當聲音設計師、音效片段總監達丹·大衛斯（Dane a . Davis M.P.S.E. Motion Picture Sound Editors 美國電影音效剪輯師工會認證會員）出席《駭客帝國》（1999）的觀眾點映時， 他以及導演莉莉·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基姐妹（當時還是兄弟）都不知道該期待什麼。
圍繞著《駭客帝國》巨大的轟動效應， 當我觀看點映時， 我抱有很高的期待。 我依然還記得在擁擠的韋斯特伍德電影院裡的激動和興奮。 《駭客帝國》沒有讓我失望， 也沒有讓影院裡其他觀眾失望。 子彈時間讓我震驚， 但那力的、引人入勝的聲音效果給我的工作帶來了振奮和活力。
《駭客帝國》是對科幻作家威廉·吉布森的1984年小說《死靈法師》的致敬， 它是日本動畫， 香港功夫電影， 科幻電影和好萊塢西部片的一種基因變異的融合，
達丹·大衛斯（Dane a . Davis ）
大衛斯從事獨立實驗電影的製作背景是《駭客帝國》聲音設計的理想人選。 當高中老師傑裡·利佩茲基遞給他一台8毫米攝影機， 並讓他做一些有創造性的事時， 從此點燃了他對電影的熱情。 同時他也是一位音樂家， 大衛斯發現自己越來越喜歡為自己及加州藝術學院的同學的練習項目創作配樂， 他曾在那裡學習電影。 他特別喜歡為實驗性的短片創作配樂。
在參與《駭客帝國》之前， 他的職業生涯就很成功。 他列出了《迷幻牛郎》（1989）， 《比爾和泰德暢遊鬼門關》（1991）， 《天荒情未了》（1992）， 《染血羅密歐》（1993）和《不羈夜》（1997）， 這些影片都是他參與聲音製作過的最愛。 大衛斯與沃卓斯基姐妹通過電影剪輯師紮克·斯伯格（Zach Staenberg）相識。 “他打電話給我說：‘你必須見這些電影人——來自芝加哥的兩位木匠， 他們拍了一部精彩的電影’”， 他說， “我去看了他們處女作《驚世狂花》的初剪版本， 他們和紮克一起坐在觀眾席上， 聽著我自己製作的聲音效果。 他們太瘋狂了， 我們最後聊了起來， 簡直是臭味相投。 聲音場景很有創見性，
《驚世狂花》
沃卓斯基姐妹也很愛惜人才， 所以當《駭客帝國》最終獲得批准拍攝時， 他們帶著包括大衛斯和斯特倫伯格在內的劇組人員一起工作， 並且獲得了奧斯卡獎。 大衛斯在為《驚世狂花》工作時，就已經讀過《駭客帝國》的劇本了，並被它強烈的吸引住了。“我從電影攝影和聲音的角度來看，這部電影將是非常了不起的。”他回憶道。
事實上，在《駭客帝國》完全得到拍攝批准綠燈前一年半的時間裡，大衛斯就已經為子彈時間段落創造一個聲音效果，從而證明沃卓斯基斯姐妹《駭客帝國》的核心概念。“槍聲和F - 22戰鬥機發出的聲音會產生強烈的氣流，隨之產生強烈的恐懼感”他解釋道，“然後我做了實驗，直到找到了兩者正確的平衡點。”後來，為了電影裡子彈時間的正式拍攝，大衛斯重新製作了此段落的音效。
雖然《駭客帝國》是用膠片拍攝的，但數位軟體也被用來製作電影，斯伯格是在Avid上剪輯影片的。大衛斯也使用了一款專業聲音設計軟體，軟體剛被Avid公司收購不久。“因為《駭客帝國》是關於數字世界和虛擬實境的，所以我不想使用外置聲音設備”他說道，“我想把這些聲音效果都放進電腦硬碟裡。”
Pro tools HD
“有了這個TDM（時分複用）模式的專業數位聲音設計軟體，我可以任意打開關閉一個編輯工程，並且所有的音效外掛程式設置都能記錄在音軌上，這是革命性的，”他繼續說道，“雖然Pro tools在當時並不是那麼強大和穩定，但它完成了我想做的一切。就我從事聲音設計的經驗而言，這是一個重大突破。”
沃卓斯基姐妹並沒有給大衛斯多少具體的指導和建議。“我們討論了所有的細節”他說道，“他們對聲音只有三個要求：讓一切盡可能的酷，把一切都聚焦在故事上，讓一切都變得更加酷！”
沃卓斯基姐妹還給了大衛斯一份香港功夫電影的片單讓他看。“他們想讓從那些電影裡獲得酷和刺激的靈感，但要避開陷阱”他說，“那些電影裡的聲音充滿了激情和力量。另外，也有多度重複的感覺，有點陳詞濫調。我必須找到一種方法來保持這種力量和激情，而不是過多的重複。”
當時安迪·沃卓斯基（弟）與主演基諾·李維斯 凱瑞-安·莫斯
沃卓斯基姐妹的一個重要指示：在“真實的世界”裡，他們用的所有東西都是在與機器一個世紀的戰爭中遺留下來的零件。“所以他們的船隻，通訊設備，武器等等必須反映出手工自製的質感而不是工業製造出來的東西”他說道，“這個想法為我設計這些聲音幫了不少忙。”
大衛斯做出了另一種聲音美學設定，避免製作的任何聲音有合成味道。“我知道，所有人的經歷都會在“真實世界”中產生共鳴，就像尼奧一樣，絕不會認為我們的聽覺體驗是虛假的，”他說道，“為了實現這個，我們全部使用了真實錄製的聲音素材的作為音源，來製作電影中的所有聲音。唯一例外是他們飛船上的全息圖，其中包含了音訊合成晶片來渲染操作員的聲音，所以我用了一個非常原始的音訊合成器程式，在最後混音階段製作了這些聲音，並第一次看到了全息的視覺效果”。
他記錄的第一個聲音，是當尼奧服用墨菲斯提供的藥丸後的事情，以讓他發現所感知現實世界背後的東西。“這一幕是最主觀的，因為我們正在通過與尼奧的POV連接體驗過程，讓他會意識到自己的存在。”大衛斯說，“聲音設計的關鍵挑戰是當鏡頭把我們帶入尼奧的虛擬喉嚨時，我們創造了聲音轉捩點，他不知道真實身體如何發出尖叫。我的方法是先從他虛擬感官輸入的明顯高碼率聲音開始，然後退化成他量化的，顆粒化的聲音，來類比數位化的轉換，讓他的眼睛、耳朵直接感受到，而不是通過電腦的線材和軟體，再次分解成高碼率。”
為了做到這一點，大衛斯採用了他為早期實驗電影開發的技術。“我管它叫做微循環，它真的製造了許多微小的，幾乎是多餘的，聲音碎片，它們一起被粘住，同時向前推進”他說道，“我會調整他們開始位置，從而產生有一種通過聲音進行掃描的感覺。它讓我完全可以控制聲音的轉換，並提供了數位化的優勢。”他把這個音效檔傳給在悉尼的沃卓斯基姐妹（1998年，用了8個小時才把這一分鐘的檔發送過去）。“我很喜歡幹這個，所以我堅持了下來，”大衛斯說。
另一段他錄製的早期聲音是為打鬥場景而製作的“大量效果音”。“在我看來，唯一能實現目標的方法就是和同事一起嘗試極端方式”大衛斯說，“我有個理論，在“駭客帝國”的世界中，母體沒有完全理解真實的物理規律或正確的比例，所以你會聽到每一個動作的聲音。他錄製了演員們手指，手腕，肩膀，臀部這些部位的特效聲音，然後讓音效剪輯師朱麗亞·艾弗德斯（Julia Evershade MPSE ）操縱它們，給他們盡可能多的角色空間。”
電影中的一個關鍵聲音是“keyauoww -w-www !”“三位一體，尼奧和墨菲斯在他們的揮拳時鏡頭放慢了速度。我用SoundHack錄了演員們的大喊，，把他們的聲音放慢了大約6個八度——平穩地下降，在他們的演講後回到正常音高，”他解釋道，“我能用一條音軌使整個房間震動起來！我們多次來試圖改變聲音曲線,，每次花15分鐘來渲染聲音，我用圖表來繪製更新的每個步驟。”
“哨兵”（或者叫“烏賊”）是電影中殺人飛行器，但大衛斯卻稱它們具有“絕對熱忱和對殺戮獻身”的孩童般性格。他利用孩子們的故障玩具製造了“烏賊”推進系統的可怕聲音，其中包括麥當勞兒童餐的玩具，用一輛航太運輸穿梭機，六軸飛行器和微型車輪，製造了一種高頻、刺耳的金屬音效。
尼奧聽到老闆辦公室外面的清潔工洗刷玻璃的聲音而使他分心了，是大衛斯最喜歡的段落。“擬音師約翰·羅施，擬音主管湯姆·布倫南和我為沃卓斯基姐妹做了幾個版本的洗刷玻璃聲”他說道，“因為這場戲是尼奧發現“真實世界”真相的關鍵，掛刷玻璃的聲音變成了尼奧腦中真實對話。這可能拉娜和莉莉最難拍的一場戲，但大家都喜歡這一幕！”
當時還是兄弟沃卓斯基二人
從《駭客帝國》開始，大衛斯就如以往一樣忙碌，但從沒忙到不能接沃卓斯基姐妹的電話;他近年完成了他們最新作品《木星上行》，這又是一部科幻動作冒險片，已於2015年2月上映。“這是我為他們做的第六部電影”他說，“這很瘋狂，但也很有趣。我們已經有很好的默契了。”
By Debra Kaufman
翻譯：rockyao1986
大衛斯在為《驚世狂花》工作時，就已經讀過《駭客帝國》的劇本了，並被它強烈的吸引住了。“我從電影攝影和聲音的角度來看，這部電影將是非常了不起的。”他回憶道。事實上，在《駭客帝國》完全得到拍攝批准綠燈前一年半的時間裡，大衛斯就已經為子彈時間段落創造一個聲音效果，從而證明沃卓斯基斯姐妹《駭客帝國》的核心概念。“槍聲和F - 22戰鬥機發出的聲音會產生強烈的氣流，隨之產生強烈的恐懼感”他解釋道，“然後我做了實驗，直到找到了兩者正確的平衡點。”後來，為了電影裡子彈時間的正式拍攝，大衛斯重新製作了此段落的音效。
雖然《駭客帝國》是用膠片拍攝的，但數位軟體也被用來製作電影，斯伯格是在Avid上剪輯影片的。大衛斯也使用了一款專業聲音設計軟體，軟體剛被Avid公司收購不久。“因為《駭客帝國》是關於數字世界和虛擬實境的，所以我不想使用外置聲音設備”他說道，“我想把這些聲音效果都放進電腦硬碟裡。”
Pro tools HD
“有了這個TDM（時分複用）模式的專業數位聲音設計軟體，我可以任意打開關閉一個編輯工程，並且所有的音效外掛程式設置都能記錄在音軌上，這是革命性的，”他繼續說道，“雖然Pro tools在當時並不是那麼強大和穩定，但它完成了我想做的一切。就我從事聲音設計的經驗而言，這是一個重大突破。”
沃卓斯基姐妹並沒有給大衛斯多少具體的指導和建議。“我們討論了所有的細節”他說道，“他們對聲音只有三個要求：讓一切盡可能的酷，把一切都聚焦在故事上，讓一切都變得更加酷！”
沃卓斯基姐妹還給了大衛斯一份香港功夫電影的片單讓他看。“他們想讓從那些電影裡獲得酷和刺激的靈感，但要避開陷阱”他說，“那些電影裡的聲音充滿了激情和力量。另外，也有多度重複的感覺，有點陳詞濫調。我必須找到一種方法來保持這種力量和激情，而不是過多的重複。”
當時安迪·沃卓斯基（弟）與主演基諾·李維斯 凱瑞-安·莫斯
沃卓斯基姐妹的一個重要指示：在“真實的世界”裡，他們用的所有東西都是在與機器一個世紀的戰爭中遺留下來的零件。“所以他們的船隻，通訊設備，武器等等必須反映出手工自製的質感而不是工業製造出來的東西”他說道，“這個想法為我設計這些聲音幫了不少忙。”
大衛斯做出了另一種聲音美學設定，避免製作的任何聲音有合成味道。“我知道，所有人的經歷都會在“真實世界”中產生共鳴，就像尼奧一樣，絕不會認為我們的聽覺體驗是虛假的，”他說道，“為了實現這個，我們全部使用了真實錄製的聲音素材的作為音源，來製作電影中的所有聲音。唯一例外是他們飛船上的全息圖，其中包含了音訊合成晶片來渲染操作員的聲音，所以我用了一個非常原始的音訊合成器程式，在最後混音階段製作了這些聲音，並第一次看到了全息的視覺效果”。
他記錄的第一個聲音，是當尼奧服用墨菲斯提供的藥丸後的事情，以讓他發現所感知現實世界背後的東西。“這一幕是最主觀的，因為我們正在通過與尼奧的POV連接體驗過程，讓他會意識到自己的存在。”大衛斯說，“聲音設計的關鍵挑戰是當鏡頭把我們帶入尼奧的虛擬喉嚨時，我們創造了聲音轉捩點，他不知道真實身體如何發出尖叫。我的方法是先從他虛擬感官輸入的明顯高碼率聲音開始，然後退化成他量化的，顆粒化的聲音，來類比數位化的轉換，讓他的眼睛、耳朵直接感受到，而不是通過電腦的線材和軟體，再次分解成高碼率。”
為了做到這一點，大衛斯採用了他為早期實驗電影開發的技術。“我管它叫做微循環，它真的製造了許多微小的，幾乎是多餘的，聲音碎片，它們一起被粘住，同時向前推進”他說道，“我會調整他們開始位置，從而產生有一種通過聲音進行掃描的感覺。它讓我完全可以控制聲音的轉換，並提供了數位化的優勢。”他把這個音效檔傳給在悉尼的沃卓斯基姐妹（1998年，用了8個小時才把這一分鐘的檔發送過去）。“我很喜歡幹這個，所以我堅持了下來，”大衛斯說。
另一段他錄製的早期聲音是為打鬥場景而製作的“大量效果音”。“在我看來，唯一能實現目標的方法就是和同事一起嘗試極端方式”大衛斯說，“我有個理論，在“駭客帝國”的世界中，母體沒有完全理解真實的物理規律或正確的比例，所以你會聽到每一個動作的聲音。他錄製了演員們手指，手腕，肩膀，臀部這些部位的特效聲音，然後讓音效剪輯師朱麗亞·艾弗德斯（Julia Evershade MPSE ）操縱它們，給他們盡可能多的角色空間。”
電影中的一個關鍵聲音是“keyauoww -w-www !”“三位一體，尼奧和墨菲斯在他們的揮拳時鏡頭放慢了速度。我用SoundHack錄了演員們的大喊，，把他們的聲音放慢了大約6個八度——平穩地下降，在他們的演講後回到正常音高，”他解釋道，“我能用一條音軌使整個房間震動起來！我們多次來試圖改變聲音曲線,，每次花15分鐘來渲染聲音，我用圖表來繪製更新的每個步驟。”
“哨兵”（或者叫“烏賊”）是電影中殺人飛行器，但大衛斯卻稱它們具有“絕對熱忱和對殺戮獻身”的孩童般性格。他利用孩子們的故障玩具製造了“烏賊”推進系統的可怕聲音，其中包括麥當勞兒童餐的玩具，用一輛航太運輸穿梭機，六軸飛行器和微型車輪，製造了一種高頻、刺耳的金屬音效。
尼奧聽到老闆辦公室外面的清潔工洗刷玻璃的聲音而使他分心了，是大衛斯最喜歡的段落。“擬音師約翰·羅施，擬音主管湯姆·布倫南和我為沃卓斯基姐妹做了幾個版本的洗刷玻璃聲”他說道，“因為這場戲是尼奧發現“真實世界”真相的關鍵，掛刷玻璃的聲音變成了尼奧腦中真實對話。這可能拉娜和莉莉最難拍的一場戲，但大家都喜歡這一幕！”
當時還是兄弟沃卓斯基二人
從《駭客帝國》開始，大衛斯就如以往一樣忙碌，但從沒忙到不能接沃卓斯基姐妹的電話;他近年完成了他們最新作品《木星上行》，這又是一部科幻動作冒險片，已於2015年2月上映。“這是我為他們做的第六部電影”他說，“這很瘋狂，但也很有趣。我們已經有很好的默契了。”
By Debra Kaufman
翻譯：rockyao1986