巴黎傳奇買手店Colette正式閉店
Colette 作為最具代表性和影響力的買手店、巴黎時尚地標般的存在， 已於12月20日正式閉店。 它存在的20年間，
巴黎買手店 Colette
作為閉店前的最後一次大規模合作， Saint Laurent 入駐 Colette 一層， 與它一起度過最後的24天。 全系列聯名單品都遵循著 Saint Laurent 的黑色主調， 種類多樣， 創意十足。
除了推出一系列聯名單品外， Saint Laurent 還聯手日本藝術家荒木經惟在店內推出藝術攝影展。 Saint Laurent 設計師 Anthony Vaccarello 同樣也在這些作品中注入了自己的創意， 更將主題定為 “自由、快樂、卻難以捉摸的女人”。 在 Colette 閉店之際， 以藝術跨界的方式共同向這間傳奇買手店告別。
2018年度色彩鎖定紫外光色
關於年度色這件事情， Pantone 已經做了18年了， 每年這個時候定義一種顏色， 用來表達這一年正在發生的全球時代精神。 2018年 Pantone 將年度色彩鎖定紫外光色：我們身處在一個需要創造性和想像力的時代， Pantone 18-3838 紫外光色——這個藍調的紫色恰恰有種充滿創意的靈感， 使我們的覺悟與潛能提升到一個新的高度。
經他們這麼一解釋， 忽然覺得這透著藍調的紫色確實可愛了起來， 回過頭一看， 其實這款顏色早就出現在了18年春夏的秀場上。 帶一點複雜和神秘， 瞬間讓人心動。
Bottega Veneta 告別米蘭走向紐約時裝周
日前， 在美國設計師協會公佈了紐約時裝周2018秋季系列的初步日程表的時候， 有一件事情引起了人們的注意：以往在米蘭時裝周發佈新作品的義大利時裝品牌 Bottega Veneta 將加入紐約時裝周， 發佈2018秋季系列。
Bottega Veneta 2018春夏米蘭時裝周秀場，這已經成為品牌在米蘭的最後一場秀。
Bottega Veneta 何以會離開品牌發源地而選擇紐約呢？其實，新的環境更符合品牌當前的訴求，相比米蘭，紐約時裝周的氛圍更加輕鬆活力，這對於品牌結構更加多樣化、注入新的活力以及吸引更多年輕消費者必將會有很大的幫助。
Vetements時隔半年重回實體時裝秀舞臺
外界都說 Vetements 關於辦秀這事兒有點任性，就在今年夏天，Vetements 堅定宣佈不再舉辦實體時裝秀，其2018年春夏系列通過 showroom 展示。而不久前，卻有 Vetements 將要現身時裝周的消息傳出，秀場時間和地點等細節雖尚未確定，但日程與2018巴黎男裝周相當一致，這絕不僅僅是巧合。
Vetements 在巴黎舉辦的2017秋冬系列時裝秀
快時尚的競爭壓力，消費環境的態勢，以及資訊龐雜的時代，一切因素讓時裝品牌向著不斷更替的方向湧去。然而，實體時裝秀也有它的生存價值，雖在種種質疑與爭議之中仍舊熱度不減，Vetements 的回歸恰恰說明實體時裝秀的模式並沒有過時，在目前以及將來很長一段時間內都不會被輕易取代。
Gucci 早春系列古文化之旅
如今，義大利時裝品牌 Gucci 以獨具一格的藝術元素、創意十足的設計越來越受到人們矚目，每年的早春系列時裝秀選址都在藝術氛圍極為濃厚的文化之地，2019早春系列更是如此，創作總監亞力山卓·米開理特意選取了古文化遺址阿利斯康作為 Gucci 時裝秀的發佈地。
古文化遺址阿利斯康
阿利斯康所屬的阿勒泰市曾為眾多藝術家帶來創作靈感，如梵古、畢卡索等，濃厚的文化氛圍與高漲的創作熱情讓這座地中海之城煥發著無盡的藝術氣息，這也是米開理選擇這裡的原因。他先前也曾在紐約藝術園區、倫敦威斯敏斯特大教堂及佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊這些藝術地舉辦過早春時裝秀。古文化與時尚的結合，總是能帶來不一樣的火花。
Gucci 2017早春時裝秀-威斯敏斯特大教堂
Gucci 2018早春時裝秀-佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊
Céline終於開始走電商之路
Céline 法國電商網站
以性冷淡風著稱、信奉極簡主義審美的 Céline 一直保持著特立獨行品牌路線，為了保持品牌形象而拒絕在社交媒體上過多曝光。然而在全球數位化發展的大趨勢下， Céline 也轉變了自己的經營理念，進行數位化嘗試，從開通 Instagram 官方帳號、微信公眾號到如今的電商網站正式上線，Céline 一步步試水，逐漸開啟數位化管道。對於包括 Céline 在內的許多選擇做電商的時裝品牌來說，如果能夠保持好高的曝光率和品牌調性之間的平衡關係，相信這並不是一件壞事。
蒂芙尼為大象保護基金募得資金
蒂芙尼與全球應對象牙危機最強有力的機構——大象危機基金 ( Elephant Crisis Fund ) 近些年來一直都有合作，雙發最初計畫在2019年1月前為基金募集100萬美元的資金，用於終結大象非法捕獵、打擊象牙非法交易和遏制象牙需求。此前專門推出大象保護主題珠寶—— Tiffany Save The Wild，通過獨特的大象造型珠寶，表達對野生大象保護事業的支援，該系列的所有收益都將捐獻給基金會。到目前為止蒂芙尼已經達到了這個目標，比計畫提前了一年多。
近些年來時裝品牌對野生動物的保護意識越來越高，已有數百個時尚品牌都已宣佈不會再使用動物皮毛製作產品，致力於技術創新，以求達到可持續發展的長遠目標。
路易威登《 時空・錦・囊 》帶你回到旅行起點
如果你最近有去上海出差或旅行，在上海虹橋機場，你將有機會看到路易威登為旅行者特別準備的《 時空・錦・囊 》展覽，只需要停留五分鐘，你就會在斑駁的光影效果以及路易威登檔藏館藏品中一探旅行的真諦。
旅行的方式隨著科技的進步發生了巨大的改變，路易威登旅行箱包也跟隨著歷史的潮流不斷變化，海運發展、蒸汽輪船出現時期，出現了遠洋旅行硬箱、衣櫥式旅行箱以及 Steamer 旅行袋等經典款式。
而從汽車時代開始至今，汽車旅行硬箱、野餐箱以及迷你帽箱等相繼出現，科技改變的不止出行方式，更是一種生活方式。
由藝術家打造的“愛馬仕之家”
數學思維與藝術看似相距甚遠，實則融會貫通，上海 “ 愛馬仕之家 ” 攜手中國藝術家高入雲先生，把當代藝術與品牌和產品設計融合一體，呈現《 無限節奏 》藝術展並打造獨具藝術氣息的冬季櫥窗，從抽象數學中探尋藝術本質。
高入雲先生擅長運用數學研究中近乎極端運動的 “ 無限趨零 ” 狀態，以其中包含的結構、功能、數位、空間等看似“數學的物件”，讓作品呈現出極其抽象的造型表達。在四樓展覽空間，抽象極簡的藝術裝置為我們延續呈現了《 無限節奏 》的創想妙思。
一場展覽紀念已故時裝設計大師 Azzedine Alaïa
2017年11月18日，偉大的時裝設計大師 Azzedine Alaïa 去世了。時尚圈一片悲痛之聲。Tom Ford 曾說 Alaïa “ 定義了整個八十年代的廓形，而這種影響至今存在。”他從不拘泥于現有體制、只是在適當的時機發佈自己的作品，媒體還是零售商，都左右不了他。如今，他悄然離世，他的作品卻越來越受到設計師和時尚圈人士的追隨和讚揚。
Azzedine Alaïa
倫敦西部新開放的荷蘭公園設計博物館（Design Museum）將在2018年為這位傳奇時裝設計大師舉辦一場專題展覽 Azzedine Alaïa: The Couturier，這場展覽正是 Alaïa 生前參與策劃設計的，讓我們以此展覽作為回顧，永遠悼念他在全球時尚領域內做出的卓越貢獻。
維多利亞和阿爾伯特博物館的 Staff Only
為了刷新自身形象，更好的與時尚品牌合作，世界最大應用和裝飾藝術作品的博物館——倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館請來英國設計師克里斯多夫·雷伯恩 ( Christopher Raeburn ) 設計新員工制服，這是一位以使用迴圈和回收材料聞名的設計師。新的制服反映了博物館對當代流行文化的擁抱和運用。
倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館
T恤衫上的圖案、Parkas 和配套的手提袋受到了 V&A 博物館的著名展品的啟發，其中包括來自英國70年代的一個太空跳躍者，以及來自英國的吉安·洛倫佐·貝爾尼尼 ( Gian Lorenzo Bernini ) 的雕塑作品《 海王星和特裡頓 》( Neptune and Triton )。
Fendi 的時裝與電影之夢
Fendi 一直與電影世界有著千絲萬縷的聯繫，深受觀眾喜愛的許多電影裡都有品牌塑造的個性身影，為了慶祝與電影的長期關係，一場名為 “ Fendi Studios ” 的展覽在羅馬電影節開幕。
Fendi Studios 展覽效果圖
那些穿著 Fendi 經典時裝的電影中的生動角色，一出現就立刻把我們帶回了那些記憶中的場景。在 Wes Anderson 的電影裡，Margot Tenenbaum 簡直就是一位真正的風格偶像，我們永遠都不會忘記她在2001年《The Royal Tenenbaums》當中穿的標誌性貂皮 Fendi 大衣。
被萬千女孩奉為時尚界必看電影之一的《 The Devil Wears Prada 》中，時尚女魔頭 Miranda 穿著 Fendi 褐色條紋領外套優雅幹練。
著名導演 Wes Anderson 色彩斑斕的復古風格電影《 The Grand Budapest Hotel 》裡，演員 Tilda Swinton 穿著這件張揚的紅色斗篷，配上人物誇張表情，怪誕氣息溢滿螢幕。
社交媒體責編 / 劉曉葉
Bottega Veneta 2018春夏米蘭時裝周秀場，這已經成為品牌在米蘭的最後一場秀。
Bottega Veneta 何以會離開品牌發源地而選擇紐約呢？其實，新的環境更符合品牌當前的訴求，相比米蘭，紐約時裝周的氛圍更加輕鬆活力，這對於品牌結構更加多樣化、注入新的活力以及吸引更多年輕消費者必將會有很大的幫助。
Vetements時隔半年重回實體時裝秀舞臺
外界都說 Vetements 關於辦秀這事兒有點任性，就在今年夏天，Vetements 堅定宣佈不再舉辦實體時裝秀，其2018年春夏系列通過 showroom 展示。而不久前，卻有 Vetements 將要現身時裝周的消息傳出，秀場時間和地點等細節雖尚未確定，但日程與2018巴黎男裝周相當一致，這絕不僅僅是巧合。
Vetements 在巴黎舉辦的2017秋冬系列時裝秀
快時尚的競爭壓力，消費環境的態勢，以及資訊龐雜的時代，一切因素讓時裝品牌向著不斷更替的方向湧去。然而，實體時裝秀也有它的生存價值，雖在種種質疑與爭議之中仍舊熱度不減，Vetements 的回歸恰恰說明實體時裝秀的模式並沒有過時，在目前以及將來很長一段時間內都不會被輕易取代。
Gucci 早春系列古文化之旅
如今，義大利時裝品牌 Gucci 以獨具一格的藝術元素、創意十足的設計越來越受到人們矚目，每年的早春系列時裝秀選址都在藝術氛圍極為濃厚的文化之地，2019早春系列更是如此，創作總監亞力山卓·米開理特意選取了古文化遺址阿利斯康作為 Gucci 時裝秀的發佈地。
古文化遺址阿利斯康
阿利斯康所屬的阿勒泰市曾為眾多藝術家帶來創作靈感，如梵古、畢卡索等，濃厚的文化氛圍與高漲的創作熱情讓這座地中海之城煥發著無盡的藝術氣息，這也是米開理選擇這裡的原因。他先前也曾在紐約藝術園區、倫敦威斯敏斯特大教堂及佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊這些藝術地舉辦過早春時裝秀。古文化與時尚的結合，總是能帶來不一樣的火花。
Gucci 2017早春時裝秀-威斯敏斯特大教堂
Gucci 2018早春時裝秀-佛羅倫斯皮蒂宮裡的帕拉蒂娜畫廊
Céline終於開始走電商之路
Céline 法國電商網站
以性冷淡風著稱、信奉極簡主義審美的 Céline 一直保持著特立獨行品牌路線，為了保持品牌形象而拒絕在社交媒體上過多曝光。然而在全球數位化發展的大趨勢下， Céline 也轉變了自己的經營理念，進行數位化嘗試，從開通 Instagram 官方帳號、微信公眾號到如今的電商網站正式上線，Céline 一步步試水，逐漸開啟數位化管道。對於包括 Céline 在內的許多選擇做電商的時裝品牌來說，如果能夠保持好高的曝光率和品牌調性之間的平衡關係，相信這並不是一件壞事。
蒂芙尼為大象保護基金募得資金
蒂芙尼與全球應對象牙危機最強有力的機構——大象危機基金 ( Elephant Crisis Fund ) 近些年來一直都有合作，雙發最初計畫在2019年1月前為基金募集100萬美元的資金，用於終結大象非法捕獵、打擊象牙非法交易和遏制象牙需求。此前專門推出大象保護主題珠寶—— Tiffany Save The Wild，通過獨特的大象造型珠寶，表達對野生大象保護事業的支援，該系列的所有收益都將捐獻給基金會。到目前為止蒂芙尼已經達到了這個目標，比計畫提前了一年多。
近些年來時裝品牌對野生動物的保護意識越來越高，已有數百個時尚品牌都已宣佈不會再使用動物皮毛製作產品，致力於技術創新，以求達到可持續發展的長遠目標。
路易威登《 時空・錦・囊 》帶你回到旅行起點
如果你最近有去上海出差或旅行，在上海虹橋機場，你將有機會看到路易威登為旅行者特別準備的《 時空・錦・囊 》展覽，只需要停留五分鐘，你就會在斑駁的光影效果以及路易威登檔藏館藏品中一探旅行的真諦。
旅行的方式隨著科技的進步發生了巨大的改變，路易威登旅行箱包也跟隨著歷史的潮流不斷變化，海運發展、蒸汽輪船出現時期，出現了遠洋旅行硬箱、衣櫥式旅行箱以及 Steamer 旅行袋等經典款式。
而從汽車時代開始至今，汽車旅行硬箱、野餐箱以及迷你帽箱等相繼出現，科技改變的不止出行方式，更是一種生活方式。
由藝術家打造的“愛馬仕之家”
數學思維與藝術看似相距甚遠，實則融會貫通，上海 “ 愛馬仕之家 ” 攜手中國藝術家高入雲先生，把當代藝術與品牌和產品設計融合一體，呈現《 無限節奏 》藝術展並打造獨具藝術氣息的冬季櫥窗，從抽象數學中探尋藝術本質。
高入雲先生擅長運用數學研究中近乎極端運動的 “ 無限趨零 ” 狀態，以其中包含的結構、功能、數位、空間等看似“數學的物件”，讓作品呈現出極其抽象的造型表達。在四樓展覽空間，抽象極簡的藝術裝置為我們延續呈現了《 無限節奏 》的創想妙思。
一場展覽紀念已故時裝設計大師 Azzedine Alaïa
2017年11月18日，偉大的時裝設計大師 Azzedine Alaïa 去世了。時尚圈一片悲痛之聲。Tom Ford 曾說 Alaïa “ 定義了整個八十年代的廓形，而這種影響至今存在。”他從不拘泥于現有體制、只是在適當的時機發佈自己的作品，媒體還是零售商，都左右不了他。如今，他悄然離世，他的作品卻越來越受到設計師和時尚圈人士的追隨和讚揚。
Azzedine Alaïa
倫敦西部新開放的荷蘭公園設計博物館（Design Museum）將在2018年為這位傳奇時裝設計大師舉辦一場專題展覽 Azzedine Alaïa: The Couturier，這場展覽正是 Alaïa 生前參與策劃設計的，讓我們以此展覽作為回顧，永遠悼念他在全球時尚領域內做出的卓越貢獻。
維多利亞和阿爾伯特博物館的 Staff Only
為了刷新自身形象，更好的與時尚品牌合作，世界最大應用和裝飾藝術作品的博物館——倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館請來英國設計師克里斯多夫·雷伯恩 ( Christopher Raeburn ) 設計新員工制服，這是一位以使用迴圈和回收材料聞名的設計師。新的制服反映了博物館對當代流行文化的擁抱和運用。
倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館
T恤衫上的圖案、Parkas 和配套的手提袋受到了 V&A 博物館的著名展品的啟發，其中包括來自英國70年代的一個太空跳躍者，以及來自英國的吉安·洛倫佐·貝爾尼尼 ( Gian Lorenzo Bernini ) 的雕塑作品《 海王星和特裡頓 》( Neptune and Triton )。
Fendi 的時裝與電影之夢
Fendi 一直與電影世界有著千絲萬縷的聯繫，深受觀眾喜愛的許多電影裡都有品牌塑造的個性身影，為了慶祝與電影的長期關係，一場名為 “ Fendi Studios ” 的展覽在羅馬電影節開幕。
Fendi Studios 展覽效果圖
那些穿著 Fendi 經典時裝的電影中的生動角色，一出現就立刻把我們帶回了那些記憶中的場景。在 Wes Anderson 的電影裡，Margot Tenenbaum 簡直就是一位真正的風格偶像，我們永遠都不會忘記她在2001年《The Royal Tenenbaums》當中穿的標誌性貂皮 Fendi 大衣。
被萬千女孩奉為時尚界必看電影之一的《 The Devil Wears Prada 》中，時尚女魔頭 Miranda 穿著 Fendi 褐色條紋領外套優雅幹練。
著名導演 Wes Anderson 色彩斑斕的復古風格電影《 The Grand Budapest Hotel 》裡，演員 Tilda Swinton 穿著這件張揚的紅色斗篷，配上人物誇張表情，怪誕氣息溢滿螢幕。
社交媒體責編 / 劉曉葉