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《戰狼Ⅱ》
導演: 吳京
編劇: 吳京、劉毅、董群
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創新塑造中國英雄
《戰狼Ⅱ》是2017年中國電影一個不可忽視的存在， 不僅僅因為它石破天驚的口碑與票房， 也因為它精良的製作以及對民眾心聲和民族夢想的清晰投射。 該片延續此前《湄公河行動》等優秀影片主旋律類型化嘗試， 將類型敘事的技巧用到極致， 徹底摧毀了“主旋律不響亮”的刻板印象。 從動作場景設計到敘事節奏把握， 該片都遠超此前同類作品。 《戰狼Ⅱ》對中國強起來的解讀和演繹帶有樸素而自發的愛國主義精神， 細節處理也展現出對國際政治和種族關係的恰當把握。
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《十八洞村》
導演: 苗月
編劇: 苗月
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審美觀照精准扶貧
電影《十八洞村》關注精准扶貧， 卻不是國家政策的影像圖解， 它以人本主義立場關照普通人精神世界， 見微知著， 打動人心。 影片鏡頭語言清新自然， 敘事節奏淡定從容， 水墨般的中華田園影像， 飽含著對這片熱土的摯愛。 現實思索、空靈意境與主人公恬靜充實的精神生活完美融合， 彰顯“天人合一”的中國傳統美學韻味， 是具有中國審美風範的現實主義影片， 是對中國主旋律電影創作新的美學探索。
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《二十二》
導演：郭柯
攝影：蔡濤
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人道記錄民族苦難
正如一位網友所言“我們不缺乏對英雄的崇拜， 卻少有人佩服凡人承受苦難的那種了不起。 ”紀錄電影《二十二》2014年開始記錄侵華日軍“慰安婦”僅餘的22位倖存者。 電影鏡頭沒有習慣性地站在宏大歷史俯視人物， 而是通過閒聊般的日常生活點滴紀錄， 捕捉苦難在她們心裡留下的痕跡。 她們回憶， 她們逃避， 她們啜泣， 她們歡笑……她們雖身經苦難， 卻也是常人。 記錄者可貴之處在於， 並不過分強調她們的特別之處， 強行訴說她們的苦難遭遇， 而是以大量看似閒筆的留白， 讓觀眾體味時間在老人身上慢慢流淌， 見證人類攜帶苦難記憶仍然倔強生存的頑強生命力。
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《繡春刀Ⅱ》
導演：路陽
編劇：陳舒、路陽、禹揚
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扎實掘進武俠新路
古裝刀劍武俠電影《繡春刀Ⅱ》在一個涇渭分明黑白對立的傳統武俠世界延長線上， 悄然修建了一座驗證人格品性的“修羅場”， 以此進行關於正義和生命意義的探索。 影片主人公是在地獄般的戰場上死裡逃生的勇士， 因為感悟到要“換個活法”而做出不同人生選擇。 劇中人物有的從黑變白， 有的從白改黑， 如果修羅戰場就是洞悉歷史、透視人心的場地， 那麼， 沒有誰能夠逃脫它的法眼。 《繡春刀Ⅱ》延續前作劇情厚實、情感真實、直指人心的特質，
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《閃光少女》
導演：王冉
編劇：鮑鯨鯨
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成熟探索青春敘事
直面當前青年人生活現實， 展現細微到生活肌理的矛盾糾結。 《閃光少女》在國產青春片發展譜系上增添了堅實多彩的一筆。 活潑跳躍的輕喜劇敘事潛隱成長的殷切期盼和真切情愫。 人物行為主線根據其藝術專業學習， 恰當安放在傳統國樂和西方音樂的張力場中， 又在感情副線上將少年間的戀慕表現得可愛可信。 一改青春片慣用套路， 不做利益計較更不渲染情感傷害， 淡淡卻又巧妙地實現了“愛與被愛”的選擇和轉折。 《閃光少女》跨越所謂次元壁的代際隔閡，
新征程
電影新格局初現
尹鴻
2017年電影市場仍然保持10%以上的增長， 國產電影市場份額繼續超過50%。 國產電影整體品質和電影文化的社會關注程度穩步提升， 中國電影觀眾觀影選擇更加多樣， 國產電影豐富性也日益呈現， 電影創作生產觀念正從“賣得好”的商品向“看得好”的作品轉換， “講品位、講格調、講責任”與“不低俗、不庸俗、不媚俗”逐漸成為電影界共識， 新主流電影帶動下中國電影多元化新格局雛形初現。
新主流電影。 2017年最現象級電影應屬《戰狼Ⅱ》。 58億元單片票房， 不僅創造中國電影市場奇跡， 也打破了好萊塢電影對全球電影票房榜的“壟斷”，不僅位列全球單日、單周票房排行榜首位，而且作為非英語電影有史以來首次進入全球票房排行榜前100位。更重要的是，《戰狼Ⅱ》成為當下國產電影表達中國式“主流價值”的標杆。如果說一流製作是《戰狼Ⅱ》成功基礎，那麼具有時代感、主流價值取向的故事和人物形象則是該片引起轟動的推動力。《戰狼Ⅱ》所塑造的人物，成為“大國崛起”背景下中國式“超級英雄”的符號，體現了代表正義和國家使命“站起來”的中國人的自我認知。從《湄公河行動》到《戰狼Ⅱ》，兩部作品相繼以精良製作、精湛創作、個體價值與國家使命結合的主流價值觀，為中國新主流電影打通道路。自由、平等、正義、使命、國家榮譽、犧牲和愛，這些“共用性”主題，縮小了主旋律電影與主流商業電影之間的縫隙，新主流電影將逐漸找到更符合當下觀眾需求的故事和影像表達。
獻禮片。新中國成立後，向重大國家節慶獻禮成為中國電影的特殊創作傳統，出現過一批又一批體現時代主題的有重大影響的作品。2017年，表現精准扶貧主題的《十八洞村》、集合眾多中青年“偶像”演員的《建軍大業》以及紀念紅軍長征勝利的《血戰湘江》，試圖找到更具親和力的美學方式完成與觀眾的溝通和交流，在類型範式和影像形態上進行積極探索。當然，如何實現與當下觀眾精神共鳴，如何以更具感染力的人性視角講述故事，特別是如何真正體現“現實主義”的藝術力量，可能還是主旋律電影需要繼續挑戰的創作課題。
分眾電影。2017年最值得欣慰的現象，是越來越多的電影人開始選擇拍攝“有品位”“有格調”“有責任”的電影，而不再把票房高低看作檢驗電影的唯一標準。更可喜的是，電影觀眾也已經不再完全“盲目跟風”。追大明星、追大製作、追大行銷的“三追”現象減少了，不少所謂流量明星主演的電影本年度遭遇滑鐵盧，不少所謂“大IP”改編的電影受到觀眾詬病，而追口碑、追情懷、追故事，成為觀影新風尚。這一年，紀實風格的故事片《岡仁波齊》，記錄倖存慰安婦現狀的紀錄片《二十二》，歷史懷舊影片《芳華》和《八月》，老舍名著改編的《不成問題的問題》，探討家庭情感的《相愛相親》，關切兒童創傷的《嘉年華》，表達現實主義觀察的《原上》等影片都體現了突出的藝術成就。這種多元性、多樣性是中國電影市場化改革將“蛋糕”做大的結果，不同觀眾、不同觀影需求催生不同的電影類型。當然，這也是電影人經過市場化洗禮之後的結果，鉛華落盡更顯藝術本色。這些電影，更真實地記錄了中國社會時代精神狀況和砥礪前行的情感腳印，體現了電影藝術的尊嚴和價值。
類型片。作為電影市場常規產品，類型片一直是電影作品主體。《空天獵》《繡春刀Ⅱ》《喜歡你》《閃光少女》等影片，在類型上都開拓了新空間。對於類型電影創作來說，製作精緻、題材選擇、演員搭配、場面宏大、節奏張力、影像奇觀等固然重要，但更重要的還是與當下觀眾真實“焦慮”和“期許”達成共鳴。這兩年，《摔跤吧爸爸》《天才槍手》《你的名字》《看不見的客人》等亞歐中小成本類型電影在中國市場受到觀眾熱捧，表明商業配置和大製作不是絕對重要，類型電影的生命力更在於“簡單”“極致”的故事、人物以及其中所包含的人性發現和對真善美的堅持，在於對人的現實認知和願望“情理之中、意料之外”的想像、強化和滿足。
這是新常態下中國電影逐漸形成新格局的一年，有《戰狼Ⅱ》異軍突起、一枝獨秀，也有各種不同題材、風格、類型、樣式影片形成涓涓細流，中國電影呈現出前所未有的多姿多彩的文化生態。而這一年國產電影的最大軟肋還是類型電影的整體品質不足，使得《戰狼Ⅱ》與多樣化電影之間，留出一個較大的需求空間。如果說中國電影還缺乏講故事能力的話，首先缺的就是顯人性、動人情、達人心的能力，而這種能力的來源，除了足夠的藝術修養和技術儲備之外，更需要創作生產者對世態人心真正的洞察力以及對生命、自由、正義和使命悲天憫人的價值觀情懷，當然也需要直面人生和現實的勇氣。這一切既是中國電影人需要面對的難題，也是新時代中國文化建構所面臨的共同課題。
新挑戰
不夠現實 仍缺想像
左衡
2017年中國電影市場繼續紅火、話題依舊熱鬧，令人矚目，但國產電影與觀眾期許之間仍有相當差距。這種矛盾不難理解：在國內外影視作品多樣選擇中，人們早已不僅僅滿足於“精神溫飽”。站在全面小康的門口，人們更加渴望關乎心靈的文藝作品，更加期待文化昌明的盛世圖景。作為重要文化載體的電影，一個重要任務是為觀眾呈現更加可感、可信、可愛的中國。
細細盤點2017年受到關注較多的國產電影，可以發現兩個較為突出的問題。一是想像力不足。春節檔有幾部主力影片不約而同地向以往成功作品借力，讓人有似曾相識之感，新意不足。暑期檔有的玄幻題材作品，本應以想像力取勝，但粉絲自發買票“鎖場”的行為證明，想像力貧乏卻又浮誇的創作套路已經走到盡頭。二是現實感不強。相當一批當代題材作品，“現實”只是其背景板，缺乏對當前社會的新發現新思考，缺少對當下觀眾心理的關懷和回應，因而難以調動觀眾的觀影興趣，難以獲得他們的共鳴。
現實與想像，這看似背道而馳的兩極，卻是優秀文藝作品必須兼備的可貴品質。平庸的作品往往不夠現實，也不夠有想像力，從而無法碰撞出強大藝術張力。而優秀作品，其創作者在對現實的敏銳發現和真實觸摸中，被激發出強烈的表達欲，並且相信他的所感所思應當並且能夠感動他人，與此同時，他又能調動非凡想像力，組織獨特藝術語言使他的思想情志得以凸顯。事實上，想像力仿佛古希臘神話裡的大力士安泰，唯有在現實的大地母親懷抱裡才能獲得真正的力量。同樣地，現實土壤無論多麼豐饒，也必須借助想像力才能夠生長萬物、營造伸向天際的文明殿堂。中國觀眾希望在大銀幕上看到現實，但不需要機械地、沒有情感投入地照搬現實，更不是片面地、過於主觀地曲解現實。中國觀眾期待電影想像力，但這種想像不是虛無縹緲的空中樓閣，更不是莫名其妙的無病呻吟。
當創作者真正站在廣大觀眾立場來理解想像和現實的關係，他們就會意識到，中國觀眾最喜聞樂見的，是以理想之光照亮現實。即作品要能觸及觀眾的現實焦慮，又能以藝術想像和藝術創造給予“電影式的解答”，讓人感到溫暖、看到希望。這種傾向既基於中國悠久的樂感文化傳統，也符合電影作為大眾文化的屬性。娛樂觀眾、陶冶情操、傳播正面價值觀三者兼具的電影作品，應當成為中國電影的主流。
新主流大片《戰狼Ⅱ》的成功，新鄉村故事《十八洞村》帶給我們的感動，也恰恰證明現實和想像的辯證關係。這兩部影片的形態差別極大，但在依託現實、超越現實以及大膽想像、落實想像上，都表現出色。特別是在與廣大中國觀眾精神訴求充分藝術對話方面，這兩部影片給我們帶來諸多啟示。通過這樣的影片，我們既看到當下正在發生的事實，也期待更加理想化的現實。這種想像令人振奮，能夠凝聚眾人力量去追尋它、實現它。
期待更多有理想的中國電影，助力我們充滿自信地開拓新時代。
也打破了好萊塢電影對全球電影票房榜的“壟斷”，不僅位列全球單日、單周票房排行榜首位，而且作為非英語電影有史以來首次進入全球票房排行榜前100位。更重要的是，《戰狼Ⅱ》成為當下國產電影表達中國式“主流價值”的標杆。如果說一流製作是《戰狼Ⅱ》成功基礎，那麼具有時代感、主流價值取向的故事和人物形象則是該片引起轟動的推動力。《戰狼Ⅱ》所塑造的人物，成為“大國崛起”背景下中國式“超級英雄”的符號，體現了代表正義和國家使命“站起來”的中國人的自我認知。從《湄公河行動》到《戰狼Ⅱ》，兩部作品相繼以精良製作、精湛創作、個體價值與國家使命結合的主流價值觀，為中國新主流電影打通道路。自由、平等、正義、使命、國家榮譽、犧牲和愛，這些“共用性”主題，縮小了主旋律電影與主流商業電影之間的縫隙，新主流電影將逐漸找到更符合當下觀眾需求的故事和影像表達。獻禮片。新中國成立後，向重大國家節慶獻禮成為中國電影的特殊創作傳統，出現過一批又一批體現時代主題的有重大影響的作品。2017年，表現精准扶貧主題的《十八洞村》、集合眾多中青年“偶像”演員的《建軍大業》以及紀念紅軍長征勝利的《血戰湘江》，試圖找到更具親和力的美學方式完成與觀眾的溝通和交流，在類型範式和影像形態上進行積極探索。當然，如何實現與當下觀眾精神共鳴，如何以更具感染力的人性視角講述故事，特別是如何真正體現“現實主義”的藝術力量，可能還是主旋律電影需要繼續挑戰的創作課題。
分眾電影。2017年最值得欣慰的現象，是越來越多的電影人開始選擇拍攝“有品位”“有格調”“有責任”的電影，而不再把票房高低看作檢驗電影的唯一標準。更可喜的是，電影觀眾也已經不再完全“盲目跟風”。追大明星、追大製作、追大行銷的“三追”現象減少了，不少所謂流量明星主演的電影本年度遭遇滑鐵盧，不少所謂“大IP”改編的電影受到觀眾詬病，而追口碑、追情懷、追故事，成為觀影新風尚。這一年，紀實風格的故事片《岡仁波齊》，記錄倖存慰安婦現狀的紀錄片《二十二》，歷史懷舊影片《芳華》和《八月》，老舍名著改編的《不成問題的問題》，探討家庭情感的《相愛相親》，關切兒童創傷的《嘉年華》，表達現實主義觀察的《原上》等影片都體現了突出的藝術成就。這種多元性、多樣性是中國電影市場化改革將“蛋糕”做大的結果，不同觀眾、不同觀影需求催生不同的電影類型。當然，這也是電影人經過市場化洗禮之後的結果，鉛華落盡更顯藝術本色。這些電影，更真實地記錄了中國社會時代精神狀況和砥礪前行的情感腳印，體現了電影藝術的尊嚴和價值。
類型片。作為電影市場常規產品，類型片一直是電影作品主體。《空天獵》《繡春刀Ⅱ》《喜歡你》《閃光少女》等影片，在類型上都開拓了新空間。對於類型電影創作來說，製作精緻、題材選擇、演員搭配、場面宏大、節奏張力、影像奇觀等固然重要，但更重要的還是與當下觀眾真實“焦慮”和“期許”達成共鳴。這兩年，《摔跤吧爸爸》《天才槍手》《你的名字》《看不見的客人》等亞歐中小成本類型電影在中國市場受到觀眾熱捧，表明商業配置和大製作不是絕對重要，類型電影的生命力更在於“簡單”“極致”的故事、人物以及其中所包含的人性發現和對真善美的堅持，在於對人的現實認知和願望“情理之中、意料之外”的想像、強化和滿足。
這是新常態下中國電影逐漸形成新格局的一年，有《戰狼Ⅱ》異軍突起、一枝獨秀，也有各種不同題材、風格、類型、樣式影片形成涓涓細流，中國電影呈現出前所未有的多姿多彩的文化生態。而這一年國產電影的最大軟肋還是類型電影的整體品質不足，使得《戰狼Ⅱ》與多樣化電影之間，留出一個較大的需求空間。如果說中國電影還缺乏講故事能力的話，首先缺的就是顯人性、動人情、達人心的能力，而這種能力的來源，除了足夠的藝術修養和技術儲備之外，更需要創作生產者對世態人心真正的洞察力以及對生命、自由、正義和使命悲天憫人的價值觀情懷，當然也需要直面人生和現實的勇氣。這一切既是中國電影人需要面對的難題，也是新時代中國文化建構所面臨的共同課題。
新挑戰
不夠現實 仍缺想像
左衡
2017年中國電影市場繼續紅火、話題依舊熱鬧，令人矚目，但國產電影與觀眾期許之間仍有相當差距。這種矛盾不難理解：在國內外影視作品多樣選擇中，人們早已不僅僅滿足於“精神溫飽”。站在全面小康的門口，人們更加渴望關乎心靈的文藝作品，更加期待文化昌明的盛世圖景。作為重要文化載體的電影，一個重要任務是為觀眾呈現更加可感、可信、可愛的中國。
細細盤點2017年受到關注較多的國產電影，可以發現兩個較為突出的問題。一是想像力不足。春節檔有幾部主力影片不約而同地向以往成功作品借力，讓人有似曾相識之感，新意不足。暑期檔有的玄幻題材作品，本應以想像力取勝，但粉絲自發買票“鎖場”的行為證明，想像力貧乏卻又浮誇的創作套路已經走到盡頭。二是現實感不強。相當一批當代題材作品，“現實”只是其背景板，缺乏對當前社會的新發現新思考，缺少對當下觀眾心理的關懷和回應，因而難以調動觀眾的觀影興趣，難以獲得他們的共鳴。
現實與想像，這看似背道而馳的兩極，卻是優秀文藝作品必須兼備的可貴品質。平庸的作品往往不夠現實，也不夠有想像力，從而無法碰撞出強大藝術張力。而優秀作品，其創作者在對現實的敏銳發現和真實觸摸中，被激發出強烈的表達欲，並且相信他的所感所思應當並且能夠感動他人，與此同時，他又能調動非凡想像力，組織獨特藝術語言使他的思想情志得以凸顯。事實上，想像力仿佛古希臘神話裡的大力士安泰，唯有在現實的大地母親懷抱裡才能獲得真正的力量。同樣地，現實土壤無論多麼豐饒，也必須借助想像力才能夠生長萬物、營造伸向天際的文明殿堂。中國觀眾希望在大銀幕上看到現實，但不需要機械地、沒有情感投入地照搬現實，更不是片面地、過於主觀地曲解現實。中國觀眾期待電影想像力，但這種想像不是虛無縹緲的空中樓閣，更不是莫名其妙的無病呻吟。
當創作者真正站在廣大觀眾立場來理解想像和現實的關係，他們就會意識到，中國觀眾最喜聞樂見的，是以理想之光照亮現實。即作品要能觸及觀眾的現實焦慮，又能以藝術想像和藝術創造給予“電影式的解答”，讓人感到溫暖、看到希望。這種傾向既基於中國悠久的樂感文化傳統，也符合電影作為大眾文化的屬性。娛樂觀眾、陶冶情操、傳播正面價值觀三者兼具的電影作品，應當成為中國電影的主流。
新主流大片《戰狼Ⅱ》的成功，新鄉村故事《十八洞村》帶給我們的感動，也恰恰證明現實和想像的辯證關係。這兩部影片的形態差別極大，但在依託現實、超越現實以及大膽想像、落實想像上，都表現出色。特別是在與廣大中國觀眾精神訴求充分藝術對話方面，這兩部影片給我們帶來諸多啟示。通過這樣的影片，我們既看到當下正在發生的事實，也期待更加理想化的現實。這種想像令人振奮，能夠凝聚眾人力量去追尋它、實現它。
期待更多有理想的中國電影，助力我們充滿自信地開拓新時代。