如涉版權請聯繫編輯微信@iwish89
哲學園鳴謝
回顧西方的歷史， 看看有多少種藝術對社會產生不可思議的影響。 通過不同時間線，
例如， 印象派曾經被認為是一個地下的， 有爭議的藝術流派；又或是抽象表現主義標誌著藝術世界從巴黎遷移至紐約？就像堆積木一樣， 世界充斥著現實主義和流行超現實主義“積木”， 參差不齊， 層層疊疊。 毋庸置疑， 這些不同類型的藝術是相互關聯的。 像是鐘擺的擺動， 藝術風格往往是對前輩的映射又或是顛覆前者的創作。
回顧一些歷史上最重要的藝術運動， 我們會對文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh）， 巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）， 安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等著名藝術家如何徹底改變了藝術界有更為清晰的認識。
現實主義
Jean-François-Millet-Gleaners-realism-2
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）《拾荒者》， 1857年， 奧賽博物館， 巴黎。
現實主義是自1848年法國大革命之後在法國開始時興的藝術流派。 顯而易見， 現實主義風格是對浪漫主義的嘲諷， 現實主義畫家專注于當代人和日常生活的場景。 幾個世紀以來， 畫家們描繪神話和聖經中的異國風情， 或創造貴族和神職人員的肖像，
法國藝術家古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）和奧諾·杜米埃（HonoréDaumier）以及像詹姆斯·艾博特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）這樣的國際藝術家都專注于他們藝術品中的所有社會階層， 首次向社會較貧窮的人民開展， 描繪工業革命帶來的社會問題。 攝影也是對這類藝術產生不可磨滅的影響， 這項新技術推動了藝術家創作出更加逼真現實的作品。
代表藝術家：古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）、奧諾·杜米埃（HonoréDaumier）、詹姆斯·艾博特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）
標誌性的繪畫：讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）《拾荒者》
印象派
Claude-Monet-Water-Lilies-1906
克勞德·莫内（Claude Monet）的《睡蓮》， 芝加哥藝術學院。
這可能很難相信， 這個現如今很受人追捧的藝術流派曾經被人鄙視。 從現實主義脫穎而出的印象派， 跳脫出來對現實的描述， 使用可見的筆觸， 鮮明的色彩和少許混合顏料， 捕捉光線的運動， 以此表現出藝術家的情感。 起初， 是一群法國藝術家開啟了這一嶄新的視覺世界， 他們以其新穎的繪畫方式（外出作畫）打破了傳統的學術作畫方式——要知道，
最初的印象派小組包括克勞德·莫内（Claude Monet）， 皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）， 阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley）和弗雷德里克·巴齊耶(Jean Frédéric Bazille）， 於19世紀60年代初在法國成立。 另外一些藝術家會被傳統的法國沙龍拒之門外， 參與形成印象派小組中， 展示自己的作品， 不過， 對於當時這個小組無疑太超前， 而廣受爭議。 直到1874年， 他們的作品才慢慢被公眾所接受。
代表藝術家：克勞德·莫内（Claude Monet）， 皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）， 瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）
標誌性繪畫：克勞德·莫内（Claude Monet）的《睡蓮》
後印象派
vincent-van-gogh-starry-night-post-impressionism-2
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh）， 1889年，紐約現代藝術博物館。
作為對印象派運動的回應，1886年至1905年間，這種藝術流派在法國迎來了新的變革。這一次，藝術家反對印象派藝術中對光與色的自然主義描繪。與早期的風格不同，後印象派涵蓋了許多不同的藝術類型，從喬治·修拉（Georges Seurat）的點彩派到保羅·高更（Paul Gauguin）的象徵派。
沒有統一的風格，是後印象派的標誌，藝術家在他們的作品中將抽象元素和象徵性的內容糅合在一起，給觀者帶來截然不同的視覺體驗。提到後印象派，我們不得不提文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh），他用顏色和線條不但描繪出景色的幻變，還把自己的情緒和精神狀態注入其中。
代表藝術家：文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh），保羅·塞尚（Paul Cézanne，保羅·高更（Paul Gauguin）
標誌性的繪畫：文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh）《星夜》
立體主義
Picasso-Les-Demoiselles-dAvigno
巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）《亞維農少女》，MoMA。
毋庸置疑，立體主義是一種真正的藝術革命，也是20世紀最重要的藝術運動之一。巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（Georges Braque）在二十世紀初創造了立體主義，1907年藝術評論家路易·沃克塞勒（Louis Vauxcelles）第一次使用“立體主義”來標榜這一藝術流派。於是在二十世紀最初的20年，有越來越多的藝術家加入到這兩個人的行列中，他們使用幾何形式來創作自己的畫作成為立體主義最引人注目的代表性，他們徹底打破以前的藝術模式，創作物件被分析和分解，然後，用抽象的形式將其重新組合起來。
這種將圖像縮小到線條和形狀的方式是立體主義者尋求簡化的一部分。當極簡主義風格滲入調色板，立體派人士立刻放棄了陰影，並使用有限的色彩來展現圖像平坦的外觀。從文藝復興以來的制定標準來看，這是一個重大的突破。立體主義為超現實主義和抽象表現主義等後期藝術運動敞開了大門，拋出了規定的藝術家的規則手冊。
代表藝術家：巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso），喬治·布拉克（Georges Braque），胡安·格裡斯（Juan Gris）
標誌性的繪畫：巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）《亞維農少女》
超現實主義
alvador-dali-surrealism
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)《記憶的永恆》1931年，MoMA。
毋庸置疑，你很難精確的定義超現實主義，但很顯然，超現實主義從不過時，這曾經前衛的藝術運動在今天仍然保持著旺盛的生命力，時至今日，超現實主義被認為是最平易近人的藝術流派之一。20世紀20年代，用潛意識所激發的富有想像力來創作意象，標誌著這一藝術流派的開始。變革開始時，一群視覺藝術家自動掌握了依靠潛意識來創作的技巧。
藝術家從各種限制中解放出來，獲得完全的創作自由，超現實主義者經常用作品中的觀念挑戰現實。其中一部分來自現實主義繪畫風格與非常規和不切實際主題的並置。
代表藝術家：薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)，馬克斯·恩斯特（ Max Ernst），雷尼·馬格利特（Rene Magritte）
標誌性的繪畫：薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)《記憶的永恆》
抽象表現主義
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock）《秋天的韻律（第30號）》， 1950年，大都會藝術博物館，紐約。 （照片：rocor）
抽象表現主義是二次世界大戰後開始於美國的藝術運動。同時也是第一個在國際範圍內爆發的藝術運動。作為不同于巴黎傳統藝術基地，抽象表現主義鞏固了紐約成為藝術世界新中心的基礎。這個流派發展於20世紀40年代和50年代，儘管這個術語也被用來描述早期的藝術家如瓦西裡·康定斯基（Wassily Kandinsky）的作品。這種藝術風格取自超現實主義的自發性，並注入了戰後遺留的創傷的黑暗情緒。
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是這場運動的領導者，他的滴水繪畫突出了自發的創作和手勢繪畫應用定義了該流派。抽象表現主義這個詞雖然與波洛克的作品緊密結合，但並不局限於一種特定的風格。威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的具象繪畫作品和馬克·羅斯科（Mark Rothko）的色彩領域都屬於抽象表現主義。
詳細瞭解傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和其他開創抽象藝術的藝術家。
藝術家要知道：傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），威廉·德·庫寧（Willem de Kooning），克萊福特·斯蒂爾(Clyfford Still)
標誌性的繪畫：傑克遜·波洛克(Jackson Pollock）《秋天的韻律（第30號）》
流行藝術
Screen-shot-2013-09-09-at-16.34.47
波普藝術在二十世紀五十年代興起，是當代藝術至關重要的運動。這種戰後藝術風格出現在英美兩國，包括廣告，漫畫和日常用品的形象，通常包含諷刺的意味。波普藝術強調普通商品中的平庸元素，而且經常被認為是對抽象表現主義的潛意識元素的反應。
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的大膽而充滿活力的作品就是一個很好的例子，它展示出如何將拙劣的流行文化和美術融合在一起，使藝術變得不那麼高冷，波普藝術最著名的人物安迪·沃霍爾（Andy Warhol）幫助推動了革命性的藝術觀念的大規模生產，創作了大量絲網印刷作品。
藝術家要知道：安迪·沃霍爾（Andy Warhol），羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）
標誌性的繪畫：安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的坎貝爾湯罐
動力學藝術
alexander-calder-kinetic-art
亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的“紅色胭脂紅（Trigehant Red）”。 1959 - 1965年。
看似當代的藝術運動，而實際上源於印象派，當時的印象派藝術家們首先試圖在藝術中表達運動。在二十世紀初，藝術家們開始進一步試驗藝術，用雕塑和手懸掛物推動動力藝術向前發展。俄羅斯藝術家弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）和亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）是第一批雕塑懸掛物的創造者，後來被亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）完善。
在當代，動力藝術包含以動作為主要考慮因素的雕塑和裝置。美國藝術家安東尼·豪（Anthony Howe）是當代運動的領軍人物，他使用電腦輔助設計大型風雕雕塑。
代表藝術家：亞歷山大·考爾德（Alexander Calder），讓·丁格利 （Jean Tinguely），安東尼·豪（Anthony Howe）
標誌性的藝術品：亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的《花瓣弧》
照相現實主義（超級現實主義）
Yigal-Ozeri-photorealism-13
伊加勒·厄澤裡（Yigal Ozeri）的《無題》， 2012。
照相現實主義是一種關注於視覺技術能力的藝術風格。主要是美國藝術運動，它在20世紀60年代末和70年代反抽象主義而行之。在這裡，藝術家最關心的是盡可能的貼近真實，他們的就好像複製照片。他們精心策劃，效果顯著，並且避免了抽象表現主義標誌的自發性。有些類似於波普藝術，同時，照相寫實主義往往側重于與消費文化相關的圖像。
早期的照相寫實主義沉浸在對美國風景的懷舊中，而最近，照片寫實的肖像已經成為一個更為普遍的主題。超現實主義融入是這種藝術風格的進步，其中繪畫和雕塑元素的融入激發出優越的創作情感，並由於高速的技術發展而達到更高的層次，但無法擺脫的是，所有的作品必須以攝影為參考點。
代表藝術家：查克·克洛斯(Chuck Close)，拉爾夫·格縈（Ralph Going），伊加勒·厄澤裡（Yigal Ozeri）
標誌性的繪畫：伊加勒·厄澤裡（Yigal Ozeri）的《無題》
流行超現實主義（Lowbrow）
流行超現實主義（俗稱超現實主義）
是一種在20世紀70年代的加利福尼亞地下場景中誕生的藝術運動。
傳統上被排除在美術世界之外，是一種低調的藝術，從繪畫作品轉向玩具，數位藝術和雕塑。 這個類型根源於地下的comix，朋克音樂和衝浪文化，流行超現實主義藝術家不被主流畫廊接受。 通過混合超現實主義意象與流行色彩或人物，藝術家實現夢幻般的結果，往往發揮色情或諷刺主題。 《Juxtapoz》和《Hi-Fructose》等雜誌的興起，為流行超現實主義藝術家提供了一個在主流當代藝術媒體之外展示作品的平臺。
代表藝術家：馬克·萊登（Mark Ryden），雷·凱撒（Ray Kaiser），奧黛麗·川崎（Audrey Kawasaki）
標誌性的繪畫：馬克·萊登（Mark Ryden）的《化身》
vincent-van-gogh-starry-night-post-impressionism-2
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh）， 1889年，紐約現代藝術博物館。
作為對印象派運動的回應，1886年至1905年間，這種藝術流派在法國迎來了新的變革。這一次，藝術家反對印象派藝術中對光與色的自然主義描繪。與早期的風格不同，後印象派涵蓋了許多不同的藝術類型，從喬治·修拉（Georges Seurat）的點彩派到保羅·高更（Paul Gauguin）的象徵派。
沒有統一的風格，是後印象派的標誌，藝術家在他們的作品中將抽象元素和象徵性的內容糅合在一起，給觀者帶來截然不同的視覺體驗。提到後印象派，我們不得不提文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh），他用顏色和線條不但描繪出景色的幻變，還把自己的情緒和精神狀態注入其中。
代表藝術家：文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh），保羅·塞尚（Paul Cézanne，保羅·高更（Paul Gauguin）
標誌性的繪畫：文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh）《星夜》
立體主義
Picasso-Les-Demoiselles-dAvigno
巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）《亞維農少女》，MoMA。
毋庸置疑，立體主義是一種真正的藝術革命，也是20世紀最重要的藝術運動之一。巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（Georges Braque）在二十世紀初創造了立體主義，1907年藝術評論家路易·沃克塞勒（Louis Vauxcelles）第一次使用“立體主義”來標榜這一藝術流派。於是在二十世紀最初的20年，有越來越多的藝術家加入到這兩個人的行列中，他們使用幾何形式來創作自己的畫作成為立體主義最引人注目的代表性，他們徹底打破以前的藝術模式，創作物件被分析和分解，然後，用抽象的形式將其重新組合起來。
這種將圖像縮小到線條和形狀的方式是立體主義者尋求簡化的一部分。當極簡主義風格滲入調色板，立體派人士立刻放棄了陰影，並使用有限的色彩來展現圖像平坦的外觀。從文藝復興以來的制定標準來看，這是一個重大的突破。立體主義為超現實主義和抽象表現主義等後期藝術運動敞開了大門，拋出了規定的藝術家的規則手冊。
代表藝術家：巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso），喬治·布拉克（Georges Braque），胡安·格裡斯（Juan Gris）
標誌性的繪畫：巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）《亞維農少女》
超現實主義
alvador-dali-surrealism
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)《記憶的永恆》1931年，MoMA。
毋庸置疑，你很難精確的定義超現實主義，但很顯然，超現實主義從不過時，這曾經前衛的藝術運動在今天仍然保持著旺盛的生命力，時至今日，超現實主義被認為是最平易近人的藝術流派之一。20世紀20年代，用潛意識所激發的富有想像力來創作意象，標誌著這一藝術流派的開始。變革開始時，一群視覺藝術家自動掌握了依靠潛意識來創作的技巧。
藝術家從各種限制中解放出來，獲得完全的創作自由，超現實主義者經常用作品中的觀念挑戰現實。其中一部分來自現實主義繪畫風格與非常規和不切實際主題的並置。
代表藝術家：薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)，馬克斯·恩斯特（ Max Ernst），雷尼·馬格利特（Rene Magritte）
標誌性的繪畫：薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)《記憶的永恆》
抽象表現主義
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock）《秋天的韻律（第30號）》， 1950年，大都會藝術博物館，紐約。 （照片：rocor）
抽象表現主義是二次世界大戰後開始於美國的藝術運動。同時也是第一個在國際範圍內爆發的藝術運動。作為不同于巴黎傳統藝術基地，抽象表現主義鞏固了紐約成為藝術世界新中心的基礎。這個流派發展於20世紀40年代和50年代，儘管這個術語也被用來描述早期的藝術家如瓦西裡·康定斯基（Wassily Kandinsky）的作品。這種藝術風格取自超現實主義的自發性，並注入了戰後遺留的創傷的黑暗情緒。
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是這場運動的領導者，他的滴水繪畫突出了自發的創作和手勢繪畫應用定義了該流派。抽象表現主義這個詞雖然與波洛克的作品緊密結合，但並不局限於一種特定的風格。威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的具象繪畫作品和馬克·羅斯科（Mark Rothko）的色彩領域都屬於抽象表現主義。
詳細瞭解傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和其他開創抽象藝術的藝術家。
藝術家要知道：傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），威廉·德·庫寧（Willem de Kooning），克萊福特·斯蒂爾(Clyfford Still)
標誌性的繪畫：傑克遜·波洛克(Jackson Pollock）《秋天的韻律（第30號）》
流行藝術
Screen-shot-2013-09-09-at-16.34.47
波普藝術在二十世紀五十年代興起，是當代藝術至關重要的運動。這種戰後藝術風格出現在英美兩國，包括廣告，漫畫和日常用品的形象，通常包含諷刺的意味。波普藝術強調普通商品中的平庸元素，而且經常被認為是對抽象表現主義的潛意識元素的反應。
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的大膽而充滿活力的作品就是一個很好的例子，它展示出如何將拙劣的流行文化和美術融合在一起，使藝術變得不那麼高冷，波普藝術最著名的人物安迪·沃霍爾（Andy Warhol）幫助推動了革命性的藝術觀念的大規模生產，創作了大量絲網印刷作品。
藝術家要知道：安迪·沃霍爾（Andy Warhol），羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）
標誌性的繪畫：安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的坎貝爾湯罐
動力學藝術
alexander-calder-kinetic-art
亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的“紅色胭脂紅（Trigehant Red）”。 1959 - 1965年。
看似當代的藝術運動，而實際上源於印象派，當時的印象派藝術家們首先試圖在藝術中表達運動。在二十世紀初，藝術家們開始進一步試驗藝術，用雕塑和手懸掛物推動動力藝術向前發展。俄羅斯藝術家弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）和亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）是第一批雕塑懸掛物的創造者，後來被亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）完善。
在當代，動力藝術包含以動作為主要考慮因素的雕塑和裝置。美國藝術家安東尼·豪（Anthony Howe）是當代運動的領軍人物，他使用電腦輔助設計大型風雕雕塑。
代表藝術家：亞歷山大·考爾德（Alexander Calder），讓·丁格利 （Jean Tinguely），安東尼·豪（Anthony Howe）
標誌性的藝術品：亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的《花瓣弧》
照相現實主義（超級現實主義）
Yigal-Ozeri-photorealism-13
伊加勒·厄澤裡（Yigal Ozeri）的《無題》， 2012。
照相現實主義是一種關注於視覺技術能力的藝術風格。主要是美國藝術運動，它在20世紀60年代末和70年代反抽象主義而行之。在這裡，藝術家最關心的是盡可能的貼近真實，他們的就好像複製照片。他們精心策劃，效果顯著，並且避免了抽象表現主義標誌的自發性。有些類似於波普藝術，同時，照相寫實主義往往側重于與消費文化相關的圖像。
早期的照相寫實主義沉浸在對美國風景的懷舊中，而最近，照片寫實的肖像已經成為一個更為普遍的主題。超現實主義融入是這種藝術風格的進步，其中繪畫和雕塑元素的融入激發出優越的創作情感，並由於高速的技術發展而達到更高的層次，但無法擺脫的是，所有的作品必須以攝影為參考點。
代表藝術家：查克·克洛斯(Chuck Close)，拉爾夫·格縈（Ralph Going），伊加勒·厄澤裡（Yigal Ozeri）
標誌性的繪畫：伊加勒·厄澤裡（Yigal Ozeri）的《無題》
流行超現實主義（Lowbrow）
流行超現實主義（俗稱超現實主義）
是一種在20世紀70年代的加利福尼亞地下場景中誕生的藝術運動。
傳統上被排除在美術世界之外，是一種低調的藝術，從繪畫作品轉向玩具，數位藝術和雕塑。 這個類型根源於地下的comix，朋克音樂和衝浪文化，流行超現實主義藝術家不被主流畫廊接受。 通過混合超現實主義意象與流行色彩或人物，藝術家實現夢幻般的結果，往往發揮色情或諷刺主題。 《Juxtapoz》和《Hi-Fructose》等雜誌的興起，為流行超現實主義藝術家提供了一個在主流當代藝術媒體之外展示作品的平臺。
代表藝術家：馬克·萊登（Mark Ryden），雷·凱撒（Ray Kaiser），奧黛麗·川崎（Audrey Kawasaki）
標誌性的繪畫：馬克·萊登（Mark Ryden）的《化身》