古琴， 亦稱瑤琴、， 為中國最古老的彈撥樂器之一， 古琴是在孔子時期就已盛行的樂器， 有文字可考的歷史有四千餘年，
蜀派古琴又稱川派古琴， 是中國琴壇的一個重要流派。 其演奏風格自古有“蜀聲躁急， 若激浪奔雷”的特點。 清代張孔山在青城山修訂的《流水》， 又稱“七十二滾拂流水”， 流傳最廣。 四川當代斫琴師輩出， 除了老一輩何明威， 還有曾成偉、胡錦蓉、宋文庭、張勇、郎海濤、周楊、謝家良等各位老師， 今天我們有幸採訪到其中的林昊成老師。
記者(楊久川)：古琴的音色和木料之間有多大關係呢？我剛才有問過似乎都是老杉木做的？
林(林昊成)：各種木料都有各自的特色， 每個老師使用其自己熟悉的木料作出自己喜歡音色的琴， 本來就是古琴手工斫制的妙處， 而我之所以使用杉木多是由於做出來的音色符合我自己的喜好。 每張木料掏出來後音色都不一樣， 如何協調， 發揮他的優點是平時做琴考慮最多的地方。
記者：您的古琴我看漆色都很漂亮， 黑色中還透著很多據您說是鹿角和各色寶石的顆粒， 古琴大漆工藝是不是很複雜的？
林：大漆工藝確實比較麻煩， 工藝又多耗時又久， 一張琴不算備料基本上是前後一年的時間， 但是出來的寶光內斂的感覺確實很不一樣， 古琴審美上很大程度就是欣賞這個漆器之美。 但其實鹿角和寶石灰除去美觀， 最重要還是對音色的影響， 不同的灰胎配比會有非常不同的音色效果。
記者：您是斫琴人， 你覺得大家如何能分辨一張古琴的優劣？
林：這個倒是多少有一點心得，
記者：這個我很難理解， 難道一張好琴不就應該很好彈？
林：這個問題我思考了好些年， 譬如專業相機就是比普通相機重的多， 不是他不想做輕， 而是不能做輕， 材料不一樣效果就不一樣， 當然更不是做的重就可以賣的貴。
記者：那您覺得您做的古琴是適合在三五個人雅聚亦或是演奏呢？
林：第一是你想要什麼效果， 其二是看個人演奏水準。 高水準的人當然可以在百人會場彈出三五人小聚的效果， 也可以在三五人小聚中表達正襟危坐的廟堂氣息，這個和琴關係不大，和演奏水準的高低很有關係。
記者：中國古代使用五聲音階，追求中正平和的至高境界，您斫琴時候會重點鑽研這個問題吧？
林：古琴固然按照古譜演奏，但高水準的演奏者會使用各種技巧，包括成公亮和李風雲的演奏，你一聽就會覺得很好聽，那是因為除了把每個譜子中的音符彈出來外，還有大量的技巧，其中有切分音的運用、音色大小的變化、聲音強弱的對比，上中下准不同的下手方式，當然那還一定少不了和絃，只談“宮商角徵羽”“清微淡遠”在我是很難運用在做古琴上的。
記者：對普通朋友欣賞古琴，您有什麼建議？
林：不要先入為主，既不是去考察獵奇，也不抱著接受教育的心態，實際情況是且不要說任何一個成年人，就是六七歲的小孩學習三五個月後能彈良宵引也是很常見的。之後循序漸進就上路了。(編輯：劉思尋)
林昊成是當代蜀派斫琴家中獨有特徵的一位元老師，為人和善低調。在數十年對蜀派古琴的探索中，不斷積累傳統斫琴特徵，形成了一套具有蜀派古琴特色的審美趣味和斫琴風格。
也可以在三五人小聚中表達正襟危坐的廟堂氣息，這個和琴關係不大，和演奏水準的高低很有關係。記者：中國古代使用五聲音階，追求中正平和的至高境界，您斫琴時候會重點鑽研這個問題吧？
林：古琴固然按照古譜演奏，但高水準的演奏者會使用各種技巧，包括成公亮和李風雲的演奏，你一聽就會覺得很好聽，那是因為除了把每個譜子中的音符彈出來外，還有大量的技巧，其中有切分音的運用、音色大小的變化、聲音強弱的對比，上中下准不同的下手方式，當然那還一定少不了和絃，只談“宮商角徵羽”“清微淡遠”在我是很難運用在做古琴上的。
記者：對普通朋友欣賞古琴，您有什麼建議？
林：不要先入為主，既不是去考察獵奇，也不抱著接受教育的心態，實際情況是且不要說任何一個成年人，就是六七歲的小孩學習三五個月後能彈良宵引也是很常見的。之後循序漸進就上路了。(編輯：劉思尋)
林昊成是當代蜀派斫琴家中獨有特徵的一位元老師，為人和善低調。在數十年對蜀派古琴的探索中，不斷積累傳統斫琴特徵，形成了一套具有蜀派古琴特色的審美趣味和斫琴風格。