唐子農（尚漢金石書畫院院長、浦東印社名譽社長）：漢隸書法是中國書法的一個高峰， 其風格或雍容， 或奇恣， 或厚拙， 或秀麗。 其載體或為碑刻， 為摩崖石刻， 為竹木簡， 或金屬鐫鑄， 藝術效果有所不同。 在漢碑留下來眾多的書法作中， 摩崖刻石書法是一個大的種類， 因其書刻於天地之間， 故其氣場開張， 大都古樸大氣， 蒼勁雄渾。 今天我們推薦賞析的《開通褒斜道刻石》即是摩崖中的代表名品。
曾明（中國書法家協會會員）：《大開通》的全稱是《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》， 是東漢永平九年（66）刻在陝西褒城（今勉縣）北石門溪穀道中的摩崖石刻。 《大開通》的文字記敘的是東漢永平六年， 漢中太守鄐君奉詔率廣漢巴蜀兩千六百多刑徒歷時三年， 開通褒斜棧道的事蹟。 可能是因為地處偏僻， 《大開通》在南宋前未有見著錄， 到南宋紹熙甲寅（1194）三月， 紹熙年間在陝西褒城為官的晏袤在石門西南險側斷崖中發現此刻，
張強（四川美術學院教授， 院學術委員會委員， 藝術學與水墨高等研究中心主任）：《大開通》的特點之一是它的靈動變化。
《大開通》的特點之二是它以看似纖細的筆劃撐起了寬博雄恣的字體和章法。 因為筆劃細而有力， 頗似篆書， 結構上也依然留存著西漢隸書的“篆意”。 康有為在《廣藝舟雙楫》中把這一類隸書都歸於學習李斯秦篆的結果：“漢隸之始皆近於篆， 所謂八分也。 若《趙王上壽》《泮池刻石》，
《大開通》的第三個特點是它的章法。 《大開通》與我們熟悉的摩崖石刻《石門頌》和《西狹頌》不同， 除了題名以外， 正文部分《西狹頌》有嚴格的字距行距， 《石門頌》也基本遵守字、行的排列。 但是《大開通》在基本豎向成行的條件下， 字距完全依照字形和石面的情況自由變化。 清楊守敬在《評碑記》中這樣評價《大開通》：“餘按其字體長短廣狹， 參差不齊， 天然古秀， 若石紋然， 百代而下無從摩擬， 此之謂神品。 ”
毫無疑問， 《大開通》是金石學背景之下， 碑學所開闢的空間之中， 是最為典型的“書法物件”之一。
經過千年的自然時間維度的變化，以及自然條件的多向加工，形成了與最初書寫者為了體現個人的結果之間大相徑庭的效果。令自然變化的維度與時間性間隔的視角轉換，而形成了重新的解讀，這就是摩崖刻石所呈現出來的所謂的書法意味。
把《大開通》稱為民間書法，是因為他沒有留下書寫者、鐫刻者的名字。但是根據當時摩崖石刻大多不留姓名的風氣，也未必一定是石匠山民的製作。《大開通》在亟盡飛動變換的同時，大量的漢代碑刻的特徵似乎在證明作者是熟悉當時規範寫法的高手。是否只是環境的苛刻甚至還有速成的壓力，使他只能用這種特奇的風格來留下這千古絕唱？
唐子農：二位藝友評說的非常精到，我補充一些個人對《大開通》及摩崖石刻的感受。我時常以一個畫家的眼光去觀賞碑拓，尤其是摩崖刻石的拓本，每感動于蒼茫的石花，線條的古意斑駁所幻化的種種意趣。從當初臨寫《西狹》《石門》《郙閣》三頌與《大開通》及《鐵山》《岡山》等摩崖刻石開始，便為拓片中線條的渾古蒼茫所吸引，還感受石花的斑駁極具水墨畫意，頗類黃賓虹先生水墨中那種層層疊疊的積染法。以故，黃氏稱其作畫有“滿紙烏墨如舊拓三老碑版，不堪向邇”的感慨吧？我又常以一個篆刻家的眼去觀賞摩崖刻石，蒙受的啟發尤多。單就刻而言，摩崖書跡尤見渾厚斑駁，良多金石之趣。作為書者，常有二個供選擇的觀點：是學習取法當下經過歲月滄桑的所見（包括石頭經千年風化而自然剝蝕殘缺），還是“透過刀鋒看筆鋒”，通過遺跡去追溯當年書者的筆鋒墨蹟？這真是個仁者見仁，智者見智的課題。就我本人喜好而言，我則更傾向於石刻當下那已然接受“日月經天，江河行地”所產生滄桑歲月的歷史成果，這個美甚至連當年的書寫者也無法預見，有何不可取之？正如康有為所言作書貴在“天然加工夫”！所以，在臨寫或意寫摩崖刻石時，我尤注重石刻的蒼茫渾古之氣，進一步則注重書跡之外的那股與天地造化相呼應的豪情。每至於此，眼前就浮現出當年那位書寫者解衣般礴不拘不羈“獨與天地精神往來”的狀態，幸甚！
經過千年的自然時間維度的變化，以及自然條件的多向加工，形成了與最初書寫者為了體現個人的結果之間大相徑庭的效果。令自然變化的維度與時間性間隔的視角轉換，而形成了重新的解讀，這就是摩崖刻石所呈現出來的所謂的書法意味。
把《大開通》稱為民間書法，是因為他沒有留下書寫者、鐫刻者的名字。但是根據當時摩崖石刻大多不留姓名的風氣，也未必一定是石匠山民的製作。《大開通》在亟盡飛動變換的同時，大量的漢代碑刻的特徵似乎在證明作者是熟悉當時規範寫法的高手。是否只是環境的苛刻甚至還有速成的壓力，使他只能用這種特奇的風格來留下這千古絕唱？
唐子農：二位藝友評說的非常精到，我補充一些個人對《大開通》及摩崖石刻的感受。我時常以一個畫家的眼光去觀賞碑拓，尤其是摩崖刻石的拓本，每感動于蒼茫的石花，線條的古意斑駁所幻化的種種意趣。從當初臨寫《西狹》《石門》《郙閣》三頌與《大開通》及《鐵山》《岡山》等摩崖刻石開始，便為拓片中線條的渾古蒼茫所吸引，還感受石花的斑駁極具水墨畫意，頗類黃賓虹先生水墨中那種層層疊疊的積染法。以故，黃氏稱其作畫有“滿紙烏墨如舊拓三老碑版，不堪向邇”的感慨吧？我又常以一個篆刻家的眼去觀賞摩崖刻石，蒙受的啟發尤多。單就刻而言，摩崖書跡尤見渾厚斑駁，良多金石之趣。作為書者，常有二個供選擇的觀點：是學習取法當下經過歲月滄桑的所見（包括石頭經千年風化而自然剝蝕殘缺），還是“透過刀鋒看筆鋒”，通過遺跡去追溯當年書者的筆鋒墨蹟？這真是個仁者見仁，智者見智的課題。就我本人喜好而言，我則更傾向於石刻當下那已然接受“日月經天，江河行地”所產生滄桑歲月的歷史成果，這個美甚至連當年的書寫者也無法預見，有何不可取之？正如康有為所言作書貴在“天然加工夫”！所以，在臨寫或意寫摩崖刻石時，我尤注重石刻的蒼茫渾古之氣，進一步則注重書跡之外的那股與天地造化相呼應的豪情。每至於此，眼前就浮現出當年那位書寫者解衣般礴不拘不羈“獨與天地精神往來”的狀態，幸甚！