本來對《妖貓傳》並不太感興趣。
後來知道陳凱歌為了電影， 花6年進行籌備， 特地按真實比例建了座長安城， 甚至裡面的樹都是6年前就已經先種下的， 而且作為一部視效大片， 沒用3D， 只有2D的格式， 大大的良心， 加上靠譜的演員陣容， 瞬間有了好感。
當然， 聯想到他《無極》之後的作品， 難免還是會有所保留。
《妖貓傳》改編自日本知名的奇幻小說家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》， 講述中唐時期， 一隻口吐人語的妖貓攪動長安城， 詩人白樂天和僧人空海聯手探查， 令一段前朝被刻意隱瞞的真相浮出水面的故事。
電影在題材上依舊是陳凱歌迷戀的奇幻類型， 也可以和《無極》、《道士下山》湊成他的“奇幻三部曲”了。
相信看過電影的人， 都會被電影裡突出的視覺驚豔到， 尤其是那場用奢華都不足以形容的美輪美奐的“極樂之宴”。
對於這場“極樂之宴”的呈現， 與同為第5代導演的張藝謀金燦燦的“黃金甲”或是排場儀式感強烈的美學風格不同， 陳凱歌是用色彩飽滿的美術設計， 加上如夢如幻的幻術表演來呈現的， 重現了盛唐時期的風華， 看得讓人不自覺地陶醉在其中。
“盛宴”之外的長安城， 陳凱歌堅持使用實景拍攝， 只有不到3%使用了綠幕， 給人視覺上帶來的的真實感和厚重感， 是用綠幕和再出色的CG都無法比擬的， 按真實比例搭建的這座長安城可謂功不可沒， 幾乎為我們展示了當時從宮裡到宮外， 民宅到伎館等的原貌。
另外， 在“服道化”上的用心， 也完全襯得起這麼出色的實景。
這場“極樂之宴”， 是迷戀大唐時代的陳凱歌拍《妖貓傳》的初衷， 也圓了他的大唐情懷。
視覺上的美， 絕對是這部電影最津津樂道之處， 只能說， 看IMAX 2D實在是太享受了。
電影在故事的可看性上，其實並不弱。
開頭妖貓出沒，先給電影營造了不俗的驚悚感，不斷的在宮裡城中攪動的妖貓，也很自然地引導了各有私心的白樂天和空海的聯手查案。
白樂天和空海查案的前半段，電影也漸漸從驚悚感，過渡成懸疑感。
兩人通過妖貓指引的線索追查，發現一切都要追溯到30年前的盛唐時期，而關鍵人物就是——楊貴妃，顯然所有發生意外的人都和她有千絲萬縷的關係。
這一段兩人查案的推理過程，我覺得是可以的，案情進度在環環相扣的線索下推進著，層層接近真相，這點至少比《心理罪之城市之光》強。即使最後還是以阿部寬的一本日記揭開真相，但作為一部不是以查案為敘事重點的電影，這是可以接受的。
本片的編劇，是李安的御用編劇王蕙玲（《色戒》、《飲食男女》、《臥虎藏龍》），她這樣的改編，還是保留了不錯的故事性。
對我來說，故事有種在幻術之下穿梭於正史和野史之間的感覺。
如果說，在戲外，電影對於陳凱歌的意義是重現盛世大唐和呈現“極樂之宴”，那對於片中人物而言，所有的行事動機則都是因為楊貴妃。
歷史上，“楊貴妃之死”一直是懸案，她的死因有太多的說法，真相應該也無法考究了。
電影裡所有事情也都因她而起，所有人又都因她的絕色而垂涎她。這其中，以白龍是最不同的，他對楊貴妃是一種純真的傾慕、仰慕方式的愛，以至於在她死後依舊執念守護著她，執念又日積月累成怨念，終化身妖貓報復所有與之有關的人，多麼可歌可泣。
劉昊然 飾 白龍
白樂天，這個當時還只是負責照顧皇帝起居的六品官，他恃才高傲，自稱是“無法無天，無情無義”，甚至對待李白，也是以“他只不過比我早生了幾十年，處在一個好年代，遇上了開元盛世”的態度。
因為他知道，他以唐玄宗和楊貴妃愛情故事譜寫的《長恨歌》，將來必定會流傳千古。
所以，在宮中當個小官，只不過是他為了瞭解帝王生活，為自己的《長恨歌》搜集素材而為之的。
他對幾十年前盛世年代的嚮往溢於言表。而對真相產生的懷疑，也是他查案的動機來源。
賣肉啦！
至於空海，是個很奇妙的存在，全程蜜汁微笑的他，給人一種置身事外（我就看看不說話）的感覺，以一個外來者身份跟隨白樂天一起走遍長安城查案。
染穀將太的這個空海人設和光頭形象，和之前《寄生獸》裡反差很大，採訪中還說自己的蜜汁微笑其實是有很多不同層次的。
很多層次的“蜜汁微笑”
不過，我倒是覺得它倆一動一靜的搭配，更像是大唐地陪帶著倭國遊客在長安城探險。
飾演白樂天的黃軒，這下真的紅了，接連兩部作品的上映，還是馮小剛和陳凱歌這兩位中國第5代導演領軍人物的作品，絕對會是這個12月的話題人物，高傲感性的白樂天，活雷鋒暖男的劉峰，都是讓人印象深刻的角色。
而春琴這個角色，非常的契合張雨綺，甚至可以說是非她莫屬，她豐腴的身材也非常符合唐代的審美，這大概是她《長江7號》之後最不討人厭的角色了。（這裡還是要多說一句，王全安真是瞎啊）
《妖貓傳》的優點是顯而易見的，長安城的真實感，“極樂之宴”的奢華極美，各方面的電影感都很強，在視聽上絕對是國內的頂級水準。而這樣的美，並不空洞無物，它為我們引出了一段導致盛世轉衰的故事。
這個12月，同為第5代導演翹楚的陳凱歌和馮小剛，都為我們帶來了各自堪稱近10年來最好的作品。
一個是對盛唐的情懷，一個則是對青春的情懷。一個是場面的奢華，一個是青春的美好。
最後友情提示，本片的最佳觀賞方式是IMAX，“極樂之宴”絕對會給你帶來紙醉金迷的撲面感。
- END -
作者：小輝叔影社（Hui-Movie）
電影在故事的可看性上，其實並不弱。
開頭妖貓出沒，先給電影營造了不俗的驚悚感，不斷的在宮裡城中攪動的妖貓，也很自然地引導了各有私心的白樂天和空海的聯手查案。
白樂天和空海查案的前半段，電影也漸漸從驚悚感，過渡成懸疑感。
兩人通過妖貓指引的線索追查，發現一切都要追溯到30年前的盛唐時期，而關鍵人物就是——楊貴妃，顯然所有發生意外的人都和她有千絲萬縷的關係。
這一段兩人查案的推理過程，我覺得是可以的，案情進度在環環相扣的線索下推進著，層層接近真相，這點至少比《心理罪之城市之光》強。即使最後還是以阿部寬的一本日記揭開真相，但作為一部不是以查案為敘事重點的電影，這是可以接受的。
本片的編劇，是李安的御用編劇王蕙玲（《色戒》、《飲食男女》、《臥虎藏龍》），她這樣的改編，還是保留了不錯的故事性。
對我來說，故事有種在幻術之下穿梭於正史和野史之間的感覺。
如果說，在戲外，電影對於陳凱歌的意義是重現盛世大唐和呈現“極樂之宴”，那對於片中人物而言，所有的行事動機則都是因為楊貴妃。
歷史上，“楊貴妃之死”一直是懸案，她的死因有太多的說法，真相應該也無法考究了。
電影裡所有事情也都因她而起，所有人又都因她的絕色而垂涎她。這其中，以白龍是最不同的，他對楊貴妃是一種純真的傾慕、仰慕方式的愛，以至於在她死後依舊執念守護著她，執念又日積月累成怨念，終化身妖貓報復所有與之有關的人，多麼可歌可泣。
劉昊然 飾 白龍
白樂天，這個當時還只是負責照顧皇帝起居的六品官，他恃才高傲，自稱是“無法無天，無情無義”，甚至對待李白，也是以“他只不過比我早生了幾十年，處在一個好年代，遇上了開元盛世”的態度。
因為他知道，他以唐玄宗和楊貴妃愛情故事譜寫的《長恨歌》，將來必定會流傳千古。
所以，在宮中當個小官，只不過是他為了瞭解帝王生活，為自己的《長恨歌》搜集素材而為之的。
他對幾十年前盛世年代的嚮往溢於言表。而對真相產生的懷疑，也是他查案的動機來源。
賣肉啦！
至於空海，是個很奇妙的存在，全程蜜汁微笑的他，給人一種置身事外（我就看看不說話）的感覺，以一個外來者身份跟隨白樂天一起走遍長安城查案。
染穀將太的這個空海人設和光頭形象，和之前《寄生獸》裡反差很大，採訪中還說自己的蜜汁微笑其實是有很多不同層次的。
很多層次的“蜜汁微笑”
不過，我倒是覺得它倆一動一靜的搭配，更像是大唐地陪帶著倭國遊客在長安城探險。
飾演白樂天的黃軒，這下真的紅了，接連兩部作品的上映，還是馮小剛和陳凱歌這兩位中國第5代導演領軍人物的作品，絕對會是這個12月的話題人物，高傲感性的白樂天，活雷鋒暖男的劉峰，都是讓人印象深刻的角色。
而春琴這個角色，非常的契合張雨綺，甚至可以說是非她莫屬，她豐腴的身材也非常符合唐代的審美，這大概是她《長江7號》之後最不討人厭的角色了。（這裡還是要多說一句，王全安真是瞎啊）
《妖貓傳》的優點是顯而易見的，長安城的真實感，“極樂之宴”的奢華極美，各方面的電影感都很強，在視聽上絕對是國內的頂級水準。而這樣的美，並不空洞無物，它為我們引出了一段導致盛世轉衰的故事。
這個12月，同為第5代導演翹楚的陳凱歌和馮小剛，都為我們帶來了各自堪稱近10年來最好的作品。
一個是對盛唐的情懷，一個則是對青春的情懷。一個是場面的奢華，一個是青春的美好。
最後友情提示，本片的最佳觀賞方式是IMAX，“極樂之宴”絕對會給你帶來紙醉金迷的撲面感。
- END -
作者：小輝叔影社（Hui-Movie）