解憂雜貨店
導演: 韓傑
編劇: 東野圭吾
主演: 王俊凱 / 迪麗熱巴 / 董子健 / 李鴻其 / 董李無憂 / 成龍 / 秦昊 / 陳都靈 / 郝蕾 / 李夢 等
改編自東野圭吾同名小說，
集合了強大的卡司， 來認領自家愛豆。
整體平淡， 沒有新意， 故事的展開不夠。
哪裡能看電影院
上映日期2017-12-29
IP改編撲街， 已是不爭的事實。
膾炙人口的《深夜食堂》， 一到國內就水土不服。
日版的場景， 日版的故事內核， 配上中國的老壇酸菜面， 和吳昕讓人看了想絕食的演技， 使我們不禁納悶：不如乾脆老老實實拍個美食節目啊。
黃磊老師另一部作品《麻煩家族》也在自找麻煩。
濫竽充數的本土化“改編”， 線索雜亂， 人設尷尬， 山田洋次看了估計要絕望。
所以， 對於東野圭吾原著改編的同名電影《解憂雜貨店》， 條姐原本是不抱期待的。
但導演韓傑的一句話引起了條姐的注意——
東野圭吾先生看了我們的劇本， 一次就過了。
真的有那麼好？
中國版的《解憂雜貨店》， 講述了小巷子裡一家不起眼的雜貨店發生的奇跡， 只要寫下你的煩惱投到雜貨店的投信口， 第二天就會在店後面的牛奶箱收到回信。
一個普通的夜晚， 三個處於人生迷茫期的年輕人阿傑（董子健 飾）、彤彤（迪麗熱巴 飾）、小波（王俊凱 飾）， 不小心發現了這個已經廢棄的雜貨店， 時光隧道再度開啟， 身處2017年的他們， 收到了1993年的來信。
由此， 串出了過去的三個故事， 這是影片的結構。
要說影片為數不多的亮點， 那就是改編的誠意。
至少不會有被《深夜食堂》辣到眼睛的情況出現。
小說交代的背景是20世紀70年代的日本， 中國版則把時間搬到了充滿魔幻的90年代初期。
改革開放， “下海潮”興起， 音像店、歌舞廳湧現， 轟動中國的邁克爾·傑克遜， 中國搖滾誕生……
接地氣又不亂小說分寸， 這就是一次通過的理由。
但中國版《解憂雜貨店》， 從整體上看依然失敗了。
為什麼？
最大的問題出在——
平庸。
全程無高潮， 無新意， 無衝突。
圍繞“平庸”，失敗的主要原因有三點。
第一，販賣單薄的雞湯情懷。
這三段故事，無論是最早一代“北漂”、渴望闖出一片天地的小城音樂人，或父親經商失敗跑路、熱愛MJ的孩子成為孤兒，還是在歌舞廳唱歌陪酒的舞女抓住發展契機改變了命運，從時代來看都是合理的。
相似背景的《中國合夥人》，也聚焦到了風起雲湧的90年代。
最近熱映的《芳華》，有它自己的時代。
《中國合夥人》劇照
然而，《解憂雜貨店》流暢的時代感下是流於套路的雞湯。
千萬不要對雞湯有什麼誤會。
它是個中性詞。
用的好就是“高級雞湯”，譬如《阿甘正傳》《心靈捕手》《觸不可及》。
用的不好，就會出現雞湯的硬傷：為了抒情而抒情。
作為東野圭吾最溫柔的一本書，《解憂雜貨店》講的是形形色色的小人物的故事，講他們的掙扎與努力，而不是僅僅為了熬一鍋雞湯給人看。
在這三個故事裡，逐夢的艱辛與成就卻被略去了。
影片對待“夢想”二字是非常粗暴的。
比如小城音樂人秦朗北漂三年沒有任何成就，忽然有一天就拿出了被後人廣為流傳的名曲《重生》。
熱愛偶像MJ、有音樂夢的張默一言不合成了“美院畢業五年內最有名的畫家校友”。
影片想借他們的坎坷經歷抒發夢想的偉大，但徒有其結果，讓人觸摸不到角色浴火重生的那種不易。
曾任賈樟柯《世界》《三峽好人》《無用》副導、拍出了《賴小子》《hello！樹先生》的導演韓傑，沒有達到他應有的水準。
第二，敘事硬傷。
三段割裂的敘事像走馬觀花，人物也是浮光掠影，角色塑造不充分、不深入，產生不了情感認同。
如果你覺得這是三段式帶來的客觀不便，那麼經典聖誕影片《真愛至上》，可是有十個故事。
既相互獨立，又巧妙交叉，劇本扎實，遊刃有餘。
現在這樣，和《私人訂制》有什麼區別？
硬傷還體現在臺詞上。
小說中，寫信人回憶了那個年代發生的事，告訴晴美的原型應該怎麼規劃接下來的每一步。
包括在80年代日本經濟泡沫時期把股票給拋售了。
這樣的建議會讓人覺得有時代感，很踏實。
而中國版的晴美給2017年寄了信，尋求經濟獨立的辦法，得到的卻是虎軀一震的回復——
我沒有辦法告訴你怎樣才能實現經濟獨立，但當舞女肯定不是長久之計。你肯定很難想像，在未來，很少有人像我們這樣寫信了。……未來20年，中國經濟將飛速發展，股票、地產、IT、互聯網、電子商務，這些行業都會井噴式的蓬勃起來。如果你現在開始努力學習，存錢投資，越早入門，成功的機會就越大。
嗯？是在說好好學習抓住投資機會就能發家致富嗎？
對不起，瞎說什麼大實話。
比起正確的廢話，直接給建議不是更好嗎？
第三，平淡的演技。
影片有豪華的卡司陣容，很容易淪為一部粉絲電影。
基本上，中國版和日版差不多，粉絲忙著認領自家愛豆去了。
如果你問王俊凱演技如何，條姐只能說——
看不出。
作為線索人物出現的他，其實沒有大多展現演技的機會。
但可以看到的是，王俊凱演技在進步了。
前段時間《演員的誕生》，他的表現基本到位。
正在慢慢脫離斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》。
而在王俊凱、熱巴和董子健為數不多的戲份中，演技還是高下立判的。
明顯董子健是最熟練、最有鏡頭感的那個，臺詞是靠演的而不是說的。
以往清純人設的陳都靈，在影片中扮演了舞女晴美，算是比較反差的亮點。
今年多次扮演老人的成龍，造型勝在了妝容與服飾上，沒有日版西田敏行爺爺那種滲入的溫暖感。
至於其他卡司，條姐感慨真是浪費了好演員啊。
李鴻其，在這裡面怎麼看怎麼醜，這個審美的鍋90年代不背。
更心疼郝蕾和秦昊兩位實力派演員，在影片中沒有可以發光的機會。
原著粉失望，影迷也失望。
中規中矩的、情感不夠的年末大片，可看也可不看。
◎責任編輯： 電影頭條影視組 條姐
圍繞“平庸”，失敗的主要原因有三點。
第一，販賣單薄的雞湯情懷。
這三段故事，無論是最早一代“北漂”、渴望闖出一片天地的小城音樂人，或父親經商失敗跑路、熱愛MJ的孩子成為孤兒，還是在歌舞廳唱歌陪酒的舞女抓住發展契機改變了命運，從時代來看都是合理的。
相似背景的《中國合夥人》，也聚焦到了風起雲湧的90年代。
最近熱映的《芳華》，有它自己的時代。
《中國合夥人》劇照
然而，《解憂雜貨店》流暢的時代感下是流於套路的雞湯。
千萬不要對雞湯有什麼誤會。
它是個中性詞。
用的好就是“高級雞湯”，譬如《阿甘正傳》《心靈捕手》《觸不可及》。
用的不好，就會出現雞湯的硬傷：為了抒情而抒情。
作為東野圭吾最溫柔的一本書，《解憂雜貨店》講的是形形色色的小人物的故事，講他們的掙扎與努力，而不是僅僅為了熬一鍋雞湯給人看。
在這三個故事裡，逐夢的艱辛與成就卻被略去了。
影片對待“夢想”二字是非常粗暴的。
比如小城音樂人秦朗北漂三年沒有任何成就，忽然有一天就拿出了被後人廣為流傳的名曲《重生》。
熱愛偶像MJ、有音樂夢的張默一言不合成了“美院畢業五年內最有名的畫家校友”。
影片想借他們的坎坷經歷抒發夢想的偉大，但徒有其結果，讓人觸摸不到角色浴火重生的那種不易。
曾任賈樟柯《世界》《三峽好人》《無用》副導、拍出了《賴小子》《hello！樹先生》的導演韓傑，沒有達到他應有的水準。
第二，敘事硬傷。
三段割裂的敘事像走馬觀花，人物也是浮光掠影，角色塑造不充分、不深入，產生不了情感認同。
如果你覺得這是三段式帶來的客觀不便，那麼經典聖誕影片《真愛至上》，可是有十個故事。
既相互獨立，又巧妙交叉，劇本扎實，遊刃有餘。
現在這樣，和《私人訂制》有什麼區別？
硬傷還體現在臺詞上。
小說中，寫信人回憶了那個年代發生的事，告訴晴美的原型應該怎麼規劃接下來的每一步。
包括在80年代日本經濟泡沫時期把股票給拋售了。
這樣的建議會讓人覺得有時代感，很踏實。
而中國版的晴美給2017年寄了信，尋求經濟獨立的辦法，得到的卻是虎軀一震的回復——
我沒有辦法告訴你怎樣才能實現經濟獨立，但當舞女肯定不是長久之計。你肯定很難想像，在未來，很少有人像我們這樣寫信了。……未來20年，中國經濟將飛速發展，股票、地產、IT、互聯網、電子商務，這些行業都會井噴式的蓬勃起來。如果你現在開始努力學習，存錢投資，越早入門，成功的機會就越大。
嗯？是在說好好學習抓住投資機會就能發家致富嗎？
對不起，瞎說什麼大實話。
比起正確的廢話，直接給建議不是更好嗎？
第三，平淡的演技。
影片有豪華的卡司陣容，很容易淪為一部粉絲電影。
基本上，中國版和日版差不多，粉絲忙著認領自家愛豆去了。
如果你問王俊凱演技如何，條姐只能說——
看不出。
作為線索人物出現的他，其實沒有大多展現演技的機會。
但可以看到的是，王俊凱演技在進步了。
前段時間《演員的誕生》，他的表現基本到位。
正在慢慢脫離斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》。
而在王俊凱、熱巴和董子健為數不多的戲份中，演技還是高下立判的。
明顯董子健是最熟練、最有鏡頭感的那個，臺詞是靠演的而不是說的。
以往清純人設的陳都靈，在影片中扮演了舞女晴美，算是比較反差的亮點。
今年多次扮演老人的成龍，造型勝在了妝容與服飾上，沒有日版西田敏行爺爺那種滲入的溫暖感。
至於其他卡司，條姐感慨真是浪費了好演員啊。
李鴻其，在這裡面怎麼看怎麼醜，這個審美的鍋90年代不背。
更心疼郝蕾和秦昊兩位實力派演員，在影片中沒有可以發光的機會。
原著粉失望，影迷也失望。
中規中矩的、情感不夠的年末大片，可看也可不看。
◎責任編輯： 電影頭條影視組 條姐