在讓觀眾尷尬這條路上， 國產喜劇從來不會讓人失望。
吳君如導演的處女作《妖鈴鈴》上映第一天， 影院裡人不算少， 電影開始前三十秒，
南哥一度懷疑， 自己被水軍包圍了。
笑點在哪裡？讓人沒想到的是， 這個問題貫穿了整部電影。
《妖鈴鈴》在上映之前還經過一次改名， 將原本的《妖妖鈴》改為《妖鈴鈴》， 炒作也好， 按照主創所說的聽大師提點也罷， 從最終確定的名字來看， 主創大概想取一個“100”的諧意， 希望電影在觀眾心中達到一百分。
但是很抱歉， 一百昏怕是沒有， 如果可以打零分， 大概有很多。
上映第一天， 《妖鈴鈴》在豆瓣的評分僅用了幾個小時， 就從評分6.1直降到4.9， 看來失望而歸的人很多。
為什麼失望？
單單從主創陣容來看， 這部電影集合了眾多爛片常客， 從海報到預告片都透著濃郁的山寨風情， 拍成了
首當其衝的吳君如， 幾十年的老牌香港喜劇演員， 首次擔任導演， 演而優則導的演員們不算少了， 徐崢的《泰囧》、趙薇的《致青春》、鄧超的《惡棍天使》黃磊的《麻煩家族》之類的翻拍等等，
為什麼？
南哥思來想去， 大概只有一個原因：撈錢。
不是賺錢，
這次吳君如還叫了老公陳可辛助陣， 做監製， 不過從《妖鈴鈴》極其單薄的故事以及諸多弱智情節， 南哥很懷疑， 拍出過《甜蜜蜜》的陳可辛， 到底是怎麼為電影把關的。
而演員陣容更是堪稱豪華， 開心麻花、papi醬、嶽雲鵬、方中信和吳鎮宇、張譯……喜劇的動作戲的講相聲的做網紅的東北的香港的， 好一鍋大亂燉， 幾乎囊括了現如今中國喜劇市場的所有喜劇元素， 甚至還有意想不到的， 比如吳鎮宇拍喜劇。
就是這樣的一出混搭， 製造出了今年最大的尬喜劇。
在看的時候，其實南哥能理解故事想要表達的含義，萌貴坊就如同我們曾經看過的《72房客》一樣，電影也在“致敬”它，來自天南海北的人們因為各種原因守護著自己的家園，而這些不同的原因背後都是同一個含義，生命中支持你活下去的美好意義。
但是不得不說，在具體表現上，《妖鈴鈴》差《72房客》太多。
低端，一個字足以概括。
張譯扮演的王保健為了讓兒子開口說話留守在萌貴坊還情有可原，而papi醬扮演的發明家夫婦和色情主播阿萍，死守在萌貴坊就很不知所云了。
至於電影的絕對主角，吳君如扮演的玲姐，雖然一直強力推動著劇情的發展，可是這個人物從動機到情緒的轉變都十分沒頭沒腦。
原本是唯利是圖見錢眼開的小騙子，賺一點迷信群眾的小錢，卻因為和萌貴坊一干人的相處，其實也就是聽了聽他們不願意搬家的理由，就突然願意為這群人肝腦塗地和大反派一干到底了？
邏輯十分感人。
港道理，真不如從開始給玲姐設計成有唯一底線的小騙子，而萌貴坊眾人的悲慘身世只是讓她惋惜卻不準備停止行騙，卻是被反派徐大富騙了之後才決定反擊，而和萌貴坊眾人站在一條戰線，在成為隊友反抗的過程中與眾人結下情誼，做一個冷面冷心卻在關鍵時刻露出些許柔情的女騙子，雖然套路，起碼有邏輯。
前面說了，電影爛成這個樣子，在電影院仍舊能看到捧場的觀眾，這不是特例。
南哥不止一次，在電影院中看到讓人尷尬的坐立難安恨不得立刻逃跑的爛片，而這些爛片卻一直都有被逗笑的觀眾，或者面對極其直白的謎底還會在電影結束後感慨“原來兇手就是XXX”的觀眾。
也不止一次，在南哥吐槽爛片的下面都有類似的評論：看電影只是圖個樂呵/熱鬧，幹嘛那麼認真。
雖然有商業片這個遮羞布擋著，但是人們似乎都忘記了，電影是一門藝術。
就算是商業片，也應該有自己的操守。
如《妖鈴鈴》這樣，主創有名望，陣容很豪華，宣傳鋪天蓋地的電影，最近幾年一直不少，拿今年舉例，臨近年末，妖風四起，《奇門遁甲》《妖鈴鈴》《二代妖精》《妖貓傳》……
其中不乏曾經拍出過經典之作的導演和取得過卓然成就的演員，卻仍然為大家奉獻了一部又一部的爛片。
“沒道理啊！”
這大概是許多人的想法。
如果有原因，南哥覺得，就像前面說過的一樣，他們只是想撈錢。
沾著過去的成績撈一點錢，憑著老舊的觀念和自身光環撈一點錢，仗著總有觀眾捧場撈一點錢。
在《妖鈴鈴》中，吳君如一出場，玲姐誇張造作的表演讓人有種夢回80年代的錯覺，這樣的表演就算放到現在的港式喜劇都不會有人喜歡，卻被拿來搬上內地的賀歲檔電影。
《古惑仔》的音樂屢屢響起，和兩個油膩大叔形成的反差一瞬間讓人搞不懂，導演究竟是想懷舊還是想搞笑，當路邊的年輕人輕蔑的對兩個中年古惑仔說“大叔現在誰還買碟，都在網上下載”的時候，卻又讓人感到了一絲諷刺的意味，什麼都想表達，卻什麼都沒說清。
最可怕的恐怕還是電影演到一半突然開始煽情的橋段，也許是導演覺得只在前面沒人提一句自己的悲慘經歷不足以打動觀眾，於是在後面開始找補，從徐大富奸計得逞開始，這部喜劇電影突然變為大型煽情現場，每個人再來三十秒左右的悲慘生活鏡頭，配上催淚音樂，一度讓南哥以為春節提前開始，X視春晚登錄電影院了，噩夢，噩夢。
《妖鈴鈴》的槽點很多，真一點點吐槽也太長了沒意思，這部電影就像一面鏡子，從它我們能看到之前所有爛片的同一個特點，不走心的撈錢。
主創人都不錯，怎麼就拍出了部垃圾？心裡沒點*數麼？
製造出了今年最大的尬喜劇。在看的時候，其實南哥能理解故事想要表達的含義，萌貴坊就如同我們曾經看過的《72房客》一樣，電影也在“致敬”它，來自天南海北的人們因為各種原因守護著自己的家園，而這些不同的原因背後都是同一個含義，生命中支持你活下去的美好意義。
但是不得不說，在具體表現上，《妖鈴鈴》差《72房客》太多。
低端，一個字足以概括。
張譯扮演的王保健為了讓兒子開口說話留守在萌貴坊還情有可原，而papi醬扮演的發明家夫婦和色情主播阿萍，死守在萌貴坊就很不知所云了。
至於電影的絕對主角，吳君如扮演的玲姐，雖然一直強力推動著劇情的發展，可是這個人物從動機到情緒的轉變都十分沒頭沒腦。
原本是唯利是圖見錢眼開的小騙子，賺一點迷信群眾的小錢，卻因為和萌貴坊一干人的相處，其實也就是聽了聽他們不願意搬家的理由，就突然願意為這群人肝腦塗地和大反派一干到底了？
邏輯十分感人。
港道理，真不如從開始給玲姐設計成有唯一底線的小騙子，而萌貴坊眾人的悲慘身世只是讓她惋惜卻不準備停止行騙，卻是被反派徐大富騙了之後才決定反擊，而和萌貴坊眾人站在一條戰線，在成為隊友反抗的過程中與眾人結下情誼，做一個冷面冷心卻在關鍵時刻露出些許柔情的女騙子，雖然套路，起碼有邏輯。
前面說了，電影爛成這個樣子，在電影院仍舊能看到捧場的觀眾，這不是特例。
南哥不止一次，在電影院中看到讓人尷尬的坐立難安恨不得立刻逃跑的爛片，而這些爛片卻一直都有被逗笑的觀眾，或者面對極其直白的謎底還會在電影結束後感慨“原來兇手就是XXX”的觀眾。
也不止一次，在南哥吐槽爛片的下面都有類似的評論：看電影只是圖個樂呵/熱鬧，幹嘛那麼認真。
雖然有商業片這個遮羞布擋著，但是人們似乎都忘記了，電影是一門藝術。
就算是商業片，也應該有自己的操守。
如《妖鈴鈴》這樣，主創有名望，陣容很豪華，宣傳鋪天蓋地的電影，最近幾年一直不少，拿今年舉例，臨近年末，妖風四起，《奇門遁甲》《妖鈴鈴》《二代妖精》《妖貓傳》……
其中不乏曾經拍出過經典之作的導演和取得過卓然成就的演員，卻仍然為大家奉獻了一部又一部的爛片。
“沒道理啊！”
這大概是許多人的想法。
如果有原因，南哥覺得，就像前面說過的一樣，他們只是想撈錢。
沾著過去的成績撈一點錢，憑著老舊的觀念和自身光環撈一點錢，仗著總有觀眾捧場撈一點錢。
在《妖鈴鈴》中，吳君如一出場，玲姐誇張造作的表演讓人有種夢回80年代的錯覺，這樣的表演就算放到現在的港式喜劇都不會有人喜歡，卻被拿來搬上內地的賀歲檔電影。
《古惑仔》的音樂屢屢響起，和兩個油膩大叔形成的反差一瞬間讓人搞不懂，導演究竟是想懷舊還是想搞笑，當路邊的年輕人輕蔑的對兩個中年古惑仔說“大叔現在誰還買碟，都在網上下載”的時候，卻又讓人感到了一絲諷刺的意味，什麼都想表達，卻什麼都沒說清。
最可怕的恐怕還是電影演到一半突然開始煽情的橋段，也許是導演覺得只在前面沒人提一句自己的悲慘經歷不足以打動觀眾，於是在後面開始找補，從徐大富奸計得逞開始，這部喜劇電影突然變為大型煽情現場，每個人再來三十秒左右的悲慘生活鏡頭，配上催淚音樂，一度讓南哥以為春節提前開始，X視春晚登錄電影院了，噩夢，噩夢。
《妖鈴鈴》的槽點很多，真一點點吐槽也太長了沒意思，這部電影就像一面鏡子，從它我們能看到之前所有爛片的同一個特點，不走心的撈錢。
主創人都不錯，怎麼就拍出了部垃圾？心裡沒點*數麼？