曾一次次的期盼陳凱歌導演能重回《霸王別姬》的巔峰， 卻又一次次的被現實打敗。
放下年代久遠的《無極》， 自從上次被《道士下山》一記重擊，
然而在《妖貓傳》之後， 已經能心平氣和的接受， 而不再會去這麼願望了。
“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物， 霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞， 劍門關是你對我深深的思念， 馬嵬坡下願為真愛魂斷紅顏”。
李玉剛《新貴妃醉酒》裡的歌詞， 三言兩語勾勒出“楊貴妃之死”的愛恨情仇。 這次陳凱歌通過他的視角和理解， 領觀眾夢回盛世大唐， 解讀他心中的“楊貴妃之死”。
陳凱歌的電影， 想擁有極盡奢華的貴氣。
為了還原萬國來朝的盛唐圖景， 陳凱歌與湖北襄陽政府合作， 共同開發氣勢恢宏的長安城。 景區官方介紹， 唐城按照國家5A級景區標準建設， 一期占地600餘畝， 投資近13億元， 二期將繼續擴建。
我們在影片中所見的長安城， 便是花了六年時間建成。 唐朝風格的宮殿、城樓、宅邸、街市、寺廟、水系等一應俱全。
美術指導陸葦也表示， 唐城不僅大氣恢弘， 在細節上也極其精緻考究。
比如皇宮如利刃般的城牆， 和圓形環殿搭配， 就有著日月同輝的深刻寓意。
比如寢宮內斗拱有五米高， 十三鋪作托起九米多高的天花板。
這些建築設計， 有些在古代是很難實現的， 但是當他們真的想辦法做出來時，
這次為陳凱歌做服裝設計的， 依舊是他合作多年的老朋友陳同勳。
2008年， 陳同勳和陳凱歌合作， 為《梅蘭芳》設計電影服裝， 一舉斬獲金馬獎最佳造型設計獎。
之後《趙氏孤兒》、《甄嬛傳》、《羋月傳》的服裝設計皆出自陳同勳之手。
這次《妖貓傳》的服裝，也同樣未讓人失望。
在前半段的劇情中，黃軒飾演的白居易就像一位景區講解員，帶著空海兜兜轉轉，將盛唐風貌盡收眼底。
到了“極樂之宴”，更是將宮廷的璀璨華美推向極致。開場表演結合聲色光影又富有想像力，到最後楊貴妃終於“千呼萬喚始出來”，可以說從頭到尾，美術的驚豔讓人無可挑剔。
可是，在這極致華美的背後，卻是敘事孱弱，節奏割裂的華而不實。
“極樂之宴”之前，一直在渲染著妖貓的可怕——毒死先皇，太子登基第一天后即偏癱在床，用金錢迷惑金吾衛陳雲樵（秦昊）和其妻子春琴（張雨綺），接著大鬧妓院玉蓮（張天愛）中蠱，最後殺了陳雲樵夫婦。還有個一直在強調的，妖貓吃魚吃人只吃眼睛。
這一連串的事件，白居易和空海（染穀將太）身在其中，卻又無能為力，只能不斷的任由妖貓害人，邊去尋找為什麼害人的線索。
直到找到阿部寬的日記，記錄著當時他在唐玄宗和楊貴妃身邊的場景，才漸漸的將人帶入三十年前“楊貴妃之死”的開篇“極樂之宴”。
可“極樂之宴”後你會發現，原本由白居易和空海引領著故事主線，突然轉向成由白龍（劉昊然）和楊貴妃（張榕容）的愛情故事為主導。
並且到最後通篇來看，白龍和楊貴妃之間超越生死的淒美愛情才是陳凱歌想表達的重點。
那麼，之前花了大量重彩去渲染妖貓的神秘和可怕，僅僅是為了展現妖貓（白龍）對與楊貴妃之死有關之人的仇恨？
其中直接忽略了白龍是如何愛上貴妃，如何對貴妃癡情，再到最後充滿仇恨的層層遞進。
就好比一直想告訴觀眾，白龍真的真的很愛貴妃，可是究竟有多愛，之前的敘事中隻字未提。
這樣“空中樓閣”的愛，到結尾又想托出“愛超越生死”這一宏大的主題，既令人感動不起來，也讓人不知所云。
另外，片尾曲用和影片毫不相干的英文歌曲，如此混搭也是滿臉的黑人問號。
在電影中，有幾個人物是可以被刪除或者一筆帶過。
比如陳雲樵和春琴，在整個故事中其實只是很小的部分，卻被過度放大。
阿部寬的晁衡，歐豪丹龍的角色，也都可有可無。即使到結尾埋下空海求得覲見的高僧正是丹龍，可這又和主題有什麼邏輯關係呢？
真正該成為男一而重點敘述的對象，是劉昊然這個白龍的角色。只有詳細鋪陳他和楊貴妃之間的感情，才能真正的烘托出“超越生死的愛”。
可不知為什麼，陳凱歌卻將它們切割的四分五裂。
在沒有經得起推敲的故事支撐下，場景服化搞得再美又有什麼用呢？
另一個想不明白的地方，陳凱歌用畫面講故事的能力已經變得相當直白。
像《霸王別姬》時——小樓在使勁拍門，門內的蝶衣默然不應，一道側光打在他左臉，右臉仍埋在陰影中見不真切，烘托出他此刻的心灰意冷。
這樣精緻的畫面，並不是靠華美堆砌，而是真正的從光影、構圖和運鏡上讓人心醉。
可這些類似的鏡頭，不僅是在《妖貓傳》，在陳凱歌近年的電影中像銷聲匿跡般鮮少見到。
在影片中，陳凱歌還設置了許多文學符號，《長恨歌》、李白《清平調》的“雲想衣裳花想容”，這些通篇看來，卻更像是“附庸風雅”的妝點，沒有起到半點意義。
拿《妖貓傳》和《道士下山》對比，陳凱歌依然想要講的高深莫測有很多，可依然成了一篇什麼山珍海味都想有的大亂燉。
就這一點，從《無極》開始，陳凱歌已經陷入怪圈無法自拔。
在形式大於內容，華而不實的支配下，想要重新回歸往日手捧金棕櫚的陳凱歌，已無從談起。
倒不如學學馮小剛，不去迎合商業或者文藝，就拍自己想拍的，踏實的講故事，把故事講好，再以精緻的美術畫龍點睛，而不是捨本逐末，本末倒置。
將《霸王別姬》從小說實現成電影的製片人徐楓曾這樣評價陳凱歌：
“陳凱歌是個內心很驕傲的人，當初他自認為《霸王別姬》是個很通俗的故事，還不肯接，在我200個小時的遊說下，考慮了一年半的陳凱歌才最終接拍。
當年我看到《風月》的劇本時，說實話我不喜歡，但他堅持要拍，後來的結果證明了我的感覺是對的。拍電影最好不要讓陳凱歌挑故事，因為他特想拍的片子效果肯定不好，而他不想拍的，被我們遊說通過的，效果肯定不錯，《霸王別姬》就是一個很好的例子。”
今天的電影市場，人們對電影的訴求不再是有得看就好，或是有偶像就好，而是需要看到更好的故事。
陳凱歌的故事，在逐漸透支下又還有多少人會繼續買單呢？
這次《妖貓傳》的服裝，也同樣未讓人失望。
在前半段的劇情中，黃軒飾演的白居易就像一位景區講解員，帶著空海兜兜轉轉，將盛唐風貌盡收眼底。
到了“極樂之宴”，更是將宮廷的璀璨華美推向極致。開場表演結合聲色光影又富有想像力，到最後楊貴妃終於“千呼萬喚始出來”，可以說從頭到尾，美術的驚豔讓人無可挑剔。
可是，在這極致華美的背後，卻是敘事孱弱，節奏割裂的華而不實。
“極樂之宴”之前，一直在渲染著妖貓的可怕——毒死先皇，太子登基第一天后即偏癱在床，用金錢迷惑金吾衛陳雲樵（秦昊）和其妻子春琴（張雨綺），接著大鬧妓院玉蓮（張天愛）中蠱，最後殺了陳雲樵夫婦。還有個一直在強調的，妖貓吃魚吃人只吃眼睛。
這一連串的事件，白居易和空海（染穀將太）身在其中，卻又無能為力，只能不斷的任由妖貓害人，邊去尋找為什麼害人的線索。
直到找到阿部寬的日記，記錄著當時他在唐玄宗和楊貴妃身邊的場景，才漸漸的將人帶入三十年前“楊貴妃之死”的開篇“極樂之宴”。
可“極樂之宴”後你會發現，原本由白居易和空海引領著故事主線，突然轉向成由白龍（劉昊然）和楊貴妃（張榕容）的愛情故事為主導。
並且到最後通篇來看，白龍和楊貴妃之間超越生死的淒美愛情才是陳凱歌想表達的重點。
那麼，之前花了大量重彩去渲染妖貓的神秘和可怕，僅僅是為了展現妖貓（白龍）對與楊貴妃之死有關之人的仇恨？
其中直接忽略了白龍是如何愛上貴妃，如何對貴妃癡情，再到最後充滿仇恨的層層遞進。
就好比一直想告訴觀眾，白龍真的真的很愛貴妃，可是究竟有多愛，之前的敘事中隻字未提。
這樣“空中樓閣”的愛，到結尾又想托出“愛超越生死”這一宏大的主題，既令人感動不起來，也讓人不知所云。
另外，片尾曲用和影片毫不相干的英文歌曲，如此混搭也是滿臉的黑人問號。
在電影中，有幾個人物是可以被刪除或者一筆帶過。
比如陳雲樵和春琴，在整個故事中其實只是很小的部分，卻被過度放大。
阿部寬的晁衡，歐豪丹龍的角色，也都可有可無。即使到結尾埋下空海求得覲見的高僧正是丹龍，可這又和主題有什麼邏輯關係呢？
真正該成為男一而重點敘述的對象，是劉昊然這個白龍的角色。只有詳細鋪陳他和楊貴妃之間的感情，才能真正的烘托出“超越生死的愛”。
可不知為什麼，陳凱歌卻將它們切割的四分五裂。
在沒有經得起推敲的故事支撐下，場景服化搞得再美又有什麼用呢？
另一個想不明白的地方，陳凱歌用畫面講故事的能力已經變得相當直白。
像《霸王別姬》時——小樓在使勁拍門，門內的蝶衣默然不應，一道側光打在他左臉，右臉仍埋在陰影中見不真切，烘托出他此刻的心灰意冷。
這樣精緻的畫面，並不是靠華美堆砌，而是真正的從光影、構圖和運鏡上讓人心醉。
可這些類似的鏡頭，不僅是在《妖貓傳》，在陳凱歌近年的電影中像銷聲匿跡般鮮少見到。
在影片中，陳凱歌還設置了許多文學符號，《長恨歌》、李白《清平調》的“雲想衣裳花想容”，這些通篇看來，卻更像是“附庸風雅”的妝點，沒有起到半點意義。
拿《妖貓傳》和《道士下山》對比，陳凱歌依然想要講的高深莫測有很多，可依然成了一篇什麼山珍海味都想有的大亂燉。
就這一點，從《無極》開始，陳凱歌已經陷入怪圈無法自拔。
在形式大於內容，華而不實的支配下，想要重新回歸往日手捧金棕櫚的陳凱歌，已無從談起。
倒不如學學馮小剛，不去迎合商業或者文藝，就拍自己想拍的，踏實的講故事，把故事講好，再以精緻的美術畫龍點睛，而不是捨本逐末，本末倒置。
將《霸王別姬》從小說實現成電影的製片人徐楓曾這樣評價陳凱歌：
“陳凱歌是個內心很驕傲的人，當初他自認為《霸王別姬》是個很通俗的故事，還不肯接，在我200個小時的遊說下，考慮了一年半的陳凱歌才最終接拍。
當年我看到《風月》的劇本時，說實話我不喜歡，但他堅持要拍，後來的結果證明了我的感覺是對的。拍電影最好不要讓陳凱歌挑故事，因為他特想拍的片子效果肯定不好，而他不想拍的，被我們遊說通過的，效果肯定不錯，《霸王別姬》就是一個很好的例子。”
今天的電影市場，人們對電影的訴求不再是有得看就好，或是有偶像就好，而是需要看到更好的故事。
陳凱歌的故事，在逐漸透支下又還有多少人會繼續買單呢？