[妖貓傳]的攝影， 真正參與進影片敘事， 幾乎承擔了另一個主角的任務。 我們專訪了影片攝影指導曹郁， 解密《妖貓傳》， 先從攝影開始。
1.極樂之宴的色彩
花萼樓內， 環境的綠和貴妃衣著豔麗的紅， 本身是一種特別搶眼的互補色。 但片中卻能和諧“相處”。
電影是在技術和藝術兩個方面， 下了功夫。
技術層面， 劇組使用了一種叫做“LUT”的控制， 何為“LUT”？就是一種色彩處理， 拍攝畫面通過它的處理， 幾乎能看見成片效果(當然“LUT”本身是非常複雜的)。
藝術層面， [妖貓傳]本身就很希望營造出中國畫的味道， 而大綠、黃、金黃、紅， 恰恰是青綠山水的一種極致用色。
借鑒、使用中國畫的顏色， 再通過“LUT”處理， 將色彩飽和度、亮度、反差……調整到一種和諧的狀態。
這不僅是技術和藝術的融合， 同樣是古典和現代的交融。
2.長安城的燈火
大唐的磅礴氣勢， 在這一刻突顯， 燈火輝煌， 富有層次， 所謂盛唐也該是這個樣子。
為了表現這種效果， 劇組差不多把所有大功率的燈都用上。 當時在城牆上， 幾乎就鋪滿了燈(只不過最後需用特效把突兀的地兒去掉)。
它追求的質感， 同樣來自中國畫：強調一種環境自發光， 沒有特別亮的光源， 但光感有層次， 很充沛。
也是通過這種光感的處理， 從而在畫面氛圍上繼續營造中國畫的感覺。
3.胡玉樓的鏡頭移動
這個場景， 屋子不是很大， 實景， 連天花板都是真的、封死的， 對環境營造、架設燈光都有一定難度。
劇組的機械工程組最終解決了問題。
天花板再次鋪滿了燈，
專門打演員的點光源是一種；類似燈籠的， 散射底光又是一種；還有像鋪綠色的“LED”燈， 它又是一種。
將這些組燈光， 統統接在電子調光臺上， 去混合光的比例和色彩， 再用“LUT”控制， 去調和光感、色彩的飽和度， 已達到一種很微妙的平和狀態。 那個感覺特別像畫。
尤其是嘗試攝影機360度拍攝時。 它的效果也很好， 光很柔和， 也在輕微變化， 即便是人臉上的光也有變化。
那種很情緒化的張力， 也就拍出來了。
4.皇宮燭火
首先， 地板一定要很亮， 才能形成鏡面關係。
其次， 蠟燭是真的， 也要使用， 因為蠟燭本身的光， 很難去模擬。 只能大範圍使用燭光。
這裡， 攝影和美術的配合也很重要， 當蠟燭的燈芯太細， 發出的光太暗， 達不到攝影曝光要求時， 美術就需要更換燈芯以達到要求。
僅僅靠蠟燭也是不行的。 仔細看畫面， 它兩邊掛著黑紗簾， 其實紗簾後還有很多燭臺。
這些燭臺， 有些是裝的燈泡， 通過電子調光台做出， 像蠟燭光那樣的閃爍。
同時，也加了點輔助的人工光，比如給演員的臉上、頭髮上打點光。
但即便是如此效果，對於光源的把控仍是必要的。需要一個光源，卻也不是所謂隨意打光。
整體還是想要營造自然又詩意的效果，但也要不失真實。即是看著神奇卻寫實。
5.貴妃抬眼
[妖貓傳]，每個人物都有屬於自己的打光，不同反差和不同質感的光，可以更好地突出人物形象。畢竟這仍是一部以人為主導的電影。
而楊貴妃這組鏡頭很難把控，這是她第一次亮相，如何讓觀眾覺得她美，怎麼美。
先是觀察人，從試裝的時候就開始觀察張榕容，找到她的特點。
要知道，張榕榕是中法混血，並不很像少數民族，更像外國人。
外國人本身，人物肖像自有一套打光的方法。但不能使用，太立體。不符合[妖貓傳]想要的中國畫感覺。
既要讓她美，還要有符合中國韻味的審美感。保持一種柔和而“透明”感。
後來確定“設計思路”，想楊貴妃，每個人都有對她自己的想像。只打一種光是不行的。
所以這組美妙的鏡頭，最大的特點就是打照楊貴妃身上的光，始終在變化、流動。
其次，要讓她融進電影的氣氛，仍保持中國畫的韻味，不能因古裝而顯得厚重，要有一定現代感。
為了達到這種感覺，劇組再次用了很多燈，像鎢絲燈、“LED”燈、“LED”燈帶、蠟燭等等。
所有的光在不斷變換，不斷調整亮度、色彩，不斷改變燈的種類，使得楊貴妃的在出現之際，顯得特別靚麗，有一種活在銀幕上的感覺。
6.馬嵬坡之變
情感是首位的，此時也不能把楊貴妃拍得那麼驚豔了。
在光的亮度上就會降低很多，這場戲用光也很簡單，一個燈在正面高處照，下面有一個小燈，兩盞燈照她。
感覺上楊貴妃只是被燭光或是一束光打亮。情緒上差很多，也就顯得更真實些。
當然，張榕容的表演也很精彩，很細膩，燈光呢，也就順著這種感覺調整，讓她看起來仍是美的。
7.極樂之宴的光，李隆基和安祿山舞蹈一段
黑暗中透露著很亮的光，這種設置，光有很強的能量感和力量，所謂“最黑的夜，會有最亮的光”即是如此。
同時需要點人性的力度和複雜。在故事上，恰好這段適合的。
但花萼樓的燈光架設有一定難度，它本身的場景很像北京環路，一環套一環。
這一次，劇組又把花萼樓頂架滿了燈。燈的佈置也隨景的環形佈置。大概五環，每個環有不同型號、不同顏色的燈。幸好，還由電子調光台把控。
不過，這段戲比較厲害的是，對於燈光的把控是即興的，從光特別暗，到變換很多層次，從紅色到亮紅色，從白再到紅。
在場景燈光不斷變化的同時，人物也有一組頂光照射。
這些變化都是即興的，光的改變就很有力量感，情緒的暗示性也很強。
當時現場有音樂伴奏，又有燈光變換，讓不少群演感覺像看了場大型演出，結束後紛紛鼓掌稱快。
8.白居易家的攝影調度
這場戲攝影機位特別多，也是360度拍攝。但空間又特別狹小。
同時，要求光要很有精神感，又是夕陽效果，所以只能把所有的燈，從窗戶外架設、打進。
因為要求一天只能拍這一場戲，為了有良好的黃昏效果，在屋外，劇組把特別大的黑布吊在天上，遮陽。也有小塊的，整體將白居易家圍起來。
等真到了黃昏，再將布移走，讓自然光照進來。
自然光、人工光，再加360度拍攝，讓整體把控就很難。所幸最後完成度很高。
9.古墓的暖光
當然，這個畫面本身並不合理，不符合現實情況。
但整部影片的風格，並不是要探墓，它的情景並不是讓觀眾害怕。
同時楊貴妃所在的場景裡，應該仍有美感的。
空海的燈籠，裡邊放了很亮的燈，要真的蠟燭就太暗了。需要照亮演員的臉。
而顏色本身，燈籠是金黃色，背景是暗綠色，其實配色還是青綠山水。
整體感覺就該是神秘，可也仍該是美的。
10.陳雲樵家的破敗
相對於內室而言，外景破敗明顯，而內景其實更多想要詭異的感覺。
與之前的方式差不多，還是在打光上“做文章”，美術組用一些藤蔓妝點。
然後用不同顏色的光，像綠色、藍綠色的打在黑灰色的藤蔓上。這上面的色彩基本還是燈打出來的。
再單獨用金黃色的光，突出春琴，紅色的衣服、亮麗的光感。整體就很怪異、妖豔。效果也就達到了。
像蠟燭光那樣的閃爍。同時，也加了點輔助的人工光，比如給演員的臉上、頭髮上打點光。
但即便是如此效果，對於光源的把控仍是必要的。需要一個光源，卻也不是所謂隨意打光。
整體還是想要營造自然又詩意的效果，但也要不失真實。即是看著神奇卻寫實。
5.貴妃抬眼
[妖貓傳]，每個人物都有屬於自己的打光，不同反差和不同質感的光，可以更好地突出人物形象。畢竟這仍是一部以人為主導的電影。
而楊貴妃這組鏡頭很難把控，這是她第一次亮相，如何讓觀眾覺得她美，怎麼美。
先是觀察人，從試裝的時候就開始觀察張榕容，找到她的特點。
要知道，張榕榕是中法混血，並不很像少數民族，更像外國人。
外國人本身，人物肖像自有一套打光的方法。但不能使用，太立體。不符合[妖貓傳]想要的中國畫感覺。
既要讓她美，還要有符合中國韻味的審美感。保持一種柔和而“透明”感。
後來確定“設計思路”，想楊貴妃，每個人都有對她自己的想像。只打一種光是不行的。
所以這組美妙的鏡頭，最大的特點就是打照楊貴妃身上的光，始終在變化、流動。
其次，要讓她融進電影的氣氛，仍保持中國畫的韻味，不能因古裝而顯得厚重，要有一定現代感。
為了達到這種感覺，劇組再次用了很多燈，像鎢絲燈、“LED”燈、“LED”燈帶、蠟燭等等。
所有的光在不斷變換，不斷調整亮度、色彩，不斷改變燈的種類，使得楊貴妃的在出現之際，顯得特別靚麗，有一種活在銀幕上的感覺。
6.馬嵬坡之變
情感是首位的，此時也不能把楊貴妃拍得那麼驚豔了。
在光的亮度上就會降低很多，這場戲用光也很簡單，一個燈在正面高處照，下面有一個小燈，兩盞燈照她。
感覺上楊貴妃只是被燭光或是一束光打亮。情緒上差很多，也就顯得更真實些。
當然，張榕容的表演也很精彩，很細膩，燈光呢，也就順著這種感覺調整，讓她看起來仍是美的。
7.極樂之宴的光，李隆基和安祿山舞蹈一段
黑暗中透露著很亮的光，這種設置，光有很強的能量感和力量，所謂“最黑的夜，會有最亮的光”即是如此。
同時需要點人性的力度和複雜。在故事上，恰好這段適合的。
但花萼樓的燈光架設有一定難度，它本身的場景很像北京環路，一環套一環。
這一次，劇組又把花萼樓頂架滿了燈。燈的佈置也隨景的環形佈置。大概五環，每個環有不同型號、不同顏色的燈。幸好，還由電子調光台把控。
不過，這段戲比較厲害的是，對於燈光的把控是即興的，從光特別暗，到變換很多層次，從紅色到亮紅色，從白再到紅。
在場景燈光不斷變化的同時，人物也有一組頂光照射。
這些變化都是即興的，光的改變就很有力量感，情緒的暗示性也很強。
當時現場有音樂伴奏，又有燈光變換，讓不少群演感覺像看了場大型演出，結束後紛紛鼓掌稱快。
8.白居易家的攝影調度
這場戲攝影機位特別多，也是360度拍攝。但空間又特別狹小。
同時，要求光要很有精神感，又是夕陽效果，所以只能把所有的燈，從窗戶外架設、打進。
因為要求一天只能拍這一場戲，為了有良好的黃昏效果，在屋外，劇組把特別大的黑布吊在天上，遮陽。也有小塊的，整體將白居易家圍起來。
等真到了黃昏，再將布移走，讓自然光照進來。
自然光、人工光，再加360度拍攝，讓整體把控就很難。所幸最後完成度很高。
9.古墓的暖光
當然，這個畫面本身並不合理，不符合現實情況。
但整部影片的風格，並不是要探墓，它的情景並不是讓觀眾害怕。
同時楊貴妃所在的場景裡，應該仍有美感的。
空海的燈籠，裡邊放了很亮的燈，要真的蠟燭就太暗了。需要照亮演員的臉。
而顏色本身，燈籠是金黃色，背景是暗綠色，其實配色還是青綠山水。
整體感覺就該是神秘，可也仍該是美的。
10.陳雲樵家的破敗
相對於內室而言，外景破敗明顯，而內景其實更多想要詭異的感覺。
與之前的方式差不多，還是在打光上“做文章”，美術組用一些藤蔓妝點。
然後用不同顏色的光，像綠色、藍綠色的打在黑灰色的藤蔓上。這上面的色彩基本還是燈打出來的。
再單獨用金黃色的光，突出春琴，紅色的衣服、亮麗的光感。整體就很怪異、妖豔。效果也就達到了。