“雲想衣裳花想容, 春風拂檻露華濃”
12年前， 陳凱歌滿懷期待， 要以《無極》打開"中國奇幻電影的一個新世界"。 結果偉大的嘗試， 卻以豆瓣4.9分的成績慘敗。
12年後， 他又帶來了同為奇幻題材的《妖貓傳》， 誓要為我們展現盛唐的輝煌。
近年來， 為了追求票房， 追求噱頭， 國產電影呈現出“泛3D化”趨勢， 甚至出現了很多“偽3D”電影。
作為一部商業大片， 《妖貓傳》當然也有3D化的底氣， 而票房憑空上漲三到五成的誘惑， 也不是每個人都能輕易抵抗的。
但陳凱歌做到了！
在這個“沒有票房就沒有發言權”的大環境下， 《妖貓傳》能夠扎扎實實地以2D方式呈現， 這無疑是製作者對電影藝術匠心的堅持。
《妖貓傳》所試圖打造的視覺奇觀， 是一種東方式的、詩化的視覺奇觀， 是中國畫散點透視一般的意境美， 並非是從螢幕中呼之欲出的立體實感。
從陳凱歌以往的電影作品中不難看出， 他對美學有著極致的追求， 華美的影像表現和汪洋恣肆的想像力是他影片的一大特色。
而《妖貓傳》無疑是陳凱歌用情至深的一部影片， 為了再現書中的大唐氣象， 他的團隊在襄陽用了6年時間， 花了16個億， 複刻了一座“唐城”。
不僅如此， 從2011年開始在城內種下20000棵樹木，
正是因為陳凱歌這種對“美”的高要求， 才有了電影中令人稱讚不已的盛唐。
有那麼幾個場景會讓人如同中了幻術一般， 仿佛真的走進了那個時代， 看著電影畫布上鋪展而開的美， 心裡又總能夠想到幾首零碎詩句。
是“東風夜放花千樹”還是“春風得意馬蹄疾”， 每個人的心中都有一座長安， 每個人的心中也都有一個大唐盛世。
拱橋， 烏篷船， 還有遠處隱隱的宮廷建築
橋上百姓摩肩接踵
▼
雕樑畫棟 白色的基調
素淨裡透著一股莫名的神秘
仿佛有什麼秘密要呼之欲出
▼
唐宋建築的魅力在於簡單中的精緻
平衡裡的溫和與開放
《妖貓傳》顯然深諳其道
▼
連一扇花窗的細節都做得如此栩栩
光圈和剪影
每一處細節都在透露著
導演的美學語言
▼
如果說侯孝賢的《刺客聶隱娘》帶來的，是唐朝一抹隱隱然的詩意回味，那陳凱歌的《妖貓傳》則是一個華麗的畫卷，熱烈濃稠，又不失高級感。
而整部影片中最令人驚豔的，莫過於那場”極樂之宴“了。綺麗，卻不陰柔；厚重，亦不失輕靈。
偌大的酒池無中生有
鮮活的錦鯉一躍而出
▼
宏偉的長安城美輪美奐
城裡行人如織的熱鬧
▼
極樂之宴上的歌舞昇平
這才是真正的大唐風流
▼
白鶴少年翩翩起舞
黃鶴法師幻術如夢
▼
定格在空中的伶人，自動注滿美酒的酒池，從手中躍出的老虎，能變成仙鶴的少年……絢麗的色彩，精妙而多樣的鏡頭運用，怎能不讓人驚豔？
而驚豔的同時，更讓我們感到震撼的是盛唐的繁華，盛唐的開放和盛唐的文明。
如果要用一個詞語來形容《妖貓傳》，那答案一定有很多，“美輪美奐”、“氣勢恢宏”……
但如果只能用三個字，我想，那只能是“陳 凱 歌”！
布封講：“風格即人”。
陳凱歌的電影，表達著陳凱歌的內心，表達著他對美學的極致追求。那種表達的欲望，比太多中國導演都來得要強烈。
正如他自己所言，“只有我主導這部電影，它才能夠在這個電影中間散發出屬於我的芳香”。
1993年的一部《霸王別姬》將陳凱歌推上了神壇，至今為止，他是唯一一位拿過坎城電影節金棕櫚獎的華人導演。
在《霸王別姬》中，京劇的華麗和劇情的慘澹形成了鮮明的對比，蕩漾開的色彩與晦暗的背景設定之間的衝突，使影片的劇情和色彩回味悠長，過程如莊生夢蝶，結局若飛蛾撲火。
這無疑是一部藝術性與劇情並重的電影，劇情的優秀和陳凱歌導演超高的藝術品味相互碰撞才造就了這部國產電影的地位，這確實是國產電影難以逾越的高峰。
直到12年前《無極》的出現，才一把將陳凱歌拉下了神壇。再加上饅頭血案的鬧劇，這位“電影界的美學大師”一時間竟被千萬人嘲諷。
《無極》勝在了票房，卻敗在了口碑。
但不可否認，《無極》是美的，最起碼在美學角度上，它是成功的。陳凱歌在電影美學上，還是有著極高的判斷力和執行力。
無論是畫面場景，還是服裝細節，都華麗精美，無可挑剔。只是故事太過無趣，畢竟再大的道理，一說教，人就不願意聽了。
一部是堪稱中國最好的國產電影，一部是早期商業片史上最爛的電影，《霸王別姬》和《無極》像是陳凱歌電影生涯裡的兩極，讓他背負著沉重的壓力。
沒有人喜歡總是被拿來跟自己的過往比較，但陳凱歌恰恰生活在這樣的期待場域中。
一個人不可能兩次踏入同一條河流，陳凱歌也不會將他之後的電影作品再拿來和《霸王別姬》做比較。榮耀已成過去，何如才能在電影創作中叩開不同法門，才是他真正所在意的。
細數陳凱歌的電影作品，不難看出，改變的是他的心境，而從未改變的則是他對美學的追求，對尋求商業與藝術之間平衡點的執著。
有人說，在陳凱歌的電影裡，隨便截下的一幀畫面，都像是一件精緻奇巧的藝術品。每上映一部新片，都會有剪刀手高呼，又可以收漂亮的空境素材了。
事實上也確實如此，一路走來，似乎陳凱歌的每一部電影作品都會飽受爭議，但卻從沒人質疑過他的匠心。
他對電影的精雕細琢，正代表著中國人對美學的端正態度。起起伏伏的大半生，這個倔強的老人做好電影的決心從未改變。
連一扇花窗的細節都做得如此栩栩
光圈和剪影
每一處細節都在透露著
導演的美學語言
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如果說侯孝賢的《刺客聶隱娘》帶來的，是唐朝一抹隱隱然的詩意回味，那陳凱歌的《妖貓傳》則是一個華麗的畫卷，熱烈濃稠，又不失高級感。
而整部影片中最令人驚豔的，莫過於那場”極樂之宴“了。綺麗，卻不陰柔；厚重，亦不失輕靈。
偌大的酒池無中生有
鮮活的錦鯉一躍而出
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宏偉的長安城美輪美奐
城裡行人如織的熱鬧
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極樂之宴上的歌舞昇平
這才是真正的大唐風流
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白鶴少年翩翩起舞
黃鶴法師幻術如夢
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定格在空中的伶人，自動注滿美酒的酒池，從手中躍出的老虎，能變成仙鶴的少年……絢麗的色彩，精妙而多樣的鏡頭運用，怎能不讓人驚豔？
而驚豔的同時，更讓我們感到震撼的是盛唐的繁華，盛唐的開放和盛唐的文明。
如果要用一個詞語來形容《妖貓傳》，那答案一定有很多，“美輪美奐”、“氣勢恢宏”……
但如果只能用三個字，我想，那只能是“陳 凱 歌”！
布封講：“風格即人”。
陳凱歌的電影，表達著陳凱歌的內心，表達著他對美學的極致追求。那種表達的欲望，比太多中國導演都來得要強烈。
正如他自己所言，“只有我主導這部電影，它才能夠在這個電影中間散發出屬於我的芳香”。
1993年的一部《霸王別姬》將陳凱歌推上了神壇，至今為止，他是唯一一位拿過坎城電影節金棕櫚獎的華人導演。
在《霸王別姬》中，京劇的華麗和劇情的慘澹形成了鮮明的對比，蕩漾開的色彩與晦暗的背景設定之間的衝突，使影片的劇情和色彩回味悠長，過程如莊生夢蝶，結局若飛蛾撲火。
這無疑是一部藝術性與劇情並重的電影，劇情的優秀和陳凱歌導演超高的藝術品味相互碰撞才造就了這部國產電影的地位，這確實是國產電影難以逾越的高峰。
直到12年前《無極》的出現，才一把將陳凱歌拉下了神壇。再加上饅頭血案的鬧劇，這位“電影界的美學大師”一時間竟被千萬人嘲諷。
《無極》勝在了票房，卻敗在了口碑。
但不可否認，《無極》是美的，最起碼在美學角度上，它是成功的。陳凱歌在電影美學上，還是有著極高的判斷力和執行力。
無論是畫面場景，還是服裝細節，都華麗精美，無可挑剔。只是故事太過無趣，畢竟再大的道理，一說教，人就不願意聽了。
一部是堪稱中國最好的國產電影，一部是早期商業片史上最爛的電影，《霸王別姬》和《無極》像是陳凱歌電影生涯裡的兩極，讓他背負著沉重的壓力。
沒有人喜歡總是被拿來跟自己的過往比較，但陳凱歌恰恰生活在這樣的期待場域中。
一個人不可能兩次踏入同一條河流，陳凱歌也不會將他之後的電影作品再拿來和《霸王別姬》做比較。榮耀已成過去，何如才能在電影創作中叩開不同法門，才是他真正所在意的。
細數陳凱歌的電影作品，不難看出，改變的是他的心境，而從未改變的則是他對美學的追求，對尋求商業與藝術之間平衡點的執著。
有人說，在陳凱歌的電影裡，隨便截下的一幀畫面，都像是一件精緻奇巧的藝術品。每上映一部新片，都會有剪刀手高呼，又可以收漂亮的空境素材了。
事實上也確實如此，一路走來，似乎陳凱歌的每一部電影作品都會飽受爭議，但卻從沒人質疑過他的匠心。
他對電影的精雕細琢，正代表著中國人對美學的端正態度。起起伏伏的大半生，這個倔強的老人做好電影的決心從未改變。