經過這一年的檢驗， 國產影視劇仿佛中了“翻拍外國IP必砸”的魔咒。
《求婚大作戰》撲完《約會戀愛究竟是什麼》撲， 《約會》撲完《深夜食堂》撲……
品質尷尬就算了， 就連演員貢獻的表情包都如此辣眼。
有人可能會說：翻拍是原罪嗎？人導演改太多， 你覺得是不尊重原著；導演原原本本照搬， 你又覺得劇本“不用心”， “沒靈魂”？
其實這跟改得多， 改得少沒太多關係， 但凡那些劇組自己有點精氣神， 更尊重觀眾和中國文化， 就絕不可能把片子翻拍成坨狀物質。
當然啦， 凡事凡物總免不了討論一個“可行性”問題， 我們定的要求， 起碼得是可實現的要求。
“有沒有可能改編一部外國作品， 不僅拍出地地道道的中國故事， 也不讓觀眾覺得偏離原著？”
“謝邀， 我來拍一部給您看”——
《解憂雜貨店》
國版《解憂雜貨店》的正式上映日期是12月29日。 但不妨事， 本院已經提前看了片， 可以給你一點點小信心：
這回的翻拍， 比預期好太多。
眾所周知。 《解憂雜貨店》的母本是東野圭吾的同名小說——
一部以奇幻為皮， 以時空邏輯軸為骨架， 以救贖與愛為內核的治癒系作品。
原作的時間線跨越了1960年-2012年， 分別講述幾代陌生人各自的煩惱小故事， 有擊劍運動員、自由音樂人、小偷、化名保羅·列儂的初中生、愛上有婦之夫的女子、陪酒女郎等等。
這些人的故事， 如果單獨拆開來看， 會覺得挺普通， 甚至有點“狗血”， 屬於在《故事會》或者《讀者》上就能看到的東西。
可東野圭吾非常聰明， 他巧妙地“利用”了一家雜貨店——
雜貨店的店主， 是位心懷善意， 願意傾聽他人心聲的老爺爺。
店鋪門前的投信口， 盛放著陌生人諮詢煩惱的信件。
後來， 老爺爺去世了， 投信口卻依舊在“幫人”解決憂愁。
因為它得到一項神奇的能力：
能把不同時空的信件， 傳遞到未來或過去。
就這樣， 東野利用幫人解決煩惱的解憂雜貨店， 和另外一家收留孤兒的福利院， 完美地將書中不同時代的人的羈絆連在一起， 讓角色們彼此安慰， 同時， 也溫暖了讀者的心。
故事好看，感情雋永。但，只要是通讀全書的原著党都清楚，如果中國要翻拍這部小說，水土不服的元素不少：
奧運擊劍運動、家庭破產、粉領工作與陪酒女郎職業的衝突、考慮是否要繼承父親魚店生意的年輕人……這些設定無論從時代特徵還是文化內涵，都無法相容國內觀眾，更別說喚醒集體回憶了。
因此，在正式看片之前，院長最擔心的是主創能否在拍出原著精髓的同時，又融入我朝本土特色，讓觀眾看來毫無違和感。
幸好，這些疑慮在採訪到電影導演韓傑後漸漸打消。
關於“本土化”這個問題，韓導的看法和我一樣一樣的：
中國文藝範疇裡頭，有太多對日本文化的舶來操作的方式，會受人吐槽。
所以我們一直堅守，這次就是要拍一個像模像樣的中國故事，並且高度還能遵照原小說的精神內核。
回首以往失敗的翻拍，不論是徹底顛覆原著，毀其神髓；還是照本宣科，造出個不倫不類，根源都不外乎一個——
我們在文化上缺乏自信。
導演韓傑（右）與藝術指導韓寒
韓傑抓住這一命門後，與劇組花大量時間，巧妙而不失禮貌地改動劇本。
經過劇組的討論，他有選擇性地刪減或修改了書中的人物、設定與時間跨度。
比如：
原小說是父親的公司運營上出現財務漏洞，發不出工資，一家人欠了員工的錢跑路。電影裡我們改成讓他欠的債主的錢，欠了高利貸的錢，這個在中國故事裡邊是非常非常典型的。
院長自己也從正片裡，注意到非常多具備本土特色的變動：
比如小說中的“魚店音樂人”松岡克郎，電影改編為“小城音樂人”秦朗，是一個背井離鄉，獨自來到北京打拼的歌手，而且與崔健是同時代的人。
影片中，秦朗試音時唱了首崔健的《新長征路上的搖滾》，估計能點燃電影院裡八十年代觀眾的記憶高潮。
不僅如此，影片也還原了1993年老北京的腔調：
鋪滿黃葉的胡同、嘈雜卻和睦的四合院、親切又韻味十足的京片子、老老舊舊卻經久耐用的鳳凰牌自行車……
書裡有一位用“保羅·列儂”當昵稱寫信，酷愛披頭士音樂的小男孩。
必須承認，無論列儂還是披頭士，對於中國都沒有那麼大的影響力。於是韓傑就把偶像“保羅·列儂”，改成了偶像“邁克爾·傑克遜”：
這位被吉尼斯世界紀錄評為“世界歷史上最成功的藝術家”的男人，同時也是被造謠和中傷最多次的明星。
雖在2009年與世長辭，但邁克爾傑克遜的生平與離去，卻至今都在影響著世界與華語樂壇。
電影中出現了他當年的孌童案，也出現了後續的翻案。
對於經歷過九十年代的觀眾而言，仿佛重走當年一般，一時間會感慨萬千。
MJ經常綁著一個袖帶，意喻“銘記這地球上所有孩子所遭受的痛苦與死難”
小粉絲把紅領巾纏在衣袖上，也是當時年輕人模仿MJ的潮流之一
在本土化方面，大陸版《解憂雜貨店》算得上近來做得相當走心的一部。
光看預告片，人物、置景等都不覺得違和。
值得一提的是，電影的藝術指導是韓寒。院長之前誇過他挑選和重塑女演員的眼光。
《後會無期》裡的王珞丹，是我迄今見過最美的她。
《乘風破浪》裡的趙麗穎，也意外多了一絲溫婉與迷情。
《解憂雜貨店》中，韓寒營造情懷氣氛、駕馭光影的能力也有所體現。
服化道和置景都締造了濃厚的時代感，還烘托出小說應有的奇幻志異的氛圍。色彩和配樂也處理得恰到好處，有趣、靈動，不會反讓觀眾感覺陰森恐怖。
另外，除了適應大陸觀眾的橋段改編以外，韓傑導演在選角方面也做了一些調整——
書中誤闖入雜貨店的小偷三人組都是男性，電影換成了兩男一女，分別由王俊凱、迪麗熱巴、董子健飾演：
當院長問到導演這麼選角的用意時，人家詼諧地回了句“男女搭配，幹活不累”，並且請觀眾放心：
這仨絕對沒有感情戲！
哈哈哈哈哈導演真是太懂了。
PS：正片裡這幾位其實出鏡不算太多，演技也都中規中矩，合情合理。
倒是飾演末流歌手秦朗的李鴻其，在片子裡的表現相當亮眼，情緒也很有張力，是《解憂雜貨店》的淚點擔當。
而飾演舞女“晴美”的陳都靈也一改往日清純甜美形象，變成一個有故事的女同學。突破很大，讓我印象深刻。
還有就是雜貨店老爺爺的角色，導演請到成龍出演，角色定妝照釋出後引起不少討論。
在觀眾的傳統認知中，成龍要麼拳拳到肉打個不停，要麼擅長誇張風格的喜劇，怎麼看都與“治癒系老爺爺”這個形象搭不上邊。
日版《解憂雜貨店》，飾演雜貨店老闆的是西田敏行：
很多觀眾看完都表示：天啦嚕！我當初看小說時，想像中的老爺爺就是這個樣子！！
所以沒看大陸版《解憂雜貨店》以前，院長內心不免也有些惴惴：
按導演的意思，是想塑造一個“一輩子沒結婚，遭受過許多時代創傷，最後孑然一身，卻依然樂觀，是個解決孩子們煩惱的老頑童形象。”
說是這麼說，卻實在擔心龍叔過去塑造的喜劇形象太刻板，會讓觀眾分分鐘看著出戲……
好在看完了正片以後，可以把心放肚子裡面：
讓成龍演這個角色，超正！
不再是過去上天入地，無所不能的樣子。
成龍在《解憂雜貨店》裡飾演的老爺爺，步履蹣跚，走一走就要大喘，要想拿貨架高處的商品，還得小板凳墊著，再也沒法像過去那樣，一蹦三四尺：
才終於發現，成龍，那個拼了大半輩子命，帶給千萬觀眾快樂和笑聲的明星，原來扮演起孱弱溫情又和善的老爺爺形象，也那麼傳神。
從《英倫對決》到《解憂雜貨店》，今年成龍出產的作品，足以證明他不僅武戲震撼世界，文戲也同樣出彩。
電影裡，成龍飾演的老爺爺一度擔心自己的建議幫了倒忙，一直都很想知道：
當年來解憂雜貨店投遞煩惱的人，他的那封回信，對他們的人生有影響嗎？可曾幫上忙嗎？
所以當看到一封又一封來自未來的感謝信掉到爺爺面前時，影院裡不少人也忍不住淚目。
這些感謝信，到底是電影裡的角色，投遞給雜貨店老爺爺的；還是看著成龍電影長大的觀眾們，投遞給成龍的呢？
一時之間，角色和演員本人之間竟有些重疊。
不得不說，導演選角這一棋，走得真妙。
一部成功的電影，除了要有足夠動人的故事外，還有更重要的——
幫助觀眾用另一種眼光，去看待世界和看待自己。
這也是大陸版《解憂雜貨店》最核心的內涵：
我覺得人一生很短暫，如果你跟這個世界過不去的話，你最終傷害到的是你自己。
韓傑導演做的許多工作，包括別出心裁的本土化設計、把一個個鮮活的人融入進一部電影裡，都是為了打造一面鏡子——一面讓觀眾從角色身上看到自己的鏡子。
在現實生活中，我們又何嘗不像影片中的那些人一樣，擁有著突如其來或驅之不散的煩惱。為夢想、為家人、為金錢、為各種兩難的選擇……生而為人，遺憾是如影隨形的主旋律。
但就像爺爺說的：
“每個帶著煩惱來找我的人，心裡都有答案。”
“解憂”的方式很多，逃避、傾訴、發洩，或者直接求助。但真正要把問題從根兒上解決，獲得心靈上的救贖，還是要看你自己如何面對。
那些年我們都曾幻想過，長大會成為什麼樣的人。等到長大了才發現，你心裡相信什麼，你就會成為什麼樣的大人。
當年《解憂雜貨店》的書腰上，有一句直擊人心的宣傳語：
（希望你）在掩卷時喃喃自語：我從未讀過這樣的小說。
現在也一樣。
無論原著黨還是非原著黨，都希望你能在2017年即將結束的最後幾十個小時裡，和喜歡的物件，或是獨自一人，去看這樣一部前所未有又治癒身心的電影。
看完這部電影以後，可以坐在座位上發一會呆，然後問問自己：
我現在的煩惱，有答案了嗎？
暫時沒有也沒關係。
就算是你給未來寄去了一張白紙，在愛你的人心裡，也代表著自由、希望、與無限的可能呐。
最後，院長的專屬福利又要來啦——
電影《解憂雜貨店》12月29日即將上映。貼心的院長也準備了「溫暖你」專場觀影，想邀請你一起走進電影院，相擁取暖，給心靈來個spa。
時間：12月30日（本週六）16：30
地點：南京大華電影院（秦淮區中山南路67號）
故事好看，感情雋永。但，只要是通讀全書的原著党都清楚，如果中國要翻拍這部小說，水土不服的元素不少：
奧運擊劍運動、家庭破產、粉領工作與陪酒女郎職業的衝突、考慮是否要繼承父親魚店生意的年輕人……這些設定無論從時代特徵還是文化內涵，都無法相容國內觀眾，更別說喚醒集體回憶了。
因此，在正式看片之前，院長最擔心的是主創能否在拍出原著精髓的同時，又融入我朝本土特色，讓觀眾看來毫無違和感。
幸好，這些疑慮在採訪到電影導演韓傑後漸漸打消。
關於“本土化”這個問題，韓導的看法和我一樣一樣的：
中國文藝範疇裡頭，有太多對日本文化的舶來操作的方式，會受人吐槽。
所以我們一直堅守，這次就是要拍一個像模像樣的中國故事，並且高度還能遵照原小說的精神內核。
回首以往失敗的翻拍，不論是徹底顛覆原著，毀其神髓；還是照本宣科，造出個不倫不類，根源都不外乎一個——
我們在文化上缺乏自信。
導演韓傑（右）與藝術指導韓寒
韓傑抓住這一命門後，與劇組花大量時間，巧妙而不失禮貌地改動劇本。
經過劇組的討論，他有選擇性地刪減或修改了書中的人物、設定與時間跨度。
比如：
原小說是父親的公司運營上出現財務漏洞，發不出工資，一家人欠了員工的錢跑路。電影裡我們改成讓他欠的債主的錢，欠了高利貸的錢，這個在中國故事裡邊是非常非常典型的。
院長自己也從正片裡，注意到非常多具備本土特色的變動：
比如小說中的“魚店音樂人”松岡克郎，電影改編為“小城音樂人”秦朗，是一個背井離鄉，獨自來到北京打拼的歌手，而且與崔健是同時代的人。
影片中，秦朗試音時唱了首崔健的《新長征路上的搖滾》，估計能點燃電影院裡八十年代觀眾的記憶高潮。
不僅如此，影片也還原了1993年老北京的腔調：
鋪滿黃葉的胡同、嘈雜卻和睦的四合院、親切又韻味十足的京片子、老老舊舊卻經久耐用的鳳凰牌自行車……
書裡有一位用“保羅·列儂”當昵稱寫信，酷愛披頭士音樂的小男孩。
必須承認，無論列儂還是披頭士，對於中國都沒有那麼大的影響力。於是韓傑就把偶像“保羅·列儂”，改成了偶像“邁克爾·傑克遜”：
這位被吉尼斯世界紀錄評為“世界歷史上最成功的藝術家”的男人，同時也是被造謠和中傷最多次的明星。
雖在2009年與世長辭，但邁克爾傑克遜的生平與離去，卻至今都在影響著世界與華語樂壇。
電影中出現了他當年的孌童案，也出現了後續的翻案。
對於經歷過九十年代的觀眾而言，仿佛重走當年一般，一時間會感慨萬千。
MJ經常綁著一個袖帶，意喻“銘記這地球上所有孩子所遭受的痛苦與死難”
小粉絲把紅領巾纏在衣袖上，也是當時年輕人模仿MJ的潮流之一
在本土化方面，大陸版《解憂雜貨店》算得上近來做得相當走心的一部。
光看預告片，人物、置景等都不覺得違和。
值得一提的是，電影的藝術指導是韓寒。院長之前誇過他挑選和重塑女演員的眼光。
《後會無期》裡的王珞丹，是我迄今見過最美的她。
《乘風破浪》裡的趙麗穎，也意外多了一絲溫婉與迷情。
《解憂雜貨店》中，韓寒營造情懷氣氛、駕馭光影的能力也有所體現。
服化道和置景都締造了濃厚的時代感，還烘托出小說應有的奇幻志異的氛圍。色彩和配樂也處理得恰到好處，有趣、靈動，不會反讓觀眾感覺陰森恐怖。
另外，除了適應大陸觀眾的橋段改編以外，韓傑導演在選角方面也做了一些調整——
書中誤闖入雜貨店的小偷三人組都是男性，電影換成了兩男一女，分別由王俊凱、迪麗熱巴、董子健飾演：
當院長問到導演這麼選角的用意時，人家詼諧地回了句“男女搭配，幹活不累”，並且請觀眾放心：
這仨絕對沒有感情戲！
哈哈哈哈哈導演真是太懂了。
PS：正片裡這幾位其實出鏡不算太多，演技也都中規中矩，合情合理。
倒是飾演末流歌手秦朗的李鴻其，在片子裡的表現相當亮眼，情緒也很有張力，是《解憂雜貨店》的淚點擔當。
而飾演舞女“晴美”的陳都靈也一改往日清純甜美形象，變成一個有故事的女同學。突破很大，讓我印象深刻。
還有就是雜貨店老爺爺的角色，導演請到成龍出演，角色定妝照釋出後引起不少討論。
在觀眾的傳統認知中，成龍要麼拳拳到肉打個不停，要麼擅長誇張風格的喜劇，怎麼看都與“治癒系老爺爺”這個形象搭不上邊。
日版《解憂雜貨店》，飾演雜貨店老闆的是西田敏行：
很多觀眾看完都表示：天啦嚕！我當初看小說時，想像中的老爺爺就是這個樣子！！
所以沒看大陸版《解憂雜貨店》以前，院長內心不免也有些惴惴：
按導演的意思，是想塑造一個“一輩子沒結婚，遭受過許多時代創傷，最後孑然一身，卻依然樂觀，是個解決孩子們煩惱的老頑童形象。”
說是這麼說，卻實在擔心龍叔過去塑造的喜劇形象太刻板，會讓觀眾分分鐘看著出戲……
好在看完了正片以後，可以把心放肚子裡面：
讓成龍演這個角色，超正！
不再是過去上天入地，無所不能的樣子。
成龍在《解憂雜貨店》裡飾演的老爺爺，步履蹣跚，走一走就要大喘，要想拿貨架高處的商品，還得小板凳墊著，再也沒法像過去那樣，一蹦三四尺：
才終於發現，成龍，那個拼了大半輩子命，帶給千萬觀眾快樂和笑聲的明星，原來扮演起孱弱溫情又和善的老爺爺形象，也那麼傳神。
從《英倫對決》到《解憂雜貨店》，今年成龍出產的作品，足以證明他不僅武戲震撼世界，文戲也同樣出彩。
電影裡，成龍飾演的老爺爺一度擔心自己的建議幫了倒忙，一直都很想知道：
當年來解憂雜貨店投遞煩惱的人，他的那封回信，對他們的人生有影響嗎？可曾幫上忙嗎？
所以當看到一封又一封來自未來的感謝信掉到爺爺面前時，影院裡不少人也忍不住淚目。
這些感謝信，到底是電影裡的角色，投遞給雜貨店老爺爺的；還是看著成龍電影長大的觀眾們，投遞給成龍的呢？
一時之間，角色和演員本人之間竟有些重疊。
不得不說，導演選角這一棋，走得真妙。
一部成功的電影，除了要有足夠動人的故事外，還有更重要的——
幫助觀眾用另一種眼光，去看待世界和看待自己。
這也是大陸版《解憂雜貨店》最核心的內涵：
我覺得人一生很短暫，如果你跟這個世界過不去的話，你最終傷害到的是你自己。
韓傑導演做的許多工作，包括別出心裁的本土化設計、把一個個鮮活的人融入進一部電影裡，都是為了打造一面鏡子——一面讓觀眾從角色身上看到自己的鏡子。
在現實生活中，我們又何嘗不像影片中的那些人一樣，擁有著突如其來或驅之不散的煩惱。為夢想、為家人、為金錢、為各種兩難的選擇……生而為人，遺憾是如影隨形的主旋律。
但就像爺爺說的：
“每個帶著煩惱來找我的人，心裡都有答案。”
“解憂”的方式很多，逃避、傾訴、發洩，或者直接求助。但真正要把問題從根兒上解決，獲得心靈上的救贖，還是要看你自己如何面對。
那些年我們都曾幻想過，長大會成為什麼樣的人。等到長大了才發現，你心裡相信什麼，你就會成為什麼樣的大人。
當年《解憂雜貨店》的書腰上，有一句直擊人心的宣傳語：
（希望你）在掩卷時喃喃自語：我從未讀過這樣的小說。
現在也一樣。
無論原著黨還是非原著黨，都希望你能在2017年即將結束的最後幾十個小時裡，和喜歡的物件，或是獨自一人，去看這樣一部前所未有又治癒身心的電影。
看完這部電影以後，可以坐在座位上發一會呆，然後問問自己：
我現在的煩惱，有答案了嗎？
暫時沒有也沒關係。
就算是你給未來寄去了一張白紙，在愛你的人心裡，也代表著自由、希望、與無限的可能呐。
最後，院長的專屬福利又要來啦——
電影《解憂雜貨店》12月29日即將上映。貼心的院長也準備了「溫暖你」專場觀影，想邀請你一起走進電影院，相擁取暖，給心靈來個spa。
時間：12月30日（本週六）16：30
地點：南京大華電影院（秦淮區中山南路67號）