中國書法最具性情表述的就是草書， 尤其是大草， 其澎湃的精神內核、浪漫的情懷氣質、鼓蕩的線條盤曲、蒼茫的生動氣韻， 猶如黃河之出壺口， 狀如萬馬奔騰， 勢如巨龍躍水， 波瀾翻滾， 驚濤如怒， 連綿不絕， 姿態萬千， 變幻無窮， 就像《孫子兵法》中所講：“不竭如江河”， 充分體現了傳統文化的深厚底蘊。
無論是過去還是現在， 能得大草之勢者， 首先是膽略超于常人， 見識明於殊途， 然後知筆法、得體勢， 方可入張旭之門、懷素之庭。
縱觀侯和平先生的大草， 可以說在跌宕、靈動方面頗具體會， 運筆的爽朗、氣息的酣暢，
尤其是在他酒至半酣、墨色微醺， “恍兮惚兮”四個字就變成他創作的靈感源泉， 成為他筆墨千姿的天地， 這個天地， 既是技法， 也是階梯， 更是哲思。
從八千多年前河南舞陽賈湖遺址出土的符號， 到七千多年前的蚌埠雙墩遺址， 到六千多年前仰紹文化的半坡陶符， 到逐步完善的甲骨文開始， 這些有據可查的文字演變組成了獨立於世界的東方美學標準， 而刑徒磚帶來的草書雛形， 到章草、今草、大草的不斷延伸， 直接把中國書法線條演變成為對《道德經》中樸素美學的標準實踐。
縱觀古今草書大家， 均在摩挲過秦磚漢瓦、唐楷宋書、元字明文清北碑之後， 紛紛以“天下皆知美之為美， 斯惡已”為源點， 建立從大眾欣賞到自“我”境界的美學標準。 這個“我”就是通俗審美之上的個性追求， 是與眾不同的新世界。
草書線條是性情體現的一個極致， 是可賞、可遊、可玩， 但不好把控的情感藝術， 一根線中見陰陽、見枯潤、見起伏， 這才是筆墨的技法千姿， 一根線中見審美、見性情、見氣質， 這才是筆墨千姿的境界千姿。 再加上創作者生活的體驗、社會的經歷、文化的修養、性格的完善， 這種筆墨絲絛從字裡行間流出， 不但蘊含的“聖人皆孩之”的童心萌趣，
恍兮惚兮， 大道無形。
草書用線條解讀的是一段人生、是一個社會、是一個境界， 尤其在當代， 隨著書法實用功能的減弱， 隨著表現語言的豐富， 侯和平先生開始深刻的理解“道”在書畫藝術中的哲學高度。
在工作室， 侯先生邊給大家示範大草的書寫時， 邊寫邊講自己的心得。 他認為藝術大道與天地大道一樣， 已經自然存在宇宙間， 天地大道就像氣， 看不見、摸不著， 又不好琢磨，
他說， 越是大草， 越要靜下心來， 酒後的“恍兮惚兮”情感的自然流露， 但是書寫的靜氣則是對捨得、放下的理解， 作品與做人一樣， 處事需要捨得， 作品更需要取捨，有了這個領悟，在書寫經典的時候超然物外，充分體現“靜為燥君”的大草之道。
此言與《石濤畫語錄》中對"筆墨"的見解略同:筆與墨會，是為絪縕，絪縕不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫於山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫於人則逸之。得筆墨之會，解絪縕之分，作辟混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。
作品更需要取捨，有了這個領悟，在書寫經典的時候超然物外，充分體現“靜為燥君”的大草之道。此言與《石濤畫語錄》中對"筆墨"的見解略同:筆與墨會，是為絪縕，絪縕不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫於山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫於人則逸之。得筆墨之會，解絪縕之分，作辟混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。