那樣, 我就完蛋了, 商業性的東西我一概不碰!”

哈欠連天的“花式”拒絕,揭開文藝片投資圈的遮羞布

青年導演,不會資本所惑的心態值得讚賞,但誰又能在資本面前,獨善其身呢?

張藝謀不能、陳凱歌不能,馮小剛也不能。儘管許多人不承認電影是商品,但電影的確背負著太多的商業屬性。即便周子陽拒絕資本,不也得通過投資來組盤和發行麼?

更有意思的是,一向不以賺錢為目的的文藝片,其背後的投資圈也並沒有外界想像的那麼乾淨。且不說,前幾年迅速出現的文藝片投資機構“死去”了多少,現存的文藝片投資機構裡,也有太多外界並不清楚的真相。

周子陽此前,也曾找到了一些文藝片投資機構,但大多數,都以修改為由最終不了了之。

其中有一家,初次見面對方的負責人就哈欠連天。最後,隨意翻看了幾眼個人簡歷,困倦的說出了這樣一段話:我們是做“金馬”量級項目的,你看看你這個,而且你什麼經驗都沒有。

這句話既傷人,也真實。不過,周子陽如今閃耀金馬,也算狠狠的打臉。但不以逐利示人的文藝片,終究在此時失去了它最後的“遮羞布”。

無論是商業片公司還是文藝片公司,只有錢能讓他們運轉。即便是如今,“獎盃光環”已經無法讓小成本文藝片在電影市場提升多少票房,但所謂的“金馬”量級的項目,還是可以讓電影有更好的海外發行,有更多資本的青睞。

電影,是永遠躲不開錢的。無論你是否選擇它,但別承認你不需要它。

開始“復仇”的第七代,有人請湯唯有人“赴死”

其實,自第六代導演之後,內地的導演群體就不再以代來劃分。沒有統一的美學風格、沒有統一的成長環境更沒有可以超越第六代的視聽語言。

但在周子陽看來,現在有了“第七代”。目前,活躍在影壇的青年導演,絕大多數是80後,也有少量90後。其中,絕大多數人上過大學,雖然對於電影的理解不同,但成長背景、生活環境並沒有太大的區別。

而對於電影觀眾來說,由於對電影的接受更加寬廣,所以和創作者之間對電影的理解沒有太大的隔閡。尤其是,忻鈺坤執導的《心迷宮》在內地上映後,讓許多作者導演看到了希望,認為這部電影能成功是文藝片市場根基開始穩固的一個標誌。

隨後,《心迷宮》、《塔洛》、《黑處有什麼》、《長江圖》、《路別野餐》、《八月》,一批作者電影湧入市場當中,開始了第七代導演的集體“復仇”。第七代導演概括起來,大體是:迷戀長鏡頭;喜歡使用隱喻;關注時代困惑;表達現實人性。

其中,有《路邊野餐》這樣的市場黑馬,也有拿下金馬卻在內地毫無聲響的《八月》。雖然作者導演並不在乎票房的高低,但如果獎盃都無法催生出爆款,又有多少“天使玩家”願意站在身後耐心等待?

去年因《路別野餐》大火的畢贛,其第二部作品《地球最後的夜晚》請來了湯唯主演。而今年入圍坎城國際電影節的李睿珺,新片《路過未來》請來了楊子珊。翻看近兩年上映的作者電影,幾乎每一部都有一個耳熟能詳的“明星”演員,他們在努力的保持著商業和藝術之間的平衡。

但對於周子陽來說,他仍然還會堅持三年一部的創作節奏,起碼現在不會考慮增加商業元素,更會竭力的抗拒資本!前段時間,簽約王小帥冬春文化旗下的胡波,在家中上吊自殺。如今,已獲金馬獎的周子陽,或許側面解答了胡波為何自殺。

害怕資本的沾汙,但需要資本的支援。想要驚天動地幹大事,卻不得不柴米油鹽醬醋茶。

周子陽說,他覺得電影不應該像現在這樣細分,就應該分為商業片和作者電影。只不過作者電影裡,可以分為作者文藝片和作者類型片。他說了一堆自己看過的作者類型片,也說出了一串自己喜歡的作者導演。但最後,當我說你是否認為作者類型片是你的理想時,他說:不是!

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張藝謀不能、陳凱歌不能,馮小剛也不能。儘管許多人不承認電影是商品,但電影的確背負著太多的商業屬性。即便周子陽拒絕資本,不也得通過投資來組盤和發行麼?

更有意思的是,一向不以賺錢為目的的文藝片,其背後的投資圈也並沒有外界想像的那麼乾淨。且不說,前幾年迅速出現的文藝片投資機構“死去”了多少,現存的文藝片投資機構裡,也有太多外界並不清楚的真相。

周子陽此前,也曾找到了一些文藝片投資機構,但大多數,都以修改為由最終不了了之。

其中有一家,初次見面對方的負責人就哈欠連天。最後,隨意翻看了幾眼個人簡歷,困倦的說出了這樣一段話:我們是做“金馬”量級項目的,你看看你這個,而且你什麼經驗都沒有。

這句話既傷人,也真實。不過,周子陽如今閃耀金馬,也算狠狠的打臉。但不以逐利示人的文藝片,終究在此時失去了它最後的“遮羞布”。

無論是商業片公司還是文藝片公司,只有錢能讓他們運轉。即便是如今,“獎盃光環”已經無法讓小成本文藝片在電影市場提升多少票房,但所謂的“金馬”量級的項目,還是可以讓電影有更好的海外發行,有更多資本的青睞。

電影,是永遠躲不開錢的。無論你是否選擇它,但別承認你不需要它。

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其實,自第六代導演之後,內地的導演群體就不再以代來劃分。沒有統一的美學風格、沒有統一的成長環境更沒有可以超越第六代的視聽語言。

但在周子陽看來,現在有了“第七代”。目前,活躍在影壇的青年導演,絕大多數是80後,也有少量90後。其中,絕大多數人上過大學,雖然對於電影的理解不同,但成長背景、生活環境並沒有太大的區別。

而對於電影觀眾來說,由於對電影的接受更加寬廣,所以和創作者之間對電影的理解沒有太大的隔閡。尤其是,忻鈺坤執導的《心迷宮》在內地上映後,讓許多作者導演看到了希望,認為這部電影能成功是文藝片市場根基開始穩固的一個標誌。

隨後,《心迷宮》、《塔洛》、《黑處有什麼》、《長江圖》、《路別野餐》、《八月》,一批作者電影湧入市場當中,開始了第七代導演的集體“復仇”。第七代導演概括起來,大體是:迷戀長鏡頭;喜歡使用隱喻;關注時代困惑;表達現實人性。

其中,有《路邊野餐》這樣的市場黑馬,也有拿下金馬卻在內地毫無聲響的《八月》。雖然作者導演並不在乎票房的高低,但如果獎盃都無法催生出爆款,又有多少“天使玩家”願意站在身後耐心等待?

去年因《路別野餐》大火的畢贛,其第二部作品《地球最後的夜晚》請來了湯唯主演。而今年入圍坎城國際電影節的李睿珺,新片《路過未來》請來了楊子珊。翻看近兩年上映的作者電影,幾乎每一部都有一個耳熟能詳的“明星”演員,他們在努力的保持著商業和藝術之間的平衡。

但對於周子陽來說,他仍然還會堅持三年一部的創作節奏,起碼現在不會考慮增加商業元素,更會竭力的抗拒資本!前段時間,簽約王小帥冬春文化旗下的胡波,在家中上吊自殺。如今,已獲金馬獎的周子陽,或許側面解答了胡波為何自殺。

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周子陽說,他覺得電影不應該像現在這樣細分,就應該分為商業片和作者電影。只不過作者電影裡,可以分為作者文藝片和作者類型片。他說了一堆自己看過的作者類型片,也說出了一串自己喜歡的作者導演。但最後,當我說你是否認為作者類型片是你的理想時,他說:不是!

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