我不是藝術的創造者， 我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮， 我們今天接著聊。
我們今天聊些什麼呢， 今天是本周的最後一天， 明天大家就要上班了啊。
今天有很多北京的朋友去中國美術館， 看了一個展覽， 是美術館館藏的一個展覽， 最後一天， 很多人可能至少都排了兩個小時到三個小時， 這都是少說的。
那我們呢， 今天呢就跟大家聊一聊中國美術館館藏經典作品裡面的一幅， 齊白石的《秋荷圖》。
這張畫呢， 就是我今天， 去看展覽拍下來的作品， 是齊白石的《秋荷圖》。
這張畫呢， 是齊白石老先生九十三歲的時候畫的， 這張畫應該怎麼看， 應該怎麼去欣賞呢？
剛才小二答疑的時候， 有一個朋友也問我說：零基礎的去美術館看這些展覽， 看這些作品應該怎麼看？
正好呢， 我今天也去了美術館， 正好趕上這個朋友問的問題， 那我們就來看我美術館的這一張齊白石老先生的作品，
大家回想一下， 我之前一直在講蓮花， 一直在講荷花， 講了不同的荷花， 大家也看了很多的荷花， 包括宋朝的荷花， 包括張大千的荷花， 包括小品的荷花， 就像我們昨天看到的那個手卷， 如此寫實的荷花， 也是非常非常精細的荷花。
但是大家看一看它和齊白石的作品相比， 有什麼區別呢?
那齊白石的作品和昨天我們所講,它的區別就是， 齊白石的特別簡單給我們的感覺， 昨天看的那個荷花特別的精細， 這是我們的第一反應。
那齊白石的畫兒它好在哪兒呢？
首先我們講， 第一齊白石畫的是大寫意， 我們昨天和之前看的， 都相當於看的是工筆劃。
工筆劃就是把一個花的結構都畫得非常的清晰，
比如說我們看花頭， 就比較寫意， 那這兩個有什麼區別呢？
那我們返回頭來講啊， 我先看一看這個葉子， 是秋荷嗎， 是秋天的， 都已經殘敗的荷花。 葉子呢， 他就用的是赭石的顏色去畫的。
赭石的顏色呢， 就發黃和這個自然界荷花的葉子形成一個認同， 但是大家看這個葉子分了兩大塊兒， 上面一塊和中間一大部分。
大家看荷葉， 荷葉這幾大塊兒都是非常整非常簡單的。 齊白石就是用幾支大筆平塗一下， 把這個葉子的大結構就畫出來了。
和昨天看到的那個葉子的邊緣非常細緻是完全不一樣的， 這就是工筆和寫意的區別。
寫意就是極簡， 特別是齊白石畫的大寫意也是， 就是極簡。
而工筆就是要工細到精緻， 把每一個邊緣每一個結構都要畫出來， 這就是工和寫的一個區別。
但是雖然是寫意， 但是大家看這兩片大的荷葉上面一個小的， 下面一個大的， 它兩個的造型不是一樣， 都是有區別的。
這點那又能反應在這五個蓮蓬頭上， 在相似的過程中， 它們最五個蓮蓬頭， 又各有各的姿態， 在蓮蓬頭的下面和荷葉的下面， 這些枝幹的結構， 雖然就這幾筆， 但是沒有一筆大家看是重複的。
雖然齊白石畫的很簡單， 但是這種極簡的背後是有他的功底， 他的功底是什麼， 就是當年他學過這個雕花木匠。
這種雕花是一種極致， 就像我們畫工筆劃一樣， 他能把每一個物體的結構畫的非常的清晰， 就像他的工筆劃，
因為有了雕花木匠的基礎， 才有了他後來畫這個大寫意之後， 相似裡面有很多的不同， 這是我們看這個齊白石大寫意。
他的畫有很多很有意思的地方， 這也是我們很多朋友， 比如說我一直在說的。
他們在畫牡丹的時候， 很多牡丹非常的相似， 非常的雷同， 這就是因為他們沒有畫過工筆劃， 沒有畫過工筆劃就沒有對造型的一個認識， 沒有對造型的認識的時候， 畫到寫意的時候就有很多的一些結構的轉換， 不能夠體現出來。
就是說在孩子畫畫是很簡單的， 那齊白石到了最後， 他的畫， 其實就像兒童畫一樣， 但是他比兒童畫好在哪兒？
就是他把這些雷同的東西， 把它變化的，在微妙之間轉換的非常好。
我們再看看這張畫的枝幹。
枝幹穿插著整個畫面，有長有短，有粗有細，有淡墨有濃墨。這些的變化，把這張畫形成了點線面的結合。
比如說點，那就是這些蓮蓬頭是點，然後線呢，就是這些蓮蓬的和這個荷葉的枝幹，然後面呢，就是我們看到的這個大的面兒，整個的荷葉和這個小的這個芽葉的這個面，大小疏密的結合。整個畫面感覺很淩亂，但是把它充實的很飽滿，而且疏密結合。
大家看這張畫上半部分很緊，緊到一個什麼程度呢？
上面一張畫，擠到已經沒有多少空白可以表現了，但是大家看雖然很緊，但是上面的東西之間的關係，並沒有那麼緊。
大家看下半部分，下半部分看右下角，右下角很密，但是左下角很空。
右下角密到已經幾根線都快重疊了，這種疏和上面的這個密，進行一個結合，一個對比，讓大家感覺到中國畫的一個特點，叫：
疏可走馬，密不透風
大家試想一下，如果這張畫，它的上半部分現在這個樣子，下半部份，如果沒有右下角這個很密的線條來把握，那底下也是很空的。這張畫就形成了一個上面很重，下面很輕的一個表現。
再如果上面不動，下面向右下角怎麼密，左下角也這麼密，那這張畫就沒有流氣的地方，看著也很堵。
所以說一個好的畫家，他對一張畫的佈局，是有他的特定的，一些規矩的，所以說上面很鬆散很滿，下面某一個角很聚，然後在某一個地方再留出一塊白。
這樣的話，大家看了這張畫，就特別特別的舒服。
這張畫呢，我就簡單的跟大家聊到這。
下面呢，我們講一講這個昨天很多朋友跟我說，要畫線描這個事兒啊。
昨天因為講的不是特別細緻，今天的我跟大家稍微講得細點兒。
第一個，很多朋友講到拓稿。
拓稿啊是這樣啊，很多人覺得宣紙拓到這個稿子上啊，看不清楚，有種很簡單的方法，你把你的稿子貼到你們家的玻璃上，白天的時候貼到玻璃上。
完了之後再把宣紙也蒙到這個稿子上，也拓的玻璃上，這個時候就能看得很清楚了，那個玻璃的相當於一個投影的拷貝台一樣，就能用鉛筆勾的很清楚了。
還有呢，朋友跟我說，勾線的時候會很洇。
它是這樣，你在勾的時候啊，我覺得一開始啊，你還是不要去直接開始拓稿勾線。而一開始先用這個，宣紙啊，在宣紙上先勾，勾一下感覺，焦濃重淡墨的墨，試一下是吧，之後用濃墨開始勾這個呢，我給大家發幾張圖，大家可以看一下。
像這種，就是我的學員，我跟他們說啊，一開始他們跟我學畫畫的時候，學勾線，我就跟他們說，你們先用這種，先勾這種。
勾了之後呢，然後熟練了之後我看完之後過關了之後，他們再開始勾這個圖，然後拓稿再開始勾。
像這兩張呢，就是他們呃，開始勾了，第一張，第一張就勾的都不是特別好，然後有很多東西需要改進。
然後經過三到四天的訓練，他們就畫成了下面的水準，我給大家看一下啊，下面的水準就還是可以的。
像這種水準，基本上就是只畫了三天到四天。這個沒有給大家摻任何水分。
就是畫了三天到四天，基本上能掌握線條的一個均勻度和一個彈性。用生宣畫呢，其實我們的目的也就是為了畫的勻一些，好到熟宣上再畫啊。
大家畫的時候呢，一定要看稿子，把稿子看清楚，完了之後呢，再開始拓稿。
拓稿的時候，畫每一筆也看一下，特別是比如說畫這種玉蘭，玉蘭花瓣的話，那起筆就是釘頭鼠尾，大家要把這個一定掌握好。
還是大家去看稿子，然後試的時候呢，肯定開始劃到生宣上的時候肯定會洇，而且會洇的很厲害，就是一個是要麼就墨少一點兒，要麼就是墨幹一些，水少一些這個跟。
這個需要大家根據現場的調墨的一個情況，然後來自己把握。
還有呢，就是有一些小的技巧，這個只能根據，看到大家畫的一個情況，完了之後呢，才能給大家做一個簡單的一個分析和指導。
但是從整體來說呢，我建議大家，多看，看完之後呢，就開始找對方法，多練，還有在勾線的時候要注意一點，就是毛筆立起來，要中鋒用筆啊。
而且勾線的時候不能著急，要行雲流水，但是呢，還要像這個，老僧入定一樣，比較穩才可以。
那我們今天的小二畫嘮就到這兒了，明天見。
把它變化的，在微妙之間轉換的非常好。我們再看看這張畫的枝幹。
枝幹穿插著整個畫面，有長有短，有粗有細，有淡墨有濃墨。這些的變化，把這張畫形成了點線面的結合。
比如說點，那就是這些蓮蓬頭是點，然後線呢，就是這些蓮蓬的和這個荷葉的枝幹，然後面呢，就是我們看到的這個大的面兒，整個的荷葉和這個小的這個芽葉的這個面，大小疏密的結合。整個畫面感覺很淩亂，但是把它充實的很飽滿，而且疏密結合。
大家看這張畫上半部分很緊，緊到一個什麼程度呢？
上面一張畫，擠到已經沒有多少空白可以表現了，但是大家看雖然很緊，但是上面的東西之間的關係，並沒有那麼緊。
大家看下半部分，下半部分看右下角，右下角很密，但是左下角很空。
右下角密到已經幾根線都快重疊了，這種疏和上面的這個密，進行一個結合，一個對比，讓大家感覺到中國畫的一個特點，叫：
疏可走馬，密不透風
大家試想一下，如果這張畫，它的上半部分現在這個樣子，下半部份，如果沒有右下角這個很密的線條來把握，那底下也是很空的。這張畫就形成了一個上面很重，下面很輕的一個表現。
再如果上面不動，下面向右下角怎麼密，左下角也這麼密，那這張畫就沒有流氣的地方，看著也很堵。
所以說一個好的畫家，他對一張畫的佈局，是有他的特定的，一些規矩的，所以說上面很鬆散很滿，下面某一個角很聚，然後在某一個地方再留出一塊白。
這樣的話，大家看了這張畫，就特別特別的舒服。
這張畫呢，我就簡單的跟大家聊到這。
下面呢，我們講一講這個昨天很多朋友跟我說，要畫線描這個事兒啊。
昨天因為講的不是特別細緻，今天的我跟大家稍微講得細點兒。
第一個，很多朋友講到拓稿。
拓稿啊是這樣啊，很多人覺得宣紙拓到這個稿子上啊，看不清楚，有種很簡單的方法，你把你的稿子貼到你們家的玻璃上，白天的時候貼到玻璃上。
完了之後再把宣紙也蒙到這個稿子上，也拓的玻璃上，這個時候就能看得很清楚了，那個玻璃的相當於一個投影的拷貝台一樣，就能用鉛筆勾的很清楚了。
還有呢，朋友跟我說，勾線的時候會很洇。
它是這樣，你在勾的時候啊，我覺得一開始啊，你還是不要去直接開始拓稿勾線。而一開始先用這個，宣紙啊，在宣紙上先勾，勾一下感覺，焦濃重淡墨的墨，試一下是吧，之後用濃墨開始勾這個呢，我給大家發幾張圖，大家可以看一下。
像這種，就是我的學員，我跟他們說啊，一開始他們跟我學畫畫的時候，學勾線，我就跟他們說，你們先用這種，先勾這種。
勾了之後呢，然後熟練了之後我看完之後過關了之後，他們再開始勾這個圖，然後拓稿再開始勾。
像這兩張呢，就是他們呃，開始勾了，第一張，第一張就勾的都不是特別好，然後有很多東西需要改進。
然後經過三到四天的訓練，他們就畫成了下面的水準，我給大家看一下啊，下面的水準就還是可以的。
像這種水準，基本上就是只畫了三天到四天。這個沒有給大家摻任何水分。
就是畫了三天到四天，基本上能掌握線條的一個均勻度和一個彈性。用生宣畫呢，其實我們的目的也就是為了畫的勻一些，好到熟宣上再畫啊。
大家畫的時候呢，一定要看稿子，把稿子看清楚，完了之後呢，再開始拓稿。
拓稿的時候，畫每一筆也看一下，特別是比如說畫這種玉蘭，玉蘭花瓣的話，那起筆就是釘頭鼠尾，大家要把這個一定掌握好。
還是大家去看稿子，然後試的時候呢，肯定開始劃到生宣上的時候肯定會洇，而且會洇的很厲害，就是一個是要麼就墨少一點兒，要麼就是墨幹一些，水少一些這個跟。
這個需要大家根據現場的調墨的一個情況，然後來自己把握。
還有呢，就是有一些小的技巧，這個只能根據，看到大家畫的一個情況，完了之後呢，才能給大家做一個簡單的一個分析和指導。
但是從整體來說呢，我建議大家，多看，看完之後呢，就開始找對方法，多練，還有在勾線的時候要注意一點，就是毛筆立起來，要中鋒用筆啊。
而且勾線的時候不能著急，要行雲流水，但是呢，還要像這個，老僧入定一樣，比較穩才可以。
那我們今天的小二畫嘮就到這兒了，明天見。