吳君如導演， 集合了開心麻花、小岳嶽、papi醬等南北各路笑星的《妖鈴鈴》憑藉超強陣容賺足了眼球！更在首日斬獲8600萬票房， 位居第一位。
只不過， 電影在豆瓣的評分不太樂觀， 僅有沒過及格線的5.1分。 不同觀眾對影片的評價也十分兩極。
有人直言“笑不出來”， 都是陳年老梗， 臺詞尷尬， 笑點尷尬， 強行煽情更尷尬。
但也有不少港片迷堅持為導演月臺， 說電影裡的梗只有港片迷才能懂， 對經典僵屍片和恐怖喜劇的致敬也是滿滿的回憶殺。
《妖鈴鈴》究竟如何？到底尷尬不尷尬？我們專門請到研究香港電影的阿蒙老師， 一起聊聊電影裡的香港喜劇元素：
文：阿蒙
說實話， 看《妖鈴鈴》之前， 我是有點忐忑的， 關鍵在於吳君如、開心麻花和嶽雲鵬——如此鮮明的“港式喜劇”、“話劇”和“相聲”招牌混在一起， 很難不讓人對影片有“大雜燴”的預判。
更何況所謂“南北融合”， 也難免會讓人懷疑其核心特色究竟在哪？再加上還加入了papi醬的網路段子， 一旦失手違和， 便很易淪為“四不像”...
但觀影結束後， 我覺得這種忐忑似乎有些多餘了， 不光在於《妖鈴鈴》確實將集中風格融合得自然流暢， 兼有鮮明的類型元素和濃郁的人情主題， 更讓我想起港式喜劇一貫的創作核心：無論什麼題材， 都不放過任何讓觀眾捧腹的機會， 哪怕在最悲慘的戲份中加插笑料， 只要那一刻讓觀眾笑出來， 就是勝利！
這就是為什麼從上世紀七十年代後期開始， 各種你可能意想不到的“XX喜劇”逐漸成為港片的主流，
《妖鈴鈴》可謂繼承了“恐怖喜劇”的看家本領， 整部戲充滿“邪門”奇趣， 一邊鬼影幢幢、陰風陣陣， 一邊又讓觀眾在心驚膽戰中忍俊不禁。
雖然受限於審查，
《妖鈴鈴》故事很簡單：奸商父子想搶舊樓產權， 但樓內尚有幾戶人家拒不搬遷， 所以奸商買通一個“驅鬼神婆”做戲，企圖靠“鬧鬼”將釘子戶趕走云云。
光說這棟名為萌貴坊（“猛鬼坊”諧音）的城中孤樓，就十足過往港式喜劇裡頻繁出現的公共屋邨，看似空間狹窄，設施破舊，但鄰里間互相關照、趣事頻生，從80年代的“富貴逼人”系列，到幾年前的《72家租客》、《我愛香港開心萬歲》等，屋邨都是港式喜劇的重要場景。
比起港式喜劇的屋邨居民以“伯父”“師奶”為主的設定，《妖鈴鈴》裡的釘子戶更具“南北融合”屬性。
既有過氣古惑仔（吳鎮宇、方中信），也有內地情感劇裡常見的單親父子（張譯、李亦航），加上“無厘頭”式的小男人夫婦（潘斌龍、papi醬），和接當下地氣的網紅（焦俊豔），已看出人物設定的多元，且證明影片“玩”心甚重。
從這些角色引出的“鈴姐”吳君如，可以說是她又一次“找對路子”的演出：首先，“鈴姐”帶有她8、90年代常見的港式“吖烏婆”（即外表行為都不討好的女性）影子，為混口飯吃各種投機取巧、貪小便宜，為扮鬼嚇人寧願“醜態百出”，正是港式喜劇對這類形象最典型的創作寫照。
其次，“鈴姐”也延續了吳君如式的“悲喜劇”特色，表面看似舉止誇張惹笑，內裡卻有一段悲傷往事。
如片中她在眾住戶各歎生活不易時，面帶傷感回憶自己童年喪父一幕，就讓人想起《金雞》裡的“阿金”，儘管地位卑微，卻從不放棄，反懂得憑樂觀心境追求生活，所以觀眾既能體會“鈴姐”的無奈，又能感受她內心的正能量，這正是吳君如作為香港最具代表性的喜劇笑匠之一的原因。
然後，“鈴姐”也展現吳君如的另一喜劇標籤：人情味。從1992年的《家有喜事》開始，吳君如就愈發擅長飾演這種搞笑又暖心的人物，所以片中“程大嫂”不修邊幅，卻扛起整個家的生活責任。
《金雞》中的阿金瘋癲卻充滿人情味
《金雞》的“阿金”身為妓女，卻為每位顧客甚至搶劫她的人帶來溫暖；到了《妖鈴鈴》，她則為釘子戶們討回公道，智鬥奸商，眾人那句“鈴姐，怎麼辦啊？”無疑傳遞了他們對她的信任。
可見，吳君如的喜劇風格自成一格，卻不流於生硬做作，而是以“人情”為基礎，通過表演和細節傳達“笑中帶淚”的本色，所以《妖鈴鈴》裡她假裝“鬼上身”，化妝成小男孩死去的母親逗他開心，兩人互相鼓勵支持的橋段，若換成其他喜劇女星，還真不一定演的出這種溫馨感。
還有，被陳可辛稱為“驚（悚）喜（劇）片”的《妖鈴鈴》，也是吳君如的強項之一，在於她上世紀8、90年代演過的港式恐怖喜劇，如《猛鬼大廈》、《一眉道人》、《新僵屍先生》、《一眉道姑》等，產量不少於20部。
她在這類影片中的表演總能發揮“調劑”作用，如觀眾剛看一幕恐怖畫面，但鏡頭一轉，卻見吳君如瞪大雙眼裂開大嘴高呼“救命”，害怕瞬間成了搞笑。
《猛鬼大廈》劇照
又如她自己變鬼企圖害人，本來陰森恐怖，卻能突然交出一個充滿喜感的表情，觀眾也頓時不覺得此“鬼”可怕；甚至被鬼窮追不捨，她也能趁喘口氣時說出幾句搞笑臺詞...所以，當年能在一部港式恐怖喜劇中看到吳君如，恐懼心理就被沖淡一半了。
《妖鈴鈴》也是如此，觀眾可能會被“鈴姐”面目猙獰從電梯縫裡探出頭來一幕嚇到，但隨即又會被她各種“裝模作樣”弄得大笑不止。剛才還被一堆“喪屍”追殺，轉頭又見“鈴姐”拿別人的腦袋去撞開門鎖。這種怕一陣樂一陣的表演方式，不僅是吳君如的符號，也是港式喜劇的符號。
《一眉道人》劇照
當然，作為香港喜劇人，吳君如也在《妖鈴鈴》中凸顯更多港式喜劇符號。
第一是經典情懷，片中吳鎮宇和方中信飾演的古惑仔分別叫“阿明”和“阿仁”，吳鎮宇身處險境時向方中信坦白自己當年被刪掉檔案，摔到失憶後每句話都說“我是員警”，顯然都是對《無間道》的影射惡搞。
此外兩人要持刀看“喪屍”一幕，配上《亂世巨星》歌曲，也即刻讓觀眾想起《古惑仔》，何況“無間道”與“古惑仔”本身就是內地觀眾最熟悉的港片系列之一，所以《妖鈴鈴》的情懷元素正是“投其所好”。
第二是港樂情懷。片中“鈴姐”被釘子戶們責備，決定為他們討回公道，這時背景音樂響起譚詠麟金曲《朋友》，展現“鈴姐”抗爭奸商，和釘子戶的生活狀態，再穿插雙方重歸於好的過程，效果流暢自然，又將先前的“驚喜”氣氛轉為暖心感動，可見對港樂的嫺熟運用。
事實上，此前吳君如主演的兩部《金雞》已有成功先例，如第一集結尾阿金奔跑配上《一生何求》，第二集阿金懷念殉職醫生配上《信》，都第一時間打動觀眾，《妖鈴鈴》也做到了。
第三是玩“無厘頭”。得益于周星馳，這三個字在當下內地已是無人不曉，概括起來就是“你笑就行，不必講究”。
作為“女版周星馳”，吳君如過往的喜劇表演也少不了這類風格，這回在《妖鈴鈴》裡同樣有所表現，尤其高潮的“閻王夜審”，各路人馬cosplay地獄，讓沈騰和嶽雲鵬以為自己“下地獄”，就是“港式無厘頭”的典型套路，觀眾看到這也同樣不管什麼邏輯，一路笑到底足矣。
總之，從吳君如表演到整部《妖鈴鈴》，觀眾都將看到原汁原味又引人回味的“港式喜劇”特色。
至於《妖鈴鈴》的另一特色，自然是不顯違和的“南北融合”，這自然與陳可辛的監製有關。
在人物表演上，除了吳君如的港式“吖烏婆”風格，飾演大boss的沈騰也延續了他“冷面笑匠”的特色，往往沒有表情時就最好笑，尤其被“審”一幕，毫不誇張的“冷臉”配上懶洋洋的腔調講著臺詞，實在讓人捧腹，所以這場高潮戲，沈騰實質跟吳君如各有千秋，共展笑點。
至於跟兩人呼應的，當然是嶽雲鵬的“賤萌”演法，言行舉止各種“欠打”，但總是“出口成章”，動輒抖個包袱，自然吸引觀眾。
片中嶽雲鵬也延續一貫的“作死”風格，從前面扮鬼到後面被“審”，都將“不要臉”玩的相當有趣，所以觀眾看沈騰被他氣到“淡定”的表情，這種反差就是全片的一大笑點所在。
還有papi醬的各種網路段子，夾在港式笑料、開心麻花、相聲創意中也並不生硬。
另外，片中papi醬的造型來自上世紀70年代的經典喜劇人物“林亞珍”：冬菇頭、大眼鏡、中性造型、說話粗直，同樣是一次成功的“南北融合”。
papi的冬菇頭與吳君如在《家有喜事》中的造型相似度很高
至於場面調度，《妖鈴鈴》照例結合港式喜劇與開心麻花風格：前半部的鬧鬼和扮鬼，就有一點傳統港片“盡皆過火，盡是癲狂”的特長。
後半部的“閻王夜審”，又延續開心麻花的舞臺劇風格，不靠誇張動作，更多強調人物的表情臺詞及演技默契等，但兩者之間並不割裂，反而各有特色，自然過渡。
可見《妖鈴鈴》既在創意上做到風格多元，也在技術上實現流暢融合，南北特色絕非刻意表露，而是通過劇情人物細節等交替運用，從這點而言，確實稱得上是一次成功的融合。
總之，《妖鈴鈴》讓我看出吳君如首執導筒的創意，更願意稱之為近年國產電影的“驚喜”之作，因從類型創意到觀眾感受，它確實擔當得起這個讚賞。
撰文/阿蒙
所以奸商買通一個“驅鬼神婆”做戲，企圖靠“鬧鬼”將釘子戶趕走云云。光說這棟名為萌貴坊（“猛鬼坊”諧音）的城中孤樓，就十足過往港式喜劇裡頻繁出現的公共屋邨，看似空間狹窄，設施破舊，但鄰里間互相關照、趣事頻生，從80年代的“富貴逼人”系列，到幾年前的《72家租客》、《我愛香港開心萬歲》等，屋邨都是港式喜劇的重要場景。
比起港式喜劇的屋邨居民以“伯父”“師奶”為主的設定，《妖鈴鈴》裡的釘子戶更具“南北融合”屬性。
既有過氣古惑仔（吳鎮宇、方中信），也有內地情感劇裡常見的單親父子（張譯、李亦航），加上“無厘頭”式的小男人夫婦（潘斌龍、papi醬），和接當下地氣的網紅（焦俊豔），已看出人物設定的多元，且證明影片“玩”心甚重。
從這些角色引出的“鈴姐”吳君如，可以說是她又一次“找對路子”的演出：首先，“鈴姐”帶有她8、90年代常見的港式“吖烏婆”（即外表行為都不討好的女性）影子，為混口飯吃各種投機取巧、貪小便宜，為扮鬼嚇人寧願“醜態百出”，正是港式喜劇對這類形象最典型的創作寫照。
其次，“鈴姐”也延續了吳君如式的“悲喜劇”特色，表面看似舉止誇張惹笑，內裡卻有一段悲傷往事。
如片中她在眾住戶各歎生活不易時，面帶傷感回憶自己童年喪父一幕，就讓人想起《金雞》裡的“阿金”，儘管地位卑微，卻從不放棄，反懂得憑樂觀心境追求生活，所以觀眾既能體會“鈴姐”的無奈，又能感受她內心的正能量，這正是吳君如作為香港最具代表性的喜劇笑匠之一的原因。
然後，“鈴姐”也展現吳君如的另一喜劇標籤：人情味。從1992年的《家有喜事》開始，吳君如就愈發擅長飾演這種搞笑又暖心的人物，所以片中“程大嫂”不修邊幅，卻扛起整個家的生活責任。
《金雞》中的阿金瘋癲卻充滿人情味
《金雞》的“阿金”身為妓女，卻為每位顧客甚至搶劫她的人帶來溫暖；到了《妖鈴鈴》，她則為釘子戶們討回公道，智鬥奸商，眾人那句“鈴姐，怎麼辦啊？”無疑傳遞了他們對她的信任。
可見，吳君如的喜劇風格自成一格，卻不流於生硬做作，而是以“人情”為基礎，通過表演和細節傳達“笑中帶淚”的本色，所以《妖鈴鈴》裡她假裝“鬼上身”，化妝成小男孩死去的母親逗他開心，兩人互相鼓勵支持的橋段，若換成其他喜劇女星，還真不一定演的出這種溫馨感。
還有，被陳可辛稱為“驚（悚）喜（劇）片”的《妖鈴鈴》，也是吳君如的強項之一，在於她上世紀8、90年代演過的港式恐怖喜劇，如《猛鬼大廈》、《一眉道人》、《新僵屍先生》、《一眉道姑》等，產量不少於20部。
她在這類影片中的表演總能發揮“調劑”作用，如觀眾剛看一幕恐怖畫面，但鏡頭一轉，卻見吳君如瞪大雙眼裂開大嘴高呼“救命”，害怕瞬間成了搞笑。
《猛鬼大廈》劇照
又如她自己變鬼企圖害人，本來陰森恐怖，卻能突然交出一個充滿喜感的表情，觀眾也頓時不覺得此“鬼”可怕；甚至被鬼窮追不捨，她也能趁喘口氣時說出幾句搞笑臺詞...所以，當年能在一部港式恐怖喜劇中看到吳君如，恐懼心理就被沖淡一半了。
《妖鈴鈴》也是如此，觀眾可能會被“鈴姐”面目猙獰從電梯縫裡探出頭來一幕嚇到，但隨即又會被她各種“裝模作樣”弄得大笑不止。剛才還被一堆“喪屍”追殺，轉頭又見“鈴姐”拿別人的腦袋去撞開門鎖。這種怕一陣樂一陣的表演方式，不僅是吳君如的符號，也是港式喜劇的符號。
《一眉道人》劇照
當然，作為香港喜劇人，吳君如也在《妖鈴鈴》中凸顯更多港式喜劇符號。
第一是經典情懷，片中吳鎮宇和方中信飾演的古惑仔分別叫“阿明”和“阿仁”，吳鎮宇身處險境時向方中信坦白自己當年被刪掉檔案，摔到失憶後每句話都說“我是員警”，顯然都是對《無間道》的影射惡搞。
此外兩人要持刀看“喪屍”一幕，配上《亂世巨星》歌曲，也即刻讓觀眾想起《古惑仔》，何況“無間道”與“古惑仔”本身就是內地觀眾最熟悉的港片系列之一，所以《妖鈴鈴》的情懷元素正是“投其所好”。
第二是港樂情懷。片中“鈴姐”被釘子戶們責備，決定為他們討回公道，這時背景音樂響起譚詠麟金曲《朋友》，展現“鈴姐”抗爭奸商，和釘子戶的生活狀態，再穿插雙方重歸於好的過程，效果流暢自然，又將先前的“驚喜”氣氛轉為暖心感動，可見對港樂的嫺熟運用。
事實上，此前吳君如主演的兩部《金雞》已有成功先例，如第一集結尾阿金奔跑配上《一生何求》，第二集阿金懷念殉職醫生配上《信》，都第一時間打動觀眾，《妖鈴鈴》也做到了。
第三是玩“無厘頭”。得益于周星馳，這三個字在當下內地已是無人不曉，概括起來就是“你笑就行，不必講究”。
作為“女版周星馳”，吳君如過往的喜劇表演也少不了這類風格，這回在《妖鈴鈴》裡同樣有所表現，尤其高潮的“閻王夜審”，各路人馬cosplay地獄，讓沈騰和嶽雲鵬以為自己“下地獄”，就是“港式無厘頭”的典型套路，觀眾看到這也同樣不管什麼邏輯，一路笑到底足矣。
總之，從吳君如表演到整部《妖鈴鈴》，觀眾都將看到原汁原味又引人回味的“港式喜劇”特色。
至於《妖鈴鈴》的另一特色，自然是不顯違和的“南北融合”，這自然與陳可辛的監製有關。
在人物表演上，除了吳君如的港式“吖烏婆”風格，飾演大boss的沈騰也延續了他“冷面笑匠”的特色，往往沒有表情時就最好笑，尤其被“審”一幕，毫不誇張的“冷臉”配上懶洋洋的腔調講著臺詞，實在讓人捧腹，所以這場高潮戲，沈騰實質跟吳君如各有千秋，共展笑點。
至於跟兩人呼應的，當然是嶽雲鵬的“賤萌”演法，言行舉止各種“欠打”，但總是“出口成章”，動輒抖個包袱，自然吸引觀眾。
片中嶽雲鵬也延續一貫的“作死”風格，從前面扮鬼到後面被“審”，都將“不要臉”玩的相當有趣，所以觀眾看沈騰被他氣到“淡定”的表情，這種反差就是全片的一大笑點所在。
還有papi醬的各種網路段子，夾在港式笑料、開心麻花、相聲創意中也並不生硬。
另外，片中papi醬的造型來自上世紀70年代的經典喜劇人物“林亞珍”：冬菇頭、大眼鏡、中性造型、說話粗直，同樣是一次成功的“南北融合”。
papi的冬菇頭與吳君如在《家有喜事》中的造型相似度很高
至於場面調度，《妖鈴鈴》照例結合港式喜劇與開心麻花風格：前半部的鬧鬼和扮鬼，就有一點傳統港片“盡皆過火，盡是癲狂”的特長。
後半部的“閻王夜審”，又延續開心麻花的舞臺劇風格，不靠誇張動作，更多強調人物的表情臺詞及演技默契等，但兩者之間並不割裂，反而各有特色，自然過渡。
可見《妖鈴鈴》既在創意上做到風格多元，也在技術上實現流暢融合，南北特色絕非刻意表露，而是通過劇情人物細節等交替運用，從這點而言，確實稱得上是一次成功的融合。
總之，《妖鈴鈴》讓我看出吳君如首執導筒的創意，更願意稱之為近年國產電影的“驚喜”之作，因從類型創意到觀眾感受，它確實擔當得起這個讚賞。
撰文/阿蒙