《風箏》捨棄了非黑即白的人物塑造手法， 更加真實地還原了解放戰爭時期隱蔽戰線那段艱苦卓絕的鬥爭史， 對地下情報工作者的信仰、犧牲與貢獻的藝術呈現更加敬畏、真誠。
對人性和信仰的拷問很“虐心”近10年來的諜戰劇， 大抵可以分為幾個層次：最差那種， 近乎爛俗， 其賣點不外乎是“制服誘惑”的人物造型和“瑪麗蘇”的劇情設計——比如唐嫣羅晉主演的《X女特工》；
唐嫣在《X女特工》裡的扮相
第二種更加專業一點， 會通過嚴謹的劇情線索， 強調燒腦的邏輯推理， 但經常會被糟糕的演員毀掉， 比如改編自麥家同名小說的《解密》， 劇情完全讓陳學冬的“天才”演技搶了風頭；
還有可以算精良的， 比如去年的《剃刀邊緣》， 2015年的《偽裝者》， 有著不錯的收視和口碑。
而更高級的諜戰劇， 最顯導演與編劇功力。 能夠透過特工這一多面人物的多面人生， 發出對情與義、人性與人格、信任與信仰的終極拷問。 這種拷問， 比血戰到底的“淞滬會戰”更虐心， 比以寡敵眾的“斯巴達”式抵抗更掙扎， 當然也更具張力。 《潛伏》算， 《暗算》算， 近期仍在播出的跨年大劇《風箏》， 也算。
柳雲龍飾演代號為“風箏”的特工鄭耀先
“我是中國共產黨員， 受蘇區國家政治保衛局委派， 於1932年打入國民黨內部， 代號：風箏。 ”這是《風箏》男主角鄭耀先（柳雲龍飾， 後化名周志乾）， 在解放後向組織坦承自己的身份說的話。 也是對其身份的高度概括。 這部由“諜戰片專業戶”柳雲龍自導自演的電視劇， 劇本就打磨了3年。
《風箏》的劇本，
鄭耀先和宮庶情如手足
那群忠心耿耿的“前同事”， 在自身難保的情況下， 趙簡之寧死不出賣鄭耀先， 宮庶為了看看“六哥”的女兒不惜涉險。 這就為日後你死我活的結局埋下了虐心的伏筆。
人物塑造打破了刻板印象《風箏》改變了以往諜戰劇中正面角色個個雙商線上、智勇雙全、時刻都有主角光環護身的設定， 而敵人要麼無情無義、要麼自大無腦、要麼貪生怕死的臉譜化形象。 對解放戰爭時期隱蔽戰線那段艱苦卓絕的鬥爭史的還原， 更加真實、唯物， 對地下情報工作者的信仰、犧牲與貢獻的藝術呈現更加敬畏、真誠。
而對於敵方軍統特務的塑造， 既體現了其心狠手辣的一面， 也注入了更真實的自我懷疑。 比如宮庶，對於自己從事的軍統職業，他也有過“我連自己是人是鬼都快分不清了”的人性掙扎；對於國民黨的敗逃結局，他更有過“國民黨之敗，敗於內部，而非外力。五指不成拳，則無力；發力不一致，則無功”的感慨。
更難得的是，看慣了近年來諜戰劇裡一集要換好幾套服裝的女特務，經歷一場打鬥後都要睫毛纖長根根分明的女地下黨，這次在《風箏》裡終於恢復正常。羅海瓊飾演的偵察科長韓冰，素面朝天，甚至是故意將臉色化得暗淡以顯示環境的艱苦。而應導演柳雲龍要求，很多觀眾印象裡是嬌小姐形象的羅海瓊梳著大背頭，繃著臉、言行舉止一板一眼，以此還原國共對峙時期延安女幹部的形象。
羅海瓊飾演的韓冰素面朝天
而對於正面角色的塑造，也較以往的諜戰劇有所顛覆。有出身農家，文化程度不高但為人正直的馬小五↓↓
也有從頭到尾都意氣用事、缺乏職業素養的袁農。但是，在打破刻板形象的同時，《風箏》的人物塑造也被質疑不夠平衡。比如對鄭耀先的過度“神化”：從延安到山城，從軍統到中統，提到“軍統六哥”就面露欽佩或敬畏；袁農一提起“鬼子六”的霹靂手段就氣得面目猙獰又無可奈何；田湖即便認准了鄭耀先就是“風箏”，也拿他沒一點辦法。
這樣的手法也延續到了宮庶身上。他是燕京大學的高材生，參加過“五四運動”的有志青年。作為一名軍統特務，他即便藏於山城，也能生擒韓冰、戲耍馬小五；退至香港，仍遙控指揮，實施各種暗殺破壞。而宮庶的奸詐狡猾歸根結底的原因被解釋為——他是鄭耀先一手培養的。
能給觀眾不同的解讀和回想，就是好劇人物複雜到讓你忘記正反派，在國產劇裡是難得一見的。這也是《風箏》最獨特的地方。真正了不起的創作者，對塑造的人物一定是有悲憫的。對於編劇而言，殺死一個角色的時候，或許自己也要掉眼淚；對一個角色做道德審判的時候，他自己也要受心靈的拷問。
《風箏》的劇集接近尾聲，所有秘密都會水落石出。鄭耀先這一生，舍掉的是親人、愛人、兄弟，他也因此陷入悲怮——這是普通人看到的真相；當然有人看到信仰——是堅定的信仰讓鄭耀先忍受了多年的煎熬和撕裂，盡全力完成使命；也有人為鄭耀先感到“撕裂”——立場不同，即便親如手足兄弟、結髮夫妻，終究無法殊途同歸。
實際上，《風箏》的撕裂感，不僅在於鄭耀先的個人命運，也在於觀眾的觀劇感受。優秀戲劇就應如此，在流暢的劇情中呈現出複雜的切面，帶給觀眾多元的思考。而這更體現了當年地下工作的犧牲與不易。
□林中路（媒體人）
比如宮庶，對於自己從事的軍統職業，他也有過“我連自己是人是鬼都快分不清了”的人性掙扎；對於國民黨的敗逃結局，他更有過“國民黨之敗，敗於內部，而非外力。五指不成拳，則無力；發力不一致，則無功”的感慨。
更難得的是，看慣了近年來諜戰劇裡一集要換好幾套服裝的女特務，經歷一場打鬥後都要睫毛纖長根根分明的女地下黨，這次在《風箏》裡終於恢復正常。羅海瓊飾演的偵察科長韓冰，素面朝天，甚至是故意將臉色化得暗淡以顯示環境的艱苦。而應導演柳雲龍要求，很多觀眾印象裡是嬌小姐形象的羅海瓊梳著大背頭，繃著臉、言行舉止一板一眼，以此還原國共對峙時期延安女幹部的形象。
羅海瓊飾演的韓冰素面朝天
而對於正面角色的塑造，也較以往的諜戰劇有所顛覆。有出身農家，文化程度不高但為人正直的馬小五↓↓
也有從頭到尾都意氣用事、缺乏職業素養的袁農。但是，在打破刻板形象的同時，《風箏》的人物塑造也被質疑不夠平衡。比如對鄭耀先的過度“神化”：從延安到山城，從軍統到中統，提到“軍統六哥”就面露欽佩或敬畏；袁農一提起“鬼子六”的霹靂手段就氣得面目猙獰又無可奈何；田湖即便認准了鄭耀先就是“風箏”，也拿他沒一點辦法。
這樣的手法也延續到了宮庶身上。他是燕京大學的高材生，參加過“五四運動”的有志青年。作為一名軍統特務，他即便藏於山城，也能生擒韓冰、戲耍馬小五；退至香港，仍遙控指揮，實施各種暗殺破壞。而宮庶的奸詐狡猾歸根結底的原因被解釋為——他是鄭耀先一手培養的。
能給觀眾不同的解讀和回想，就是好劇人物複雜到讓你忘記正反派，在國產劇裡是難得一見的。這也是《風箏》最獨特的地方。真正了不起的創作者，對塑造的人物一定是有悲憫的。對於編劇而言，殺死一個角色的時候，或許自己也要掉眼淚；對一個角色做道德審判的時候，他自己也要受心靈的拷問。
《風箏》的劇集接近尾聲，所有秘密都會水落石出。鄭耀先這一生，舍掉的是親人、愛人、兄弟，他也因此陷入悲怮——這是普通人看到的真相；當然有人看到信仰——是堅定的信仰讓鄭耀先忍受了多年的煎熬和撕裂，盡全力完成使命；也有人為鄭耀先感到“撕裂”——立場不同，即便親如手足兄弟、結髮夫妻，終究無法殊途同歸。
實際上，《風箏》的撕裂感，不僅在於鄭耀先的個人命運，也在於觀眾的觀劇感受。優秀戲劇就應如此，在流暢的劇情中呈現出複雜的切面，帶給觀眾多元的思考。而這更體現了當年地下工作的犧牲與不易。
□林中路（媒體人）