如果我們鍾愛某種事物， 那麼它的影痕便會拓印在身體髮膚的每一個片段。 猶記得採訪那天， 姜金軍的聲音裡蘊藏一股安靜的力量， 講述著有花有月有清風的大自然、寬得像宇宙一樣的精神氣象， 以及從藝者孜孜不倦的追求。 莊周借夢蝶道出世事之大化境， 姜金軍則用意筆塑成心底之桃花源， 甘願為此地久留。 出口成誦的詩文史句， 真性流溢的美學光芒， 和著日光雲影， 在聽者的神經脈絡裡， 飄散得悠遠……
姜金軍 1998年考入山東曲阜師範大學美術系， 主修國畫；2002年考入南開大學文學院東方藝術系， 主修山水， 師從著名山水畫家陳玉圃先生；2005年考入南開大學歷史學院文物與博物館學系， 主修藝術史學與中國畫創作， 師從國畫大師範曾先生。 2005年7月任教于天津師範大學， 現為美術與設計學院教研室主任， 副教授；天津市美術家協會會員、藝術理論委員會委員；天津市國學研究會理事、副秘書長。
舍與得
東晉陶淵明在《桃花源記》中， 借武陵人的腳步， 追蹤出一片安穩自在的天地。 在動盪的魏晉年代裡， 無疑是世人最渴慕的理想國。 短短三百余字， 文辭節奏無與倫比， 簡潔得無以復加， 令姜金軍愛不釋手， 反復稱頌。
故事裡， 武陵人棄船登陸， 方得進入桃源。 舍與得的智慧， 蘊藏於萬物運行的機制， 亦延展至繪畫的謀篇佈局。 多年前的畢業畫展上， 兩名女學生駐足于姜金軍的作品前低語：“如果真的能到這樣的地方該有多好， 如此簡約而有趣味。 ”不經意的對話從此走入了他的心底， 化為一枚幼小而清晰的航向標。
“簡是藝術的至高狀態。
中國繪畫歷來講究承襲傳統， 而師古人， 亦被他視為通往至簡的途徑， “一要學《芥子園畫譜》， 二要學歷代人的筆墨程式。 ”這樣的觀點不禁令人好奇， 薄薄一本《芥子園畫譜》， 為何被他擺放於關鍵位置。 “它雖然簡單， 但對初學者尤其重要， 不是去臨摹表像， 而是學習怎樣提煉，
他的創作積極利用大片留白創建有無相生的空間， 看似空無一物，卻有靈氣往來。然而，相較于直觀形象的簡約，姜金軍更注重意境的淵靜簡古。旁人觀黃公望的《富春山居圖》，總覺繁瑣豐盛，高嚴獨步，恍若巴赫的交響曲，可姜金軍卻認為它足夠簡約，因為畫家把符號和境界洗練概括至極致。“筆簡形具、言簡意賅當然好，但都不是最終目的，意境之簡才是歸途。”無論具體畫面豐盛抑或簡淡，姜金軍的墨池總能洗盡鉛華，還與一片恬淡雅致的視覺享受。
筆下的江水杳渺，一竿雲影，一葉扁舟，是漁父樂在煙波的生動寫照。漁父放棹看似穩定的狀態，乃於江湖中追求安寧。“我的老師陳玉圃先生，強調畫道無為，他曾告誡我們在藝術境界的錘煉過程中可適度選擇‘往後退’的心態。開始我並不能完全理解，可隨著見識和閱歷的不斷增加，當年埋藏的種子不斷發芽長大，逐漸認識到這‘往後退’並不是畏縮與頹唐，而是朗闊和逍遙，因此遇事也漸趨從容。”兵荒馬亂中的烏托邦雖美，但若過分執著，就如同捕風般虛空。退一步天涯廣闊，恰是姜金軍的畫面呈現出的氣息，如自在之漁父，任江波滉漾，淡去塵滓，以此獲得性靈的解放。
“《桃花源記》末尾還作了這樣一個轉語，即南陽劉子驥尋之未果而病終。武陵人不期而遇和劉子驥尋而不得，是完全相反的兩種境界。而我所追求的，是既不要刻意走武陵人之路，也不要刻意回避劉子驥的規劃，心不執著，則處處皆為桃花源，就這樣在山水中放棹、讀書，愜意地生活。”不癡迷空中花園，一切喧囂都遠去，所有爭鬥皆蕩盡。與群鷗往來，攬山光入懷，得乾坤自在。
以溫度供養林泉
初識姜金軍的畫卷，打動心扉的，除了寧靜致遠的格調，還有屬於人的氣息。那些大山大水中，撐船的老叟、行路的高人、天真的幼童，抑或一盞草亭、一間樓閣……星羅棋佈的人跡躍動，這宏闊的宇宙也有了關懷的溫度。
傳統繪畫中的經典符號，活躍了畫面氛圍，亦是亮眼之筆，把作者的心情嵌入。家鄉一嶺連綿，三河相繞，嶺上追逐與河中嬉戲是他年少時期與同伴的至樂。《文心雕龍》作者劉勰的故居浮來山，離家不過十幾公里，山雖不高峻，卻是姜金軍對山水情動于懷的初心所在。
宋代郭熙在《林泉高致·山水訓》中說：“林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手，鬱然出之；不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，晃漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山水之本義也。”在姜金軍看來，中國的山水畫自誕生之初，就已通過“以形寫形，以色貌色”的手段，來闡釋文人士大夫階層“臥遊”“暢神”的理念，全面塑造著林泉之心這樣一個超然的歷史文化心態。靈府若浮躁于功利世界，就不能進入“會心”的高級審美層次；以閒靜的心境來審視，則可脫略凡塵。
深山緬邈，峰巒迢遞，自然丘壑在嵐氣中搖盪，經胸中盤鬱而出，下筆不斤斤於物象。“中國畫最上乘的筆墨功夫不是張力，不是霸悍，而是虛淡、從容、斂靜。”如此心意，翰墨亦鋪展得蕭散平和。
曾經，姜金軍獨自深入三月的太行寫生，寒風料峭，如刀如吼，摧林木與山勢相俯仰。“因為太冷，山上罕見人影，鳥亦倦飛，感覺自己就是山主。那種畫畫的愉悅與滿足，不是在室內能夠體會到的。”他坦言藝術令自己收穫了莫大的快樂與精神財富，而激情無限拓展了想像的空間。所閱詩文，凡指山水，總能在他腦海中衍生出鮮活的場景。
“這些美妙的詞句是一個吸引我的快樂王國，無形中變為一種加持。遠離市井返回自然的林泉中，拋去暫時的繁雜，進入永恆的適意，是我創作的出發點之一。”正如他的齋號“陟彼山崗”，來到山崗上，臨春風，望秋雲，即便不執畫筆，亦可靜悟林泉之境。
所向無空闊
與筆墨的親近，締結于幼年時期。高祖父留下的字帖，讓姜金軍走入王羲之、柳公權、米芾等歷代名家精彩紛呈的世界。每逢辭舊迎新之際，書寫春聯便是幼年姜金軍的一大樂事。旁人的壓歲錢兌換成玩具糖果，他卻用來置辦毛筆宣紙，不亦樂乎。
興趣貫穿至整個求學期間，動力便源源不絕。經過艱苦的素描與色彩訓練，1998年，姜金軍順利考取曲阜師範大學，此後，考入南開大學東方藝術系攻讀碩士，畢業繼續攻讀博士，一路無阻，被同儕稱為完美的求學履歷。碩士導師陳玉圃，用空靈沖淡的筆墨啟發他認識山水畫的寫意本質；而博士導師范曾，為他列出諸子百家學說及《馬氏文通》《說文解字》等眾多書單，囑其文史與畫道兼修。兩位元先生的培育模式，恰似文武之道，一張一弛，使姜金軍不斷思考藝術的文化品格，落墨漸入佳境。
這些來自師長與前輩的言傳身教，給尚在摸索的學子啟迪出一種藝術氛圍，亦為姜金軍的藝術探索開啟了宏門正學之道。“書畫藝術雖然是一個小的科目和程式，但正如古人所講，可以‘究天人之際，通古今之變’，能夠體現廣袤寰宇的氣象。”跟隨范曾左右，領略文史學界諸多巨擘的風采，他越發堅信，繪畫不該局限在斗室的文房四寶間，而應以海納百川的氣度和學識作為支撐，建立起東方藝術最神聖的自尊與價值。
所向無空闊，真堪托死生。對姜金軍而言，藝術便是他值得託付終生的真理。“選擇哪個起點，決定達到哪個終點。每個畫家都應有自己崇高的使命感，時刻為東方文化貢獻力量。”這份責任與使命感延續到三尺講臺的日常，從提筆的一招一式，到繪畫方法的選擇，甚至學生未來的職業出路，身為系主任的他考慮得面面俱到。因材施教的過程裡，姜金軍把引導學生的思維視為己任，“要讓他們覺得畫畫是快樂的，而畫山水充滿激情。”
他坦陳，自始至終，對自己的定位就是一名年輕的初學者。亦不辜負過往習得的功夫，他不肯懈怠，勤耕苦耘，滋養出紙上的萬千山水綿延。這條藝路漫長深邃，只有真正地持守，才能抓住前途的光明。
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看似空無一物，卻有靈氣往來。然而，相較于直觀形象的簡約，姜金軍更注重意境的淵靜簡古。旁人觀黃公望的《富春山居圖》，總覺繁瑣豐盛，高嚴獨步，恍若巴赫的交響曲，可姜金軍卻認為它足夠簡約，因為畫家把符號和境界洗練概括至極致。“筆簡形具、言簡意賅當然好，但都不是最終目的，意境之簡才是歸途。”無論具體畫面豐盛抑或簡淡，姜金軍的墨池總能洗盡鉛華，還與一片恬淡雅致的視覺享受。筆下的江水杳渺，一竿雲影，一葉扁舟，是漁父樂在煙波的生動寫照。漁父放棹看似穩定的狀態，乃於江湖中追求安寧。“我的老師陳玉圃先生，強調畫道無為，他曾告誡我們在藝術境界的錘煉過程中可適度選擇‘往後退’的心態。開始我並不能完全理解，可隨著見識和閱歷的不斷增加，當年埋藏的種子不斷發芽長大，逐漸認識到這‘往後退’並不是畏縮與頹唐，而是朗闊和逍遙，因此遇事也漸趨從容。”兵荒馬亂中的烏托邦雖美，但若過分執著，就如同捕風般虛空。退一步天涯廣闊，恰是姜金軍的畫面呈現出的氣息，如自在之漁父，任江波滉漾，淡去塵滓，以此獲得性靈的解放。
“《桃花源記》末尾還作了這樣一個轉語，即南陽劉子驥尋之未果而病終。武陵人不期而遇和劉子驥尋而不得，是完全相反的兩種境界。而我所追求的，是既不要刻意走武陵人之路，也不要刻意回避劉子驥的規劃，心不執著，則處處皆為桃花源，就這樣在山水中放棹、讀書，愜意地生活。”不癡迷空中花園，一切喧囂都遠去，所有爭鬥皆蕩盡。與群鷗往來，攬山光入懷，得乾坤自在。
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初識姜金軍的畫卷，打動心扉的，除了寧靜致遠的格調，還有屬於人的氣息。那些大山大水中，撐船的老叟、行路的高人、天真的幼童，抑或一盞草亭、一間樓閣……星羅棋佈的人跡躍動，這宏闊的宇宙也有了關懷的溫度。
傳統繪畫中的經典符號，活躍了畫面氛圍，亦是亮眼之筆，把作者的心情嵌入。家鄉一嶺連綿，三河相繞，嶺上追逐與河中嬉戲是他年少時期與同伴的至樂。《文心雕龍》作者劉勰的故居浮來山，離家不過十幾公里，山雖不高峻，卻是姜金軍對山水情動于懷的初心所在。
宋代郭熙在《林泉高致·山水訓》中說：“林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手，鬱然出之；不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，晃漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山水之本義也。”在姜金軍看來，中國的山水畫自誕生之初，就已通過“以形寫形，以色貌色”的手段，來闡釋文人士大夫階層“臥遊”“暢神”的理念，全面塑造著林泉之心這樣一個超然的歷史文化心態。靈府若浮躁于功利世界，就不能進入“會心”的高級審美層次；以閒靜的心境來審視，則可脫略凡塵。
深山緬邈，峰巒迢遞，自然丘壑在嵐氣中搖盪，經胸中盤鬱而出，下筆不斤斤於物象。“中國畫最上乘的筆墨功夫不是張力，不是霸悍，而是虛淡、從容、斂靜。”如此心意，翰墨亦鋪展得蕭散平和。
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“這些美妙的詞句是一個吸引我的快樂王國，無形中變為一種加持。遠離市井返回自然的林泉中，拋去暫時的繁雜，進入永恆的適意，是我創作的出發點之一。”正如他的齋號“陟彼山崗”，來到山崗上，臨春風，望秋雲，即便不執畫筆，亦可靜悟林泉之境。
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這些來自師長與前輩的言傳身教，給尚在摸索的學子啟迪出一種藝術氛圍，亦為姜金軍的藝術探索開啟了宏門正學之道。“書畫藝術雖然是一個小的科目和程式，但正如古人所講，可以‘究天人之際，通古今之變’，能夠體現廣袤寰宇的氣象。”跟隨范曾左右，領略文史學界諸多巨擘的風采，他越發堅信，繪畫不該局限在斗室的文房四寶間，而應以海納百川的氣度和學識作為支撐，建立起東方藝術最神聖的自尊與價值。
所向無空闊，真堪托死生。對姜金軍而言，藝術便是他值得託付終生的真理。“選擇哪個起點，決定達到哪個終點。每個畫家都應有自己崇高的使命感，時刻為東方文化貢獻力量。”這份責任與使命感延續到三尺講臺的日常，從提筆的一招一式，到繪畫方法的選擇，甚至學生未來的職業出路，身為系主任的他考慮得面面俱到。因材施教的過程裡，姜金軍把引導學生的思維視為己任，“要讓他們覺得畫畫是快樂的，而畫山水充滿激情。”
他坦陳，自始至終，對自己的定位就是一名年輕的初學者。亦不辜負過往習得的功夫，他不肯懈怠，勤耕苦耘，滋養出紙上的萬千山水綿延。這條藝路漫長深邃，只有真正地持守，才能抓住前途的光明。
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