會畫畫的人很多， 只有極少數人成了大畫家。 會拍照的人很多， 只有極少數人成了攝影家。 會寫字的人很多， 只有極少數人成了作家。 會彈吉他的人很多， 只有極少數人成了音樂大師。 為什麼只有極少數人有機會成為藝術領域裡傑出的大家？因為他們從不止於外在技巧的磨煉， 更有內在的獨一無二的想法、靈性和創意， 而後者才是藝術真正的靈魂。
每天被各種不同的音樂包圍著， 我們會因為性格、喜好和閱歷的不同， 各自挑選適合自己的歌來聽。 久而久之大家都會發現同一個問題， 為什麼有的歌如此短命？誇張到幾個月就會消失， 日後再聽到時竟會生出厭煩。 同時， 為什麼有的歌又能那樣頑強？一唱就是幾十年甚至更久。
先說下世界流行音樂的大體概況。 經常關注國內外音樂榜單的朋友肯定知道， 無論是國內還是國外， 目前能登上排行榜的單曲絕大多數均是來自流水線的作業，
值得慶倖的是， 儘管商業氣息日益濃重， 但獨立音樂人和樂隊也在增多。 隨著人們審美水準越來越明顯的出現分層， 各種不同的音樂風格基本都能贏得支持者的青睞， 讓那些有個性有想法的歌手和樂手得以發展生存。 總之， 音樂市場還是在向前發展的。
成蹊尤其偏愛那些可以聽很久甚至是聽一輩子的歌， 這樣可以保證歌單裡的作品只增不減。 這些歌有著出奇一致的特徵：源於生活、真誠表達、悅耳悅心、意境出眾、極富感染力和想像力。
單就技術和編曲層面而言， 超過黃家駒的作品簡直多如牛毛， 然而就流傳度和持久度來說， 又很少有能跟家駒匹敵的。 覺得很奇怪是吧？
Beyond為人熟知的海光真大喜， 一直遭到詬病， 外界也因為這些作品經常抨擊黃家駒擅長製作口水歌。 但是請問， 你見過傳唱幾十年仍不絕的口水歌麼？給我舉個例子。 你見過影響力和流傳度不斷增大且始終增大的口水歌麼？也請告訴我一聲。 口水歌很常見， 最長的壽命不超過一年， 大多幾個月就銷聲匿跡了， 黃家駒的歌則截然相反。
還有少數三子的歌迷為了拉低家駒的音樂成就， 也經常拋出一些駭人的言論，
我記得曾看過很多所謂的專業音樂人士的評論， 尤其是關於家駒的部分。 在他們口中， 家駒的創作不值一哂， 說他只會用幾聲音階、幾幾和絃、幾幾節拍， 作詞不押韻、旋律太流行等等等。 哇， 好膩害！表面上看這些人好專業好高深， 說的煞有介事， 其實是在貽笑大方。 既然說的頭頭是道， 那你寫一個流行度和持久度高的作品唄， 不用多， 一首就行。 你的作品在哪兒呢？
與音樂相關的技巧類的東西就擺在那， 人人可以拿來使用， 可是最終， 只有少數人可以寫出流行一時的熱歌。 能創作出叫好又叫座還能久久流傳的歌，
為什麼黃家駒創作的一些作品可以長盛不衰？我們常說， 作品決定一切。 由黃家駒創作的歌曲， 往往帶著他個人的深深烙印， 聽他的歌幾乎可以看到他的人， 甚至感觸到他的氣息。 他在旋律譜寫、樂器表現、演唱發聲、編曲手法、節奏掌握和意境表達等方面都極有天賦和想法。 最最重要的一點， 他的作品紮根生活， 唱的是內心所感所想， 這世上， 還有什麼比真誠更可貴的麼？
前一陣， 電視劇《急診科醫生》挺火的， 裡邊王珞丹有一段關於外科醫生水準高低的臺詞很值得思考。 技術， 對外科醫生來說很重要， 但不是最重要的， 因為技術是在千百次實踐之後的脊髓反應， 很多人都可以做到。而對於整體手術的創意和想法才是核心，也是最考驗大腦的，這就只有少數人能完成了。
有一部電影叫《八月迷情》，講述了一個音樂神童的故事。成蹊不打算做任何劇透和分析，感興趣的朋友可以去看看。看完能更加明白好音樂是如何產生的，能對“道”和“術”有更深入的瞭解，也能很自然總結出這兩句話，Follow music，Follow heart……
（微信公眾號 一路有家駒）
有一部電影叫《八月迷情》，講述了一個音樂神童的故事。成蹊不打算做任何劇透和分析，感興趣的朋友可以去看看。看完能更加明白好音樂是如何產生的，能對“道”和“術”有更深入的瞭解，也能很自然總結出這兩句話，Follow music，Follow heart……
（微信公眾號 一路有家駒）