這是走尋在2018年的第一篇推送， 新的一年裡人們都會自然地想到傳承與創新的問題， 今天特地為大家編選了一篇王鏞老師的文章， 希望對於書法傳承與創新抱有不同意見的人， 可以相知相諒兼收並蓄， 一起在2018攜手進步。
王鏞
對於整個書法發展歷程來說， 書法史基本是一部流行書風史。 流行書風體現著一個時代的人文追求。
對傳統光尊重不行， 我以為更重要的是理解、是研究、是開掘、是利用， 進而指導今天的創作。
王鏞 寸耕硯【明】
書法作為一門民族的， 獨特的傳統藝術， 必須要發展。 要發展就必須在黨的“雙百”方針的指引下， 鼓勵創新。 要創新， 就必須允許多元探索。 在探索的過程中， 書法界不需要在學術及藝術風格問題上訓斥謾駡、扣帽子、打棍子。
書法藝術也要與時俱進。 每個時代都產生新的藝術觀念， 流行新的藝術思潮， 於是也就形成了新的時代風貌， 於是今天的我們才擁有了生生不息的、氣象萬千的、博大精深的書法傳統。
王鏞篆刻作品
走向多元， 是書法審美格局在當代發展的趨向。
大凡起初被譏為“流行”的事物， 那一定是被抱有舊觀念的人所看不慣的， 而且必然具有開拓創新的性質。 同時， 以書法而言， 作者在創作中的藝術表現能得到很多受眾的共鳴， 才可能“流行”開來。 正所謂“流行所被， 行之久遠”。
王鏞書法作品
有人說得好：“傳統就像一條大河……”是的， 大河不是死水一潭， 大河就永遠處在“流行”的狀態。
元人柯九思在《跋趙書黃庭經》中說：晉人書以韻度勝， 六朝書以豐神勝， 唐人求其豐神而不得， 故以筋骨勝。
王鏞書法作品
明人董其昌在《容台別集》中說：晉人之書取韻，唐人之書取法，宋人之書取意。
清人劉熙載在《藝概》中說：秦碑力勁，漢碑氣厚，一代之書，無不肖乎一代之人與文者!前賢諸說，無不指明了歷代流行書風的客觀存在。
可以這樣理解：對於每個時代，每個時期來說，傳統的，就是流行的。對於整個書法發展歷程來說，書法史基本是一部流行書風史。流行書風體現著一個時代的人文追求。
王鏞在課堂
正因如此，流行也有新舊之分。
斥責當今流行書風的人，他的腳只不過是站在以往的流行書風的立場上。當然會橫豎看不慣。這也就難免缺少對話的基礎了。一句話，古人可以，你就不行。
從事書法藝術，首先要面對傳統，也就是昨天的種種“流行”。有些朋友只把傳統掛在嘴邊，手上功夫卻差得很遠。其實對傳統光尊重不行，我以為更重要的是理解、是研究、是開掘、是利用，進而指導今天的創作。更有甚者，專用“傳統”二字去鎮唬青年，稍有不合已意者，便斥之為沒有“傳統”，似乎傳統就是他自己。
王鏞書法作品
有些朋友，至今一臉的封建正統觀念；似乎傳統的就是若干皇上認可的。那麼置諸虞顏柳、蘇黃米蔡……以至於吳昌碩、齊白石、毛澤東的書法於何地呢?他避而不談，但只要提起今天的中青年，他就變得底氣十足了。
有些朋友還說：流行書風就是把字寫歪搞斜，變形誇張。好象把字寫得端正整齊，就是書法藝術的終極標準了。分歧在於，我們以為這只過是學習書法最基本的、最低層次的要求罷了。
放眼中國書法史，哪一個書體的出現，哪一個時代書風的形成，哪一個書家風格的確立，落實在紙上不是形的變化?由此可見：變形，是書法作為視覺藝術發展的常理。氣、韻、神、境可感而不可視，可視者，唯見形變而已。換句話說，書法作品中自我的神韻，必然通過自我的變形來實現。從這個角度來講；整個書法史，就是一部變形史。
“醜書”代表曾翔書法作品
還要特別申明的是：變形也有優劣之分，就像不變形也有好壞之別一樣。是不可一概而論的。區別是：前者的實踐，具探索創造之功；後者的勞作，多模仿重複之能。而創造，是一切藝術的命脈所在。
其實，明眼人一看便知，這些朋友的字也是努著力變了形的，只是變得不那麼高明罷了。誰敢說他的字形是從前人那裡“複印”下來的?
流行書風代表沃興華書法作品
另外，有些朋友指流行書風為“醜書”。就不懂美學，但我知道美與醜總是相對而言的。藝術審美中的美與醜也是可以轉化的。更重要的是一流藝術家的天職是發現新的美，拓展傳統的審美界域，進而提高大眾從廣度到深度上對審美的認知水準。
就書法而言，以王羲之為首的東晉新書風的出現，就被當時一些名流譏為“野鶩”。其後的張懷說：“逸少書有女郎才，無丈夫氣，不足貴也。”米芾更將顏真卿罵為“醜怪惡劄之祖”。
鄭杓、劉有定的一段話，更啟人深思“右軍書成，而漢、魏、西晉之風盡廢。右軍固新奇可喜，而古法之廢，實自右軍始，亦可恨也!”可見，不同人，不同時代在審美觀念上的巨大差異，本不足為奇。奇的是千萬不要自命“傳統”與“正宗”。其次，可以斷定，書聖王羲之新流行書風的確立，正是對固有的、傳統審美的拓展。
流行書風代表石開書法作品
還有人用“正統書法”，“主旋律書法”兩根大棒來打擊流行書風。不知“正統”二字何指?毛主席的書法算不算“正統書法”?何況毛主席也有沒有強求劉少奇、周恩來、朱德等同志去寫什麼“正統書法”。我建議誰主張誰最好搞一個“歷代正統書法大展”看能否“流成一律”?也讓大家見識一二。至於“主旋律”，本是新時期黨對文藝創作主題、思想、內容方面提出的正確宣導，這與作品藝術風格有何相干?利用這一口號達到“我花獨放百花殺”的目的，不知是故意曲解，還是水準太低?
值得注意的是，有人片面理解二為方針，以為“為人民服務”的服務二字就是迎合與遷就。我以為服務更重要的一方面是教育與提高，不然，“美育”二字又從何談起?!
王鏞 石窩硯【明】
以上只是一些簡單的道理，談不上什麼高深的理論。同時，我認為目前的流行書風還很年輕，當然也就不夠豐富，不夠深刻，不夠成熟，總之存在著這樣那樣的不足，但隨著時間的推移與作者的努力，相信它的內在之美會更加完善，更加顯彰，終於更加流行。因為它高舉的旗幟上寫著十六個大字：植根傳統，面向當代，張揚個性，引領時風！
書法作為一門民族的，獨特的傳統藝術，必須要發展。要發展就必須在黨的“雙百”方針的指引下，鼓勵創新。要創新，就必須允許多元探索。在探索的過程中，書法界不需要在學術及藝術風格問題上訓斥謾駡、扣帽子、打棍子。
我們需要的是理解、團結、批評、爭鳴、交流、提高，進而以豐厚的創作成果來實現先進文化前進方向的代表這一時代重任。
王鏞書法作品
明人董其昌在《容台別集》中說：晉人之書取韻，唐人之書取法，宋人之書取意。
清人劉熙載在《藝概》中說：秦碑力勁，漢碑氣厚，一代之書，無不肖乎一代之人與文者!前賢諸說，無不指明了歷代流行書風的客觀存在。
可以這樣理解：對於每個時代，每個時期來說，傳統的，就是流行的。對於整個書法發展歷程來說，書法史基本是一部流行書風史。流行書風體現著一個時代的人文追求。
王鏞在課堂
正因如此，流行也有新舊之分。
斥責當今流行書風的人，他的腳只不過是站在以往的流行書風的立場上。當然會橫豎看不慣。這也就難免缺少對話的基礎了。一句話，古人可以，你就不行。
從事書法藝術，首先要面對傳統，也就是昨天的種種“流行”。有些朋友只把傳統掛在嘴邊，手上功夫卻差得很遠。其實對傳統光尊重不行，我以為更重要的是理解、是研究、是開掘、是利用，進而指導今天的創作。更有甚者，專用“傳統”二字去鎮唬青年，稍有不合已意者，便斥之為沒有“傳統”，似乎傳統就是他自己。
王鏞書法作品
有些朋友，至今一臉的封建正統觀念；似乎傳統的就是若干皇上認可的。那麼置諸虞顏柳、蘇黃米蔡……以至於吳昌碩、齊白石、毛澤東的書法於何地呢?他避而不談，但只要提起今天的中青年，他就變得底氣十足了。
有些朋友還說：流行書風就是把字寫歪搞斜，變形誇張。好象把字寫得端正整齊，就是書法藝術的終極標準了。分歧在於，我們以為這只過是學習書法最基本的、最低層次的要求罷了。
放眼中國書法史，哪一個書體的出現，哪一個時代書風的形成，哪一個書家風格的確立，落實在紙上不是形的變化?由此可見：變形，是書法作為視覺藝術發展的常理。氣、韻、神、境可感而不可視，可視者，唯見形變而已。換句話說，書法作品中自我的神韻，必然通過自我的變形來實現。從這個角度來講；整個書法史，就是一部變形史。
“醜書”代表曾翔書法作品
還要特別申明的是：變形也有優劣之分，就像不變形也有好壞之別一樣。是不可一概而論的。區別是：前者的實踐，具探索創造之功；後者的勞作，多模仿重複之能。而創造，是一切藝術的命脈所在。
其實，明眼人一看便知，這些朋友的字也是努著力變了形的，只是變得不那麼高明罷了。誰敢說他的字形是從前人那裡“複印”下來的?
流行書風代表沃興華書法作品
另外，有些朋友指流行書風為“醜書”。就不懂美學，但我知道美與醜總是相對而言的。藝術審美中的美與醜也是可以轉化的。更重要的是一流藝術家的天職是發現新的美，拓展傳統的審美界域，進而提高大眾從廣度到深度上對審美的認知水準。
就書法而言，以王羲之為首的東晉新書風的出現，就被當時一些名流譏為“野鶩”。其後的張懷說：“逸少書有女郎才，無丈夫氣，不足貴也。”米芾更將顏真卿罵為“醜怪惡劄之祖”。
鄭杓、劉有定的一段話，更啟人深思“右軍書成，而漢、魏、西晉之風盡廢。右軍固新奇可喜，而古法之廢，實自右軍始，亦可恨也!”可見，不同人，不同時代在審美觀念上的巨大差異，本不足為奇。奇的是千萬不要自命“傳統”與“正宗”。其次，可以斷定，書聖王羲之新流行書風的確立，正是對固有的、傳統審美的拓展。
流行書風代表石開書法作品
還有人用“正統書法”，“主旋律書法”兩根大棒來打擊流行書風。不知“正統”二字何指?毛主席的書法算不算“正統書法”?何況毛主席也有沒有強求劉少奇、周恩來、朱德等同志去寫什麼“正統書法”。我建議誰主張誰最好搞一個“歷代正統書法大展”看能否“流成一律”?也讓大家見識一二。至於“主旋律”，本是新時期黨對文藝創作主題、思想、內容方面提出的正確宣導，這與作品藝術風格有何相干?利用這一口號達到“我花獨放百花殺”的目的，不知是故意曲解，還是水準太低?
值得注意的是，有人片面理解二為方針，以為“為人民服務”的服務二字就是迎合與遷就。我以為服務更重要的一方面是教育與提高，不然，“美育”二字又從何談起?!
王鏞 石窩硯【明】
以上只是一些簡單的道理，談不上什麼高深的理論。同時，我認為目前的流行書風還很年輕，當然也就不夠豐富，不夠深刻，不夠成熟，總之存在著這樣那樣的不足，但隨著時間的推移與作者的努力，相信它的內在之美會更加完善，更加顯彰，終於更加流行。因為它高舉的旗幟上寫著十六個大字：植根傳統，面向當代，張揚個性，引領時風！
書法作為一門民族的，獨特的傳統藝術，必須要發展。要發展就必須在黨的“雙百”方針的指引下，鼓勵創新。要創新，就必須允許多元探索。在探索的過程中，書法界不需要在學術及藝術風格問題上訓斥謾駡、扣帽子、打棍子。
我們需要的是理解、團結、批評、爭鳴、交流、提高，進而以豐厚的創作成果來實現先進文化前進方向的代表這一時代重任。