直到2月11日之前， “塞尚肖像畫展”（Cézanne Portraits）都會一直展出於倫敦的英國國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）。
這裡是此次巡迴展的第二站， 它緊隨巴黎奧賽博物館（Musée d'Orsay）之後，
從一開始， 這場大師的專題回顧便被外界評定為：一生只得一回見。
它的珍貴並且特別之處在於：總共彙集了超過50件塞尚的肖像畫作。
其中， 有29張是塞尚妻子——霍騰斯·菲凱（Hortense Fiquet）的肖像畫。
為什麼他畫了這麼多的霍騰斯·菲凱？
在保羅·塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）45年繪畫生涯創作的總共一千多件作品中， 肖像畫的數量約為160件， 而妻子霍騰斯的肖像多達整整29張——只不過…只不過是一張不如一張的29張。
創作前後相距20年， 她在他的畫裡越來越不可愛， 甚至不如大師筆下的蘋果性感。 也因此，有評論一度認為：塞尚患有嚴重的厭女症。
Madame Cézanne in a Red Armchair, 約作於1877年
她的臉，根本不像臉反而更像是面具；
她的表情，不是冷漠就是麻木；
一開始，在他的筆下，她還身著華服，而後來，她整個人挺在那兒猶如一塊盾牌。也有人從中讀出了復活節島雕像的意味。
Madame Cézanne, 1885-6
Madame Cézanne, 1886
那麼，在畫這些畫兒的時候，霍騰斯·菲凱真的端坐在塞尚對面嗎？
不好說。
人們看不見真情，倒是看得忍不住同情；相比愛人，大師更愛的是構圖策略。的確，形式結構才是塞尚探索的核心，視覺世界只是一個出發點，是作品的材料來源。
Madame Cézanne in a Yellow Chair, 1888 / 90
到了印象派之後，描述性繪畫在歐洲藝術舞臺上不再佔據重要位置。形式結構成為直接抒發藝術家感受和個性的重要語言。
這方面成就最突出的就是塞尚。
“用圓柱體、球體、錐體處理自然，要使一切處於適當的透視之中，從而使一個物體或平面的每一個邊都引向一個中心點。”塞尚說。
Woman with a Coffeepot, 1890 - 1895
霍騰斯·菲凱，出身于一個普通的銀行職員家庭，做過書籍裝訂工，也做過藝術家模特。19歲時，她遇到當時已過而立之年的塞尚，三年後倆人誕下一子但並未成婚，直到17年後，兒子都14歲大了，霍騰斯才真正成為塞尚夫人。
這對夫妻的感情如何？沒人找見過文字記載。只知道在老公去世以後，她把他的大部分錢財都給賭光了。
第一件肖像作品
Painter Achille Emperaire, 1868-70
展覽還收錄了塞尚生平的第一件肖像作品，創作於1868年的阿希爾·昂伯勒爾（Achille Empéraire）肖像。
阿希爾是塞尚的朋友，先天脊柱畸形。畫家並沒有想要掩飾缺陷的意思，在一把醒目的高背扶手椅襯托下，阿希爾盡顯瘦小和孤獨，雖然，他的整體形象也像是一位王。
於是，強大、不安、不足、憂鬱、沉思，甚至頭上還有的一對“犄角”……猜猜看有多大可能這種邪惡的安排是無意的？
一般看法認為：阿希爾的出場不是一個人，他代表了那個時代的一群人。
Ambroise Vollard, 1899
塞尚對自己的經銷商，當年著名的、重要的藝術推手——昂布魯瓦·沃拉爾（Ambroise Vollard）也沒手下留情。這兩位，在當年絕對是彼此成就。
沃拉爾一開始根本就不喜歡塞尚，他曾經說：“看他的畫吧，如同被人在肚子上踹了一腳。” 但雷諾瓦包括後來的畢沙羅都持續不斷提示他：要重視塞尚。
1895年，沃拉爾給塞尚在巴黎舉辦了首次個展。據說，當時塞尚人都沒在巴黎，沃拉爾是在塞尚兒子的指引下，從堆積的作品中挑選出展品。這其中，有不少畫兒還未畫完，也有的根本來不及裝框。
展覽一出，一炮走紅，名利雙收。那年，塞尚56歲。
四年後，塞尚給沃拉爾畫了這張肖像。畫中人跟外界基本上不存在目光交流，因為他的雙眼明明就是兩個窟窿。
The Artist's Father, Reading L'Événement, 1866
The Smoker, 1890
Man with Pipe, 1891-6
沒有人在塞尚的作品中微笑過。他也從未接受過任何委託進行肖像畫的創作。他所畫的都是自己選擇的物件，而通常，這些人就生活在房子的周圍。
他對靈魂的光芒或心理變化絲毫不感興趣。所謂對象的“內在含義”，其實都是他本人的獨特感受。
Man with Crossed Arms, 1899
The Artist’s Son, 1881-2
像塞尚這樣的畫家，無論怎樣有意識地根據物件的空間秩序進行變形，其變形的程度和色彩誇張的強度，都還是以自己的直覺判斷為轉移的。他就是這樣，把他專有的經驗，以無意識的方式直接傳達給了每一位觀眾。
比如：大量運用冷暖色塊平面並置，以拉開物體之間的前後關係；避免色彩透視的往日陳規，使畫面具有生動有力的節奏感。
如此一來，從一筆到下一筆，可能需要20分鐘甚至更久。恐怕沒有哪位模特，在幾百、上千個小時的對坐之後，還能對著塞尚繼續微笑了吧…
Anthony Valabregue, 1869 - 1871
在1866年另一位朋友安東尼·瓦拉佈雷格（Antony Valabrègue）的肖像畫中，這位主人公直勾勾地盯著畫外某處。
塞尚用流行於19世紀的黑色外套強化了憂鬱、恐怖，這片烏黑被評論稱為“不可寬恕的黑色恐怖”。
“安東尼該不會精神錯亂了吧？”有人忍不住擔心。
Self-Portrait with Bowler Hat, 1885-6
後來，塞尚終於親身上陣了。這張創作於1885年的自畫像，據說是以一張拍攝於1861年的照片作為基礎。
仿佛一扭頭，發現了我們，於是一臉的不高興。
Self-Portrait, 1882 - 1885
Self-Portrait, 1862-4
Self-Portrait, 1895
自畫像他也沒少畫。有人認為，塞尚是在一系列的自畫像中找尋自己。
“我是誰？這是我？？”這位因為脾氣古怪而臭名昭著的大藝術家在鏡前似乎不那麼確定了。
塞尚肖像畫展
2017.10.26 - 2018.02.11 英國國家肖像畫廊；
2018.03.25 - 2018.07.01 美國國家藝術館
也因此，有評論一度認為：塞尚患有嚴重的厭女症。
Madame Cézanne in a Red Armchair, 約作於1877年
她的臉，根本不像臉反而更像是面具；
她的表情，不是冷漠就是麻木；
一開始，在他的筆下，她還身著華服，而後來，她整個人挺在那兒猶如一塊盾牌。也有人從中讀出了復活節島雕像的意味。
Madame Cézanne, 1885-6
Madame Cézanne, 1886
那麼，在畫這些畫兒的時候，霍騰斯·菲凱真的端坐在塞尚對面嗎？
不好說。
人們看不見真情，倒是看得忍不住同情；相比愛人，大師更愛的是構圖策略。的確，形式結構才是塞尚探索的核心，視覺世界只是一個出發點，是作品的材料來源。
Madame Cézanne in a Yellow Chair, 1888 / 90
到了印象派之後，描述性繪畫在歐洲藝術舞臺上不再佔據重要位置。形式結構成為直接抒發藝術家感受和個性的重要語言。
這方面成就最突出的就是塞尚。
“用圓柱體、球體、錐體處理自然，要使一切處於適當的透視之中，從而使一個物體或平面的每一個邊都引向一個中心點。”塞尚說。
Woman with a Coffeepot, 1890 - 1895
霍騰斯·菲凱，出身于一個普通的銀行職員家庭，做過書籍裝訂工，也做過藝術家模特。19歲時，她遇到當時已過而立之年的塞尚，三年後倆人誕下一子但並未成婚，直到17年後，兒子都14歲大了，霍騰斯才真正成為塞尚夫人。
這對夫妻的感情如何？沒人找見過文字記載。只知道在老公去世以後，她把他的大部分錢財都給賭光了。
第一件肖像作品
Painter Achille Emperaire, 1868-70
展覽還收錄了塞尚生平的第一件肖像作品，創作於1868年的阿希爾·昂伯勒爾（Achille Empéraire）肖像。
阿希爾是塞尚的朋友，先天脊柱畸形。畫家並沒有想要掩飾缺陷的意思，在一把醒目的高背扶手椅襯托下，阿希爾盡顯瘦小和孤獨，雖然，他的整體形象也像是一位王。
於是，強大、不安、不足、憂鬱、沉思，甚至頭上還有的一對“犄角”……猜猜看有多大可能這種邪惡的安排是無意的？
一般看法認為：阿希爾的出場不是一個人，他代表了那個時代的一群人。
Ambroise Vollard, 1899
塞尚對自己的經銷商，當年著名的、重要的藝術推手——昂布魯瓦·沃拉爾（Ambroise Vollard）也沒手下留情。這兩位，在當年絕對是彼此成就。
沃拉爾一開始根本就不喜歡塞尚，他曾經說：“看他的畫吧，如同被人在肚子上踹了一腳。” 但雷諾瓦包括後來的畢沙羅都持續不斷提示他：要重視塞尚。
1895年，沃拉爾給塞尚在巴黎舉辦了首次個展。據說，當時塞尚人都沒在巴黎，沃拉爾是在塞尚兒子的指引下，從堆積的作品中挑選出展品。這其中，有不少畫兒還未畫完，也有的根本來不及裝框。
展覽一出，一炮走紅，名利雙收。那年，塞尚56歲。
四年後，塞尚給沃拉爾畫了這張肖像。畫中人跟外界基本上不存在目光交流，因為他的雙眼明明就是兩個窟窿。
The Artist's Father, Reading L'Événement, 1866
The Smoker, 1890
Man with Pipe, 1891-6
沒有人在塞尚的作品中微笑過。他也從未接受過任何委託進行肖像畫的創作。他所畫的都是自己選擇的物件，而通常，這些人就生活在房子的周圍。
他對靈魂的光芒或心理變化絲毫不感興趣。所謂對象的“內在含義”，其實都是他本人的獨特感受。
Man with Crossed Arms, 1899
The Artist’s Son, 1881-2
像塞尚這樣的畫家，無論怎樣有意識地根據物件的空間秩序進行變形，其變形的程度和色彩誇張的強度，都還是以自己的直覺判斷為轉移的。他就是這樣，把他專有的經驗，以無意識的方式直接傳達給了每一位觀眾。
比如：大量運用冷暖色塊平面並置，以拉開物體之間的前後關係；避免色彩透視的往日陳規，使畫面具有生動有力的節奏感。
如此一來，從一筆到下一筆，可能需要20分鐘甚至更久。恐怕沒有哪位模特，在幾百、上千個小時的對坐之後，還能對著塞尚繼續微笑了吧…
Anthony Valabregue, 1869 - 1871
在1866年另一位朋友安東尼·瓦拉佈雷格（Antony Valabrègue）的肖像畫中，這位主人公直勾勾地盯著畫外某處。
塞尚用流行於19世紀的黑色外套強化了憂鬱、恐怖，這片烏黑被評論稱為“不可寬恕的黑色恐怖”。
“安東尼該不會精神錯亂了吧？”有人忍不住擔心。
Self-Portrait with Bowler Hat, 1885-6
後來，塞尚終於親身上陣了。這張創作於1885年的自畫像，據說是以一張拍攝於1861年的照片作為基礎。
仿佛一扭頭，發現了我們，於是一臉的不高興。
Self-Portrait, 1882 - 1885
Self-Portrait, 1862-4
Self-Portrait, 1895
自畫像他也沒少畫。有人認為，塞尚是在一系列的自畫像中找尋自己。
“我是誰？這是我？？”這位因為脾氣古怪而臭名昭著的大藝術家在鏡前似乎不那麼確定了。
塞尚肖像畫展
2017.10.26 - 2018.02.11 英國國家肖像畫廊；
2018.03.25 - 2018.07.01 美國國家藝術館