成龍大哥的新片又又又又上映了。
距離他說《十二生肖》是自己“最後一部電影”， 過去已經五年了。
結果五年之內， 他陸陸續續又拍了十來部電影。
評分從3.5分到7.2分不等， 但基本都集中在5分上下。
今年這部新片， 集結了女裝品牌的代言者朱碧石， 和憑藉《演員的誕生》中一句“螞蟻競走十年了”爆紅的歐陽娜娜。
號稱扛起了動作、科幻兩杆大旗——
《機器之血》
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但院長看完片子後的感覺是， 一言難盡……
首先， 整個片子的時間背景非常詭異。
有網友說， 覺得自己提前看了一部國產版“星戰”。
影片的開頭， 就是人類員警用手槍對抗boss軍團的鐳射電槍。
落後了一個世紀的武器， 讓人類員警在槍戰中死傷慘重。
畫面一轉， 這群“鐵甲戰士”又大搖大擺地出現在了澳洲街頭。
而咖啡店裡的客人們連眼睛都沒有抬一下， 似乎對這種情況已經司空見慣了。
誰能告訴我這究竟是個什麼樣的年代？
其次， 影片中每個人設都是畸形的。
號稱“不死之身”的生化人大boss， 連汽油罐爆炸都沒有炸死， 卻因為害怕感染， 十三年來一直躲在無菌室裡暗戳戳做實驗。
他還有個酷似尚雯婕的手下， 穿衣打扮的品味讓人難以捉摸。
生怕別人不知道自己是“生化人”， 現在的反派都這麼高調了嗎？
歐陽娜娜飾演的留學生， 一半的戲份是處在“昏迷”狀態， 倒是沒有什麼破綻。
而“變性”，不是，“變裝”出場的朱碧石，大紅色的絲襪+高跟鞋幾乎要瞎了院長的狗眼。
搞笑部分呈現的不錯，但這個角色本身幾乎沒有邏輯可言。
總是突然冒出來，突然救了人，突然又消失了。
唯一正常點的，就是成龍飾演的，一如既往的“全能型”主角。
六十四歲的成龍越拍越拼命。
激烈的槍戰、火光沖天的爆破戲、拳拳到肉的打鬥加上各種高空動作戲。
但很可惜，這已經不再是一個“靠拳頭就可以拯救爛片”的時代了。
《機器之血》是典型的“喜劇動作片”。
片中無論是喜劇還是動作元素，都打著“成龍”的烙印。
為什麼還是原來的配方，電影卻不好看了呢？
院長認為，原因很明顯——
成龍大哥還在玩他二十年前的那一套。
可觀眾們的審美已經變了。
無論是前兩年的《絕地逃亡》、《功夫瑜伽》，還是這部《機器之血》，影片中的包袱更多帶來的不是笑點，而是尷尬。
大家喜歡成龍早期的喜劇片，是喜歡看裡面的主角在生活中偶爾會碰到小挫折、小失敗。
比如走路撞到頭啊，打架會手疼啊。
這些細節，讓成龍塑造的英雄更加接地氣，有普通人的七情六欲。
但隨著時間的推移，觀眾們不再滿足於這點小小的笑料。
他們希望電影裡的包袱更加高級、笑點更足。
可想要拍一部夠搞笑的喜劇總是一件很難的事，成龍也沒有找到出口。
所以他還是用走路撞到頭、打架會手疼來裝點整部電影，卻只給人一種“新瓶裝舊酒”的感覺。
一部喜劇片如果連觀眾都能猜到有哪些梗，那這部電影就不好看了。
在動作戲方面，成龍一直在挑戰高度、難度，卻始終沒有突破自己。
《機器之血》中最經典的一場動作戲，發生在悉尼歌劇院的頂端。
為什麼說這場戲經典呢？
並不是因為打得有多激烈，而是這個場景讓人瞬間回想起“成龍曾經征服的那些建築物”。
中國的武打明星很多，但酷愛高空動作戲的，只有成龍一人。
最早的高空戲從《A計畫》中的真人跳開始。
難度最大的要數《龍兄虎弟》裡直接跳到了降落傘上。
當然最著名的，還是《我是誰》中，從荷蘭鹿特丹大廈外牆滑下來的那個鏡頭。
以及《寶貝計畫》中一鏡到底的跳空調。
毫不誇張地說，給成龍一幢大樓，他就能拍出一部賀歲片。
《機器之血》中的悉尼歌劇院，曾經一度拒絕過好萊塢動作明星湯姆·克魯斯，可見成龍的國際影響力之大。
但電影最殘酷的是，哪怕你玩命拍出來的東西，沒有創新就沒人會買帳。
八九十年代敢這樣設計畫面，真的非常具有想像力。
但幾十年過去了，這樣的套路被一再運用在動作片當中。
即便爬樓的還是成龍，除了能引發一點點懷舊之外，剩下的全是審美疲勞。
有人說“成龍近幾年專挑爛片演”。
院長覺得不是這樣，而是電影行業的整體水準提升了，曾經的“好劇本”，現在更接近爛片。
成龍大哥的初心沒有改變，改變的是幾番輪轉的電影市場。
華語電影在進步，這趟車並不是每個人都能趕上。
在可以預見的將來，院長相信成龍還會有許多片子上映，如果跳脫不出自己的牢籠，評分就永遠打不到6分以上。
但院長也願意給他足夠的寬容，因為曾經的他奉獻了太多經典，他對於華語影壇來說，更像是一種精神力量。
而“變性”，不是，“變裝”出場的朱碧石，大紅色的絲襪+高跟鞋幾乎要瞎了院長的狗眼。
搞笑部分呈現的不錯，但這個角色本身幾乎沒有邏輯可言。
總是突然冒出來，突然救了人，突然又消失了。
唯一正常點的，就是成龍飾演的，一如既往的“全能型”主角。
六十四歲的成龍越拍越拼命。
激烈的槍戰、火光沖天的爆破戲、拳拳到肉的打鬥加上各種高空動作戲。
但很可惜，這已經不再是一個“靠拳頭就可以拯救爛片”的時代了。
《機器之血》是典型的“喜劇動作片”。
片中無論是喜劇還是動作元素，都打著“成龍”的烙印。
為什麼還是原來的配方，電影卻不好看了呢？
院長認為，原因很明顯——
成龍大哥還在玩他二十年前的那一套。
可觀眾們的審美已經變了。
無論是前兩年的《絕地逃亡》、《功夫瑜伽》，還是這部《機器之血》，影片中的包袱更多帶來的不是笑點，而是尷尬。
大家喜歡成龍早期的喜劇片，是喜歡看裡面的主角在生活中偶爾會碰到小挫折、小失敗。
比如走路撞到頭啊，打架會手疼啊。
這些細節，讓成龍塑造的英雄更加接地氣，有普通人的七情六欲。
但隨著時間的推移，觀眾們不再滿足於這點小小的笑料。
他們希望電影裡的包袱更加高級、笑點更足。
可想要拍一部夠搞笑的喜劇總是一件很難的事，成龍也沒有找到出口。
所以他還是用走路撞到頭、打架會手疼來裝點整部電影，卻只給人一種“新瓶裝舊酒”的感覺。
一部喜劇片如果連觀眾都能猜到有哪些梗，那這部電影就不好看了。
在動作戲方面，成龍一直在挑戰高度、難度，卻始終沒有突破自己。
《機器之血》中最經典的一場動作戲，發生在悉尼歌劇院的頂端。
為什麼說這場戲經典呢？
並不是因為打得有多激烈，而是這個場景讓人瞬間回想起“成龍曾經征服的那些建築物”。
中國的武打明星很多，但酷愛高空動作戲的，只有成龍一人。
最早的高空戲從《A計畫》中的真人跳開始。
難度最大的要數《龍兄虎弟》裡直接跳到了降落傘上。
當然最著名的，還是《我是誰》中，從荷蘭鹿特丹大廈外牆滑下來的那個鏡頭。
以及《寶貝計畫》中一鏡到底的跳空調。
毫不誇張地說，給成龍一幢大樓，他就能拍出一部賀歲片。
《機器之血》中的悉尼歌劇院，曾經一度拒絕過好萊塢動作明星湯姆·克魯斯，可見成龍的國際影響力之大。
但電影最殘酷的是，哪怕你玩命拍出來的東西，沒有創新就沒人會買帳。
八九十年代敢這樣設計畫面，真的非常具有想像力。
但幾十年過去了，這樣的套路被一再運用在動作片當中。
即便爬樓的還是成龍，除了能引發一點點懷舊之外，剩下的全是審美疲勞。
有人說“成龍近幾年專挑爛片演”。
院長覺得不是這樣，而是電影行業的整體水準提升了，曾經的“好劇本”，現在更接近爛片。
成龍大哥的初心沒有改變，改變的是幾番輪轉的電影市場。
華語電影在進步，這趟車並不是每個人都能趕上。
在可以預見的將來，院長相信成龍還會有許多片子上映，如果跳脫不出自己的牢籠，評分就永遠打不到6分以上。
但院長也願意給他足夠的寬容，因為曾經的他奉獻了太多經典，他對於華語影壇來說，更像是一種精神力量。