文/簡明
回應傲慢與偏見
對於傳統， 有人形成了一些近乎死板的認定， 仿佛傳統就意味著陳舊、衰老、過時、不合時宜、不知變通。 這是時代造成的問題， 其間既有創作者的責任， 也與使用者的知識結構有關。 而手藝人與設計師的使命， 就是要扭轉人們的思維慣性， 為傳統賦予新的生機。
漆器和搪瓷， 正是這種誤解的兩個代表。
▷ 漆器在中國有8000年的傳統， 以黑色、紅色為主， 圖案紋飾大多是梅蘭竹菊等傳統意象和繁複的紋飾， 其器形、用途都很難融入當代的生活場景。
▷ 搪瓷在1949年後充斥著每家每戶的生活，
如今， 這兩種曾紅極一時的傳統技藝都在生活中退場， 漆器進入博物館， 搪瓷則往往在鄉村與旅遊景點才會偶爾出現， 淪為一種懷舊情緒的負載體。
年輕的漆藝人崔懷宇從改變漆器的色彩開始，
這就像一場體量龐大的拼圖遊戲， 每一小片蛋殼都截然不同， 需要尋找能夠相互吻合的縫隙， 精心佈置設計， 但他樂此不疲。
搪瓷匠人謝賢與搪瓷的因緣有生俱來， 他的父親謝党偉是上海第六搪瓷廠最後一任廠長， 但他一度對搪瓷毫無興趣。 到義大利留學後， 那些美輪美奐的琺瑯作品， 吸引著他和如今成為太太的女友高歡歡的目光。 他們知道， 琺瑯就是搪瓷， 只不過， 中國特殊的年代造成了特殊的審美趣味。 他們在一次次展覽中流連忘返， 對搪瓷的偏見逐漸變化。
他們創辦“玖申”， 希望改變人們對搪瓷的刻板認識。 東西方文化的雙重薰陶，
他們希望當代都市生活中的一人食也能有儀式感， “木頭馬尾”系列應運而生。 靈感得自周雲蓬的《九月》， 高歡歡聽到這首歌， 知道它來自海子的詩， “一個叫木頭一個叫馬尾， 我的琴聲嗚咽淚水全無”， 她把這些微妙的思緒， 畫進“木頭馬尾”的設計稿裡。
不過， 這些想像從紙面落實到搪瓷器物上， 並非易事。 他們只能在多家工廠進行試驗， 慢慢摸索， 理想的效果就在一次次失敗中最終誕生。 如今， 通過技術革新， 金屬和底胚間的密合度已經變得更好， 不容易留下黑疤。
漆器和搪瓷重返當代生活， 正是傳統工藝復興的兩個側影。 年輕的手藝人和設計師都曾背負沉重的傳統， 尋找革新的方向。 挑戰， 從來都是創新的開始， 也是生命力的源泉。
跨越邊界之牆
一些年輕手藝人和設計師， 仿佛尋找新大陸的哥倫布， 在材料的融合乃至跨界的探索中， 重估材料的獨特性能， 重新定義新的規則。
樹脂與原木， 能夠塑造出什麼？“勿言”設計的章燕宏給出了她的答案——它可以是首飾， 是桌椅，是茶台，是燈……無限的可能都在樹脂與原木交融的瞬間發生。這是材料賦予創作者的自由，更是想像力給予材料的新生。
在良渚夢棲小鎮，我們見到章燕宏時，她正拖下沉重的防塵面具和工作服，走出工作間。大學時代，她學的是工業設計，每天在學校地下室的工作間裡實驗各種材料，宿舍床底下甚至都藏著一把電鋸，就是為了能在找到靈感時隨時開工。
在頻繁的實驗過程中，她感受到樹脂獨特的美感，更體會到它的包容。樹脂的流動性與原木的紋理，相互匹配。烏木和原色透明樹脂，黑胡桃木和墨色樹脂，花梨木和海藍色的樹脂，鳳梨格和融入金箔的樹脂……在動靜之間，形成一種張弛有度的微妙平衡。這些作品進入日常生活空間，很容易就會成為焦點。唯一不變的，正是變化本身。
竹編與瓷器，中國傳統工藝的兩個代表如何融合，則是章俊傑多年來一直在探索的問題。章俊傑任教於中國美術學院，2011年帶學生到紹興社會實踐，當地美輪美奐的竹編作品讓他過目難忘，他創辦“素生Sozen”，經過8個月的調研分析，嘗試使用不同的模具，進行手工實驗。
他設計出可控的組裝方式，將竹編與景德鎮的陶瓷進行了一種更為靈活的整合。吊燈、花瓶、容器……都在實驗中誕生，竹編的鏤空縹緲與瓷器的溫柔敦厚彼此輝映，在虛與實之間，形成美學的張力；與此同時，竹編與瓷器既可以合二為一，也可以各自獨立，方便攜帶和運輸。
在不確定中尋找相對的平衡，造物的尺度，不僅影響觀感，更向使用者傳達著匠心。傳統工藝融入日常生活，正來自這匠心溫度的傳遞。
覺醒的時刻
詩人約翰·多恩（John Donne）把發明者比喻成一隻從既有真相和傳統的灰燼中冉冉升起的鳳凰，事實上，傳統與發明關係，未必如此二元對立。與其人云亦云地宣稱傳統衰落，毋寧換一個角度來思考，究竟是傳統在坍塌，還是這個時代的想像力在淪落。
朱哲琴與“看見造物”平臺聚攏的設計師們，在一次次尋訪中，越來越清晰地意識到傳統的力量，“傳統的偉大在於它應該引領時代，真正好的傳統是一個領導者，應該有巨大的能量。傳統被困住，歸根到底是認知和見地的問題，人的局限性讓傳統無法往前走。”傳統的新生，當然不是要摒棄傳統，而是站在巨人肩膀上眺望，以傳統為基點，撬動未來。
傳統是什麼？堅守又是什麼？
在陶藝家董全斌看來，是揉泥時重複上千次的動作，是18次堆釉，並且每一道工序都比通常再延長三倍之久……董全斌一直記得一個教訓。
按照景德鎮的風俗，每年過年前要燒一窯瓷器，等到年後再開窯。有一年冬天，他趕著回家過年，做得稍微急迫了些，初春開窯時發現，沒有一件作品讓他滿意。或許在旁人看來並沒有太多不妥，他卻感到一股急躁的情緒從器型和氣息中流露出來，看著刺目。他把它們搬到院子裡，一件一件砸碎。
傳統工藝讓匠人學會慢下來，所謂的創新絕非空中樓閣，對傳統的充分理解與尊重，是創新的根基。人們總以為是自己製作了器物，其實，器物也在以沉默重塑著人們的內心。
這些手藝人與設計師的探索，正在匯流。在當下的中國，與器物的革新相比，最難能可貴的是，許多人已經覺醒，未來因此並不遙遠，正如梭羅所說的那樣，“對我們而言，遮住我們眼睛的光線就是黑暗。只有我們醒來的那一天，天才破曉。”
是桌椅，是茶台，是燈……無限的可能都在樹脂與原木交融的瞬間發生。這是材料賦予創作者的自由，更是想像力給予材料的新生。
在良渚夢棲小鎮，我們見到章燕宏時，她正拖下沉重的防塵面具和工作服，走出工作間。大學時代，她學的是工業設計，每天在學校地下室的工作間裡實驗各種材料，宿舍床底下甚至都藏著一把電鋸，就是為了能在找到靈感時隨時開工。
在頻繁的實驗過程中，她感受到樹脂獨特的美感，更體會到它的包容。樹脂的流動性與原木的紋理，相互匹配。烏木和原色透明樹脂，黑胡桃木和墨色樹脂，花梨木和海藍色的樹脂，鳳梨格和融入金箔的樹脂……在動靜之間，形成一種張弛有度的微妙平衡。這些作品進入日常生活空間，很容易就會成為焦點。唯一不變的，正是變化本身。
竹編與瓷器，中國傳統工藝的兩個代表如何融合，則是章俊傑多年來一直在探索的問題。章俊傑任教於中國美術學院，2011年帶學生到紹興社會實踐，當地美輪美奐的竹編作品讓他過目難忘，他創辦“素生Sozen”，經過8個月的調研分析，嘗試使用不同的模具，進行手工實驗。
他設計出可控的組裝方式，將竹編與景德鎮的陶瓷進行了一種更為靈活的整合。吊燈、花瓶、容器……都在實驗中誕生，竹編的鏤空縹緲與瓷器的溫柔敦厚彼此輝映，在虛與實之間，形成美學的張力；與此同時，竹編與瓷器既可以合二為一，也可以各自獨立，方便攜帶和運輸。
在不確定中尋找相對的平衡，造物的尺度，不僅影響觀感，更向使用者傳達著匠心。傳統工藝融入日常生活，正來自這匠心溫度的傳遞。
覺醒的時刻
詩人約翰·多恩（John Donne）把發明者比喻成一隻從既有真相和傳統的灰燼中冉冉升起的鳳凰，事實上，傳統與發明關係，未必如此二元對立。與其人云亦云地宣稱傳統衰落，毋寧換一個角度來思考，究竟是傳統在坍塌，還是這個時代的想像力在淪落。
朱哲琴與“看見造物”平臺聚攏的設計師們，在一次次尋訪中，越來越清晰地意識到傳統的力量，“傳統的偉大在於它應該引領時代，真正好的傳統是一個領導者，應該有巨大的能量。傳統被困住，歸根到底是認知和見地的問題，人的局限性讓傳統無法往前走。”傳統的新生，當然不是要摒棄傳統，而是站在巨人肩膀上眺望，以傳統為基點，撬動未來。
傳統是什麼？堅守又是什麼？
在陶藝家董全斌看來，是揉泥時重複上千次的動作，是18次堆釉，並且每一道工序都比通常再延長三倍之久……董全斌一直記得一個教訓。
按照景德鎮的風俗，每年過年前要燒一窯瓷器，等到年後再開窯。有一年冬天，他趕著回家過年，做得稍微急迫了些，初春開窯時發現，沒有一件作品讓他滿意。或許在旁人看來並沒有太多不妥，他卻感到一股急躁的情緒從器型和氣息中流露出來，看著刺目。他把它們搬到院子裡，一件一件砸碎。
傳統工藝讓匠人學會慢下來，所謂的創新絕非空中樓閣，對傳統的充分理解與尊重，是創新的根基。人們總以為是自己製作了器物，其實，器物也在以沉默重塑著人們的內心。
這些手藝人與設計師的探索，正在匯流。在當下的中國，與器物的革新相比，最難能可貴的是，許多人已經覺醒，未來因此並不遙遠，正如梭羅所說的那樣，“對我們而言，遮住我們眼睛的光線就是黑暗。只有我們醒來的那一天，天才破曉。”