花兒是80後的青春， 代表著很多人的回憶。
時光回到1997年， 在北京市崇文區文匯中學， 有一位叫大張偉的初二學生喜歡上了黑豹、唐朝那樣的搖滾樂，
像很多喜歡上搖滾樂的孩子一樣， 他開始練習彈奏能讓人的心靈縱情燃燒的Smells Like Teen Spirit 、Come as you are等經典歌曲。 他開始模仿著這支樂隊的風格開始創作， 在學琴的過程中， 他寫下了《放學啦》和《花》。
我恍然間才發現， 《花》這首歌的憂鬱竟然讓我想起了Where Did You Sleep Last Night和About A Girl似的憂傷。 可能沒有比這更簡單的歌了。 一首歌三個和絃， 一首歌兩個和絃， 主歌、副歌結構清晰， 並且有詩一樣的歌詞。
大張偉是一個天才。 一個初二的學生， 剛剛學習吉他， 不會作曲法， 不懂和聲學， 僅會彈奏一個樂隊的幾首歌， 就寫下了影響了一代人一樣的歌曲。 他是一個很聰明的孩子， 他喜歡觀察細節， 最重要的是他善於思考。
後來他和同校的鼓手王文博找到社會上的貝斯手郭陽， 組建了一支樂隊。 就連這支樂隊的人員編制上都在模仿著NIRVANA樂隊的三人編制。 組建樂隊後的大張偉擔任主唱兼節奏吉他手， 負責詞曲創作。
此時的他， 並不太瞭解朋克樂， 不知道流行朋克這個概念， 也並沒有聽過GREEN DAY， 他的創作靈感來自於NIRVANA樂隊， 要說音樂風格應該屬於GRUNGE。
很多學生喜歡上花兒樂隊的搖滾時期的作品是因為覺得他們的歌詞特別好， 即使欣賞不了喧囂的搖滾配器也都喜歡他們的歌詞。 大張偉很有寫作的才華和技巧， 在初中的學習成績是很優秀的， 考試經常排年級前幾名。 從這一點上來說在中學時代他是一位很優秀的學生。
樂隊的排練是在大張偉家當年的平房進行的， 在一個週末三個人在大張偉家裡排練大張偉寫的歌， 失真的吉他聲和咚咚當當的鼓手吸引了正在大張偉家對面喝豆汁的麥田守望者樂隊的貝斯手的注意。 這個貝斯手順著樂隊排練的聲音來到了大張偉家裡，
麥田守望者樂隊的貝斯手介紹他們來到一個叫做忙蜂的酒吧演出的時候，
還邀請了新蜂唱片的負責人來看他們演出。
這是他們第一次來酒吧演出，
這算是一次試場演出，
因為酒吧方面和唱片公司都沒有見過他們表演，
不知道他們的演出水平行不行。
這次演出贏得了觀眾們的讚賞，
也贏得了唱片公司負責人的認可，
並且邀請他們幾天後進行真正的演出。
幾天後的演出有四支樂隊，當時崔健也在現場，在這次演出上場前，他們才給樂隊起了名字，叫做花兒樂隊。這次演出再次得到了大家的認可，唱片公司決定和花兒樂隊簽約。這一年是1998年，花兒樂隊簽約了新蜂唱片。
花兒樂隊最開始錄製的專輯已經有了一些GREEN DAY的影子，至少王文博的鼓是按朋克鼓的模式打的，但是他們最初的創作是受NIRVANA的影響的，但是GRUNGE風格的鼓是沒有流行朋克鼓的打法的，也就是說他們簽約唱片公司之後，在配器上受了流行朋克的影響。是從什麼時候開始的呢？據大張偉自己說，有一天唱片公司負責人給了他一盒GREENDAY的磁帶，他一開始聽就被震撼了，他覺得這是年輕人應該聽的音樂，他想做這樣的音樂。所以這個問題得到了解釋，是唱片公司指引他們的音樂方向的。也就形成了，唱片上標榜的流行朋克樂隊。可以想像出，他們在錄音師的編曲也一定是受了唱片公司的指點。
在專輯錄製的過程中，平時他們還要上課，是抽週末的時間進行錄製的。像所有第一次錄音的樂隊或樂手一樣，節拍是大問題，他們一邊錄音一邊練琴練鼓。經過很長時間錄製完第一張專輯《幸福的旁邊》，這張專輯給他們帶來了十余萬元的收入。面對著不菲的收入，他們覺得這是一條可以走的道路，所以大張偉在中考之後沒有選擇上重點高中，因為沒有時間排練和演出，而是選擇了上職高。
他們成了校園裡的小明星，很多同學跟大張偉要簽名，有的同學還把簽名賣給其他學校的學生。他們的歌已紅遍的大江南北的校園，無數學生唱著他們的歌，當然我也是在那一時期喜歡上花兒樂隊的。
《草莓聲明》那張專輯朋克的味道要更純正些，有人說這張是模仿的BLINK-182，管他呢，反正他們起到了在中國傳播朋克樂的作用，反正那麼多人喜歡他們。淩亂的髮型，背帶挎得很低的吉他，匡威的鞋子，下撥很快的失真吉他，讓很多人開始模仿。他們出現在廣播和電視節目中，我當時聽過他們在廣播中的一個節目，有一個環節是主持人讓大張偉即興創作，大張偉拿起吉他，即興彈唱了一首歌，我當時非常佩服他的才華。因為那時候我還不會寫歌。他們在中央電視臺《同一首歌》中演唱過《花兒為什麼這樣紅》，使得全國人民都知道了這支樂隊。
表面看起來花兒樂隊很風光，但是聰明的大張偉會洞察音樂市場，他通過對演藝市場和搖滾圈的接觸，明白搖滾樂在中國無法得到更多的收益。花兒樂隊有如此大的名聲，演出費是一場幾千元。而且還要與樂隊成員分這幾千元錢。此時的他已經職高畢業，是把音樂當做事業來做，他是家裡的獨生子，父母都是工人，家庭條件一般，他想掙更多的錢讓父母過上好日子。他們所簽的新蜂唱片無法實現他在經濟收入上的想法，他選擇了解約，最終他們與唱片公司走到了法庭才完成解約，而他們賠償了唱片公司四十余萬元違約金。
與唱片公司解約了的大張偉是人生中最低谷的時刻。此後的兩年他一直沒有工作，渡過了最昏暗的兩年。一首在那段時間寫的歌名叫做《19歲》的歌，足以表明他當時昏暗的狀態。
兩年的時間，大張偉有時候跟樂隊成員出去聊聊天，有時候在家看看書，聽聽音樂，但是不聽那些搖滾樂了。搖滾樂從商業角度只有名聲而沒有收益，他想把音樂當做一份能夠掙錢讓父母過上更好日子的事業。
人不可能一直一帆風順，也不可能一直是低谷。2004年春天，花兒樂隊簽約了百代唱片。這次他們轉變了音樂風格，朝著商業化市場化的方向創作歌曲。此時的他已經和前公司那把GIBSON吉他告別了，演出不再彈奏吉他，花兒樂隊也不再是朋克樂隊。
從2004年到現在，大張偉嘗試過很多種音樂風格的創作，他的音樂在經濟收益上獲得了很大的成功，他給父母買了房子，讓父母搬進新的房子中居住，為父母換過幾次傢俱，讓父母過上好日子。他在商業上是成功的，他的音樂創作也相當的努力，他分析研究市場，找准市場定位，學習各種音樂風格，創作出最能適應市場的音樂作品。
2009年，花兒樂隊在北京工人體育館舉行了告別演唱會，花兒樂隊宣佈解散，大張偉單飛。演唱會中途大張偉抱著電吉他和樂隊唱起第一張專輯的老歌，當唱到《花》那首歌時候他已經淚流滿面，聲音哽咽。
2011年，花兒樂隊臨時重組參加在鳥巢舉辦的滾石三十周年演唱會，滾石唱片曾是花兒樂隊早期專輯的海外發行公司，此時的大張偉似乎像回到了年少時，穿著GREEN DAY范兒的小西裝帶著領帶，在演唱會中演唱了經典代表作《破滅》、《靜止》、《放學啦》。
2014年，中央電視臺春節聯歡晚會，大張偉載歌載舞，演唱了電音作品《倍兒爽》。
如今的大張偉已經年過三十，多年的演藝生涯和奮鬥經歷已經讓他成為一個內心極其成熟的人。坐懷不亂，是他對成熟的理解。他懂得唯物辯證法，他懂得福禍雙行，他說一切都是最好的安排，藝人靠的是命，到了這個點就火了。他的人生經歷和閱歷似乎把他鍛煉成一位哲人。
他告誡年輕人，年輕人應該有瘋狂的追求，不管是錯誤的還是正確的，而且基本上都是錯誤的，因為年輕人不知道對與錯。人總是做有把握的事情，會讓自己的生活變得非常萎靡。因為你會知道幹完這個事情，結果就是什麼樣，你總是重複這樣的生活，生活就失去了激情，你會覺得生活反正就是這樣。他覺得過程是最重要的，只要是自己願意幹的，不成功又能怎麼樣呢。說到夢想，只要是有夢想，就勇敢的去追逐，人得靠自信活著，但是他也清晰的認識到，人最大的挫折就是你想追逐一個夢，那個夢永遠在你面前，就是實現不了，然後最終你被這個夢打的遍體鱗傷，發現你是一腔熱血，人家夢是郎心似鐵，所以說那種錯落感是最大的挫折。說到成功，他說他不喜歡《飛得更高》那樣的勵志歌曲，因為他明白，很多人都成功不了，一個人總想著成功，渴望成功，這個人一輩子不會幸福的，成功人士沒有一個幸福的。他向喜歡音樂的大學生說，喜歡音樂可以，但一定要選對路，不讓自己後悔。搖滾樂是能改變思維方式的，流行音樂最重要的是讓人能抒發感情。音樂的力量是能帶動一個人心情，一種抒發，一種改變你的思想，年輕人不喜歡搖滾樂就等於沒有年輕過。
你期待花兒樂隊重組嗎？
幾天後的演出有四支樂隊，當時崔健也在現場，在這次演出上場前，他們才給樂隊起了名字，叫做花兒樂隊。這次演出再次得到了大家的認可，唱片公司決定和花兒樂隊簽約。這一年是1998年，花兒樂隊簽約了新蜂唱片。花兒樂隊最開始錄製的專輯已經有了一些GREEN DAY的影子，至少王文博的鼓是按朋克鼓的模式打的，但是他們最初的創作是受NIRVANA的影響的，但是GRUNGE風格的鼓是沒有流行朋克鼓的打法的，也就是說他們簽約唱片公司之後，在配器上受了流行朋克的影響。是從什麼時候開始的呢？據大張偉自己說，有一天唱片公司負責人給了他一盒GREENDAY的磁帶，他一開始聽就被震撼了，他覺得這是年輕人應該聽的音樂，他想做這樣的音樂。所以這個問題得到了解釋，是唱片公司指引他們的音樂方向的。也就形成了，唱片上標榜的流行朋克樂隊。可以想像出，他們在錄音師的編曲也一定是受了唱片公司的指點。
在專輯錄製的過程中，平時他們還要上課，是抽週末的時間進行錄製的。像所有第一次錄音的樂隊或樂手一樣，節拍是大問題，他們一邊錄音一邊練琴練鼓。經過很長時間錄製完第一張專輯《幸福的旁邊》，這張專輯給他們帶來了十余萬元的收入。面對著不菲的收入，他們覺得這是一條可以走的道路，所以大張偉在中考之後沒有選擇上重點高中，因為沒有時間排練和演出，而是選擇了上職高。
他們成了校園裡的小明星，很多同學跟大張偉要簽名，有的同學還把簽名賣給其他學校的學生。他們的歌已紅遍的大江南北的校園，無數學生唱著他們的歌，當然我也是在那一時期喜歡上花兒樂隊的。
《草莓聲明》那張專輯朋克的味道要更純正些，有人說這張是模仿的BLINK-182，管他呢，反正他們起到了在中國傳播朋克樂的作用，反正那麼多人喜歡他們。淩亂的髮型，背帶挎得很低的吉他，匡威的鞋子，下撥很快的失真吉他，讓很多人開始模仿。他們出現在廣播和電視節目中，我當時聽過他們在廣播中的一個節目，有一個環節是主持人讓大張偉即興創作，大張偉拿起吉他，即興彈唱了一首歌，我當時非常佩服他的才華。因為那時候我還不會寫歌。他們在中央電視臺《同一首歌》中演唱過《花兒為什麼這樣紅》，使得全國人民都知道了這支樂隊。
表面看起來花兒樂隊很風光，但是聰明的大張偉會洞察音樂市場，他通過對演藝市場和搖滾圈的接觸，明白搖滾樂在中國無法得到更多的收益。花兒樂隊有如此大的名聲，演出費是一場幾千元。而且還要與樂隊成員分這幾千元錢。此時的他已經職高畢業，是把音樂當做事業來做，他是家裡的獨生子，父母都是工人，家庭條件一般，他想掙更多的錢讓父母過上好日子。他們所簽的新蜂唱片無法實現他在經濟收入上的想法，他選擇了解約，最終他們與唱片公司走到了法庭才完成解約，而他們賠償了唱片公司四十余萬元違約金。
與唱片公司解約了的大張偉是人生中最低谷的時刻。此後的兩年他一直沒有工作，渡過了最昏暗的兩年。一首在那段時間寫的歌名叫做《19歲》的歌，足以表明他當時昏暗的狀態。
兩年的時間，大張偉有時候跟樂隊成員出去聊聊天，有時候在家看看書，聽聽音樂，但是不聽那些搖滾樂了。搖滾樂從商業角度只有名聲而沒有收益，他想把音樂當做一份能夠掙錢讓父母過上更好日子的事業。
人不可能一直一帆風順，也不可能一直是低谷。2004年春天，花兒樂隊簽約了百代唱片。這次他們轉變了音樂風格，朝著商業化市場化的方向創作歌曲。此時的他已經和前公司那把GIBSON吉他告別了，演出不再彈奏吉他，花兒樂隊也不再是朋克樂隊。
從2004年到現在，大張偉嘗試過很多種音樂風格的創作，他的音樂在經濟收益上獲得了很大的成功，他給父母買了房子，讓父母搬進新的房子中居住，為父母換過幾次傢俱，讓父母過上好日子。他在商業上是成功的，他的音樂創作也相當的努力，他分析研究市場，找准市場定位，學習各種音樂風格，創作出最能適應市場的音樂作品。
2009年，花兒樂隊在北京工人體育館舉行了告別演唱會，花兒樂隊宣佈解散，大張偉單飛。演唱會中途大張偉抱著電吉他和樂隊唱起第一張專輯的老歌，當唱到《花》那首歌時候他已經淚流滿面，聲音哽咽。
2011年，花兒樂隊臨時重組參加在鳥巢舉辦的滾石三十周年演唱會，滾石唱片曾是花兒樂隊早期專輯的海外發行公司，此時的大張偉似乎像回到了年少時，穿著GREEN DAY范兒的小西裝帶著領帶，在演唱會中演唱了經典代表作《破滅》、《靜止》、《放學啦》。
2014年，中央電視臺春節聯歡晚會，大張偉載歌載舞，演唱了電音作品《倍兒爽》。
如今的大張偉已經年過三十，多年的演藝生涯和奮鬥經歷已經讓他成為一個內心極其成熟的人。坐懷不亂，是他對成熟的理解。他懂得唯物辯證法，他懂得福禍雙行，他說一切都是最好的安排，藝人靠的是命，到了這個點就火了。他的人生經歷和閱歷似乎把他鍛煉成一位哲人。
他告誡年輕人，年輕人應該有瘋狂的追求，不管是錯誤的還是正確的，而且基本上都是錯誤的，因為年輕人不知道對與錯。人總是做有把握的事情，會讓自己的生活變得非常萎靡。因為你會知道幹完這個事情，結果就是什麼樣，你總是重複這樣的生活，生活就失去了激情，你會覺得生活反正就是這樣。他覺得過程是最重要的，只要是自己願意幹的，不成功又能怎麼樣呢。說到夢想，只要是有夢想，就勇敢的去追逐，人得靠自信活著，但是他也清晰的認識到，人最大的挫折就是你想追逐一個夢，那個夢永遠在你面前，就是實現不了，然後最終你被這個夢打的遍體鱗傷，發現你是一腔熱血，人家夢是郎心似鐵，所以說那種錯落感是最大的挫折。說到成功，他說他不喜歡《飛得更高》那樣的勵志歌曲，因為他明白，很多人都成功不了，一個人總想著成功，渴望成功，這個人一輩子不會幸福的，成功人士沒有一個幸福的。他向喜歡音樂的大學生說，喜歡音樂可以，但一定要選對路，不讓自己後悔。搖滾樂是能改變思維方式的，流行音樂最重要的是讓人能抒發感情。音樂的力量是能帶動一個人心情，一種抒發，一種改變你的思想，年輕人不喜歡搖滾樂就等於沒有年輕過。
你期待花兒樂隊重組嗎？