文 | 林不二子
不知道從什麼時候起， 只要打開數位音樂播放平臺的新歌版塊， 總能看到影視劇的主題曲、推廣曲， 這自然是一個好現象， 說明國內的影視劇終於補足了此前宣傳上的缺失， 也證明影視劇對音樂的重視度在提高。
不過影視劇的音樂宣傳門檻， 也隨著越來越多的玩家入場而逐漸升級， 曾經憑藉一首歌就能為電影造勢的好時候已經過去了， 單純的跟風， 或者只是流水線般隨便生產出來一首歌， 似乎已經不能產生足夠的宣傳效應了。
讀娛簡單梳理了一下12月份上院線的票房過億的電影， 9部電影產出了17首宣傳曲， 有的電影甚至製作了5首宣傳曲， 可見音樂確實成了電影宣傳中重要的一部分。
注：此表僅統計2017年12月票房過億電影
僅從表中就能看出宣傳曲的製作思路上分出了幾類， 一類是專門為某部電影創作的歌曲， 其內容和電影的主題會更加貼合；另一類是已有的歌曲授權給某部電影， 一般來說是歌曲傳達的情緒與電影相近。 而針對不同受眾製作多首宣傳曲， 也成了最近的流行， 希望在受眾分散的當下， 用不同類型宣傳曲傳遞電影資訊。
但不管片方在音樂宣傳上放了多少心思，
並且在口碑上， 任何一首推廣曲都沒能脫離影片自行生長， 產生屬於音樂的影響力， 可以說至少12月這一批的電影宣傳曲， 是對電影宣傳沒起到什麼作用的。 說到這讀娛君就想起了馬上可能上映的電影《逐夢演藝圈》， 不管其口碑多爛， 但電影確實因為SNH48演唱的宣傳曲而被大眾知曉， 最近其導演畢志飛親自演唱了推廣曲， 讓我們知道了這檔電影又要上映了。
其實換句話說， 電影的宣傳曲並非不能起到作用， 只是在大眾越來越看重電影品質的當下， 僅憑藉宣傳曲幾乎很難打動觀眾走進影院了， 因此現在也有一些電影， 選擇在電影上映後幾天才發佈主題曲、宣傳曲， 讓已經被影片打動的觀眾， 在影院外通過音樂再一次回想到電影的亮點， 從而發酵好口碑， 進一步刺激票房增長。
其實現在電影宣傳曲的效果一般， 問題並非出在模式上， 而是在思路和執行上存在不足， 要麼就是歌曲的傳唱度不高， 以奇葩為賣點導致歌曲不好聽， 要麼就是太綁定劇情， 使得歌曲脫離了劇情就沒有生命力。 當然， 今年第四季後影視音樂宣傳也有個重大問題， 就是跟風成潮，宣傳曲與影片明顯不貼合。
眾所周知，今年因為綜藝《中國有嘻哈》把說唱音樂帶入了大眾視野，一時間綜藝節目中的rapper們成了贊助商、廣告商爭相搶奪的目標，自然影視的音樂宣傳中，也不能缺少他們。在12月份的整理表中，就有4首宣傳曲是說唱風格或加入說唱元素，然而如果你把這4首歌都聽了，就會發現其與電影的關聯性較差。
說唱音樂本就是極具自我意識的一種音樂類型，今年因綜藝而火的說唱類型主要是trap，參與影視宣傳曲的幾位歌手也是trap為主，這種音樂最適合的電影類型還是硬一些的黑幫電影，其他說唱音樂類型也和國內電影主流市場中的喜劇、情感、故事、玄幻類等很難貼合。前面提到的這4首歌曲中，追熱點追的最高明的是找來陳冠希唱的《夜來妖》，有《夜來香》的曲子打底，讓這首歌減弱了不少說唱歌曲的自我意識。
前面也說了，其實想要宣傳曲真的能為電影帶來影響力，還是需要音樂能夠有自我的生命力，進而形成良好的口碑，再促使電影票房的增長。當初有那麼多文藝男女跑進電影院看《後會無期》，還是因為樸樹的《平凡之路》足夠打動他們，並且這首歌脫離電影后仍然是一首品質高的作品，這才展現出了宣傳曲的能量。
但現在為電影製作宣傳曲成了行業的標準動作，團隊在其上所放的精力就明顯不足，更像是流水線上產出的成品。要麼就是創作一首不以好聽為目的的病毒性歌曲，隱隱期待著自己能撞上大運爆火，要麼就是創作一首抒情的歌曲找抒情的歌手來唱，扔到如今每天都有新歌的音樂平臺中瞬間就會被淹沒。這樣的操作模式，怎麼可能期待已經不傻的觀眾，再為片方用愛發電呢？
所以想要真正形成好的音樂與影視的聯動，產生良好的宣傳效應，還是需要團隊用心去抓音樂與影視的共通點，或者是通過情緒打通聽眾與觀眾之間的界限，或者是用品質過硬的音樂內容來吸引關注，從而讓音樂輔助了電影，讓電影也能孵化出好音樂。
今年來說，電影已經進入了一個新的發展階段，不再是大咖、大製作就能贏得票房，更重要的是品質過硬，故事豐滿、演技線上成了如今好電影的標誌，因此宣傳曲的作用也隨之改變，只能吸引眼球但無法為口碑做出貢獻的宣傳曲將會失去作用，只有好聽的音樂、打動人心的歌曲，才能為電影起到宣傳的作用。
所以，在讀娛君看來，未來電影宣傳曲的評價標準會更加偏向於音樂好壞的衡量標準，而非形成噱頭的能力，品質更好的音樂才能與電影、電視劇形成良好的聯動效應，讓觀眾能聽到更好聽的音樂，讓聽眾看到更有意思的電影。
*原創文章，轉載請注明出處
就是跟風成潮，宣傳曲與影片明顯不貼合。眾所周知，今年因為綜藝《中國有嘻哈》把說唱音樂帶入了大眾視野，一時間綜藝節目中的rapper們成了贊助商、廣告商爭相搶奪的目標，自然影視的音樂宣傳中，也不能缺少他們。在12月份的整理表中，就有4首宣傳曲是說唱風格或加入說唱元素，然而如果你把這4首歌都聽了，就會發現其與電影的關聯性較差。
說唱音樂本就是極具自我意識的一種音樂類型，今年因綜藝而火的說唱類型主要是trap，參與影視宣傳曲的幾位歌手也是trap為主，這種音樂最適合的電影類型還是硬一些的黑幫電影，其他說唱音樂類型也和國內電影主流市場中的喜劇、情感、故事、玄幻類等很難貼合。前面提到的這4首歌曲中，追熱點追的最高明的是找來陳冠希唱的《夜來妖》，有《夜來香》的曲子打底，讓這首歌減弱了不少說唱歌曲的自我意識。
前面也說了，其實想要宣傳曲真的能為電影帶來影響力，還是需要音樂能夠有自我的生命力，進而形成良好的口碑，再促使電影票房的增長。當初有那麼多文藝男女跑進電影院看《後會無期》，還是因為樸樹的《平凡之路》足夠打動他們，並且這首歌脫離電影后仍然是一首品質高的作品，這才展現出了宣傳曲的能量。
但現在為電影製作宣傳曲成了行業的標準動作，團隊在其上所放的精力就明顯不足，更像是流水線上產出的成品。要麼就是創作一首不以好聽為目的的病毒性歌曲，隱隱期待著自己能撞上大運爆火，要麼就是創作一首抒情的歌曲找抒情的歌手來唱，扔到如今每天都有新歌的音樂平臺中瞬間就會被淹沒。這樣的操作模式，怎麼可能期待已經不傻的觀眾，再為片方用愛發電呢？
所以想要真正形成好的音樂與影視的聯動，產生良好的宣傳效應，還是需要團隊用心去抓音樂與影視的共通點，或者是通過情緒打通聽眾與觀眾之間的界限，或者是用品質過硬的音樂內容來吸引關注，從而讓音樂輔助了電影，讓電影也能孵化出好音樂。
今年來說，電影已經進入了一個新的發展階段，不再是大咖、大製作就能贏得票房，更重要的是品質過硬，故事豐滿、演技線上成了如今好電影的標誌，因此宣傳曲的作用也隨之改變，只能吸引眼球但無法為口碑做出貢獻的宣傳曲將會失去作用，只有好聽的音樂、打動人心的歌曲，才能為電影起到宣傳的作用。
所以，在讀娛君看來，未來電影宣傳曲的評價標準會更加偏向於音樂好壞的衡量標準，而非形成噱頭的能力，品質更好的音樂才能與電影、電視劇形成良好的聯動效應，讓觀眾能聽到更好聽的音樂，讓聽眾看到更有意思的電影。
*原創文章，轉載請注明出處