編譯：Issac
校對：朱溥儀
凱文·斯科特納的《與狼共舞》是繼《壯志千秋》在1931年斬獲奧斯卡最佳影片後的唯二獲得這一獎項的西部片， 兩年後， 反西部片《不可饒恕》又再次登上奧斯卡舞臺。
《不可饒恕》榮獲九項提名， 四項得獎：最佳影片、最佳導演、最佳男配角以及最佳剪輯。
即使克林特·伊斯特伍德之前認為自己永遠不會抱得小金人， 但他終究引起了奧斯卡的注意， 哪怕他曾說過自己壓根兒不在乎這些玩意兒。 就算奧斯卡真不欣賞伊斯特伍德的作品中的導演或表演， 那它也無法忽視伊斯特伍德的最新作品，
《不可饒恕》……每一個國家都一定要有多種電影的空間。
現在在美國一切確實都在一定程度上受到資料統計和資訊科學的影響， 比如， 資料會告訴什麼人會去看什麼電影， 在哪裡看， 什麼時候去看， 有人還會以觀影人員只針對16歲到21歲群體為托詞強迫你拍特定類型的電影……
我會特別厭惡這樣的工作， 對我而言， 要拍一部只有16歲到21歲的觀眾會看的電影是不可思議的。 只需一點運氣， 16歲的觀眾會和40多歲的觀眾一樣喜歡我的電影。 為什麼要讓成年人呆在家裡， 堅持只製作不適合他們的電影？
我記得上次在法國的時候， 我想是《電影手冊》問我為什麼美國除了兒童電影不再拍攝別的東西了……這也是困擾我的一個問題：為什麼要在兒童電影的層次表現重要的主題？如果讓觀眾出門看電影變的真的很難， 你也必須要接受挑戰， 而不是讓電影的類型變的越來越有限。
記者：那麼， 你又如何評價現在的好萊塢， 如何看待人們對於其暴力的批評？
伊斯特伍德：我認為所謂的「程式片」還是有存在空間的， 這種片子通過動作吸引觀眾， 有觀點認為如果每五分鐘沒有動作場景， 電影看起來會很無聊， 觀眾會起身離開……
但我覺得
美國很難說服自己相信我能成為導演， 因為他們之前讓他們承認我是一個演員就很難。
但這是一個歷史性的過程， 絕非僅涉及到我， 其他一些導演過去也有過這樣的反應。 特別是在法國， 有些被你們稱作「迷影者」的人 —是這個詞嗎？
他們熱愛電影， 對他們而言， 電影院不僅是吃爆米花的娛樂場所。 現在全世界其他地方都開始圍繞這種思維方式達成一致。 高校和其他地方的電影學院的出現， 使人們開始從藝術價值的角度來看待電影。
法國是一個先驅， 電影學的創建就是一個例子， 但我相信我們可以感覺到今天這種影響都成為了過去時。 我最喜歡的電影之一是由威廉·A·韋爾曼在20世紀四十年代
我發現很難解釋這一主題為什麼讓我著迷， 這些事情就是你在現實生活中經常遇到的， 也許這就是它吸引我的地方。 比如查理·派克， 一個很有創意， 有天賦， 充滿著新思想的人自我毀滅了， 這很可惜， 也是巨大的損失和浪費。
沒有人能夠正確地理解一個人怎麼會有如此高的天賦， 如此享受演奏， 同時還開始了自我毀滅。 這始終是個謎。 毫無疑問， 我一直癡迷於神秘的東西。