今天美劇先生要給大家推薦的是犯罪劇情電影《三塊看板》。
豆瓣8.8分， IMDb8.3分， 在超過96%的劇情片， 儼然一部上好佳作。
2017年11月10日在美國上映， 口碑爆棚，
不出所料又在第75屆金球獎綻放異彩， 榮獲最佳劇情片， 最佳女主， 最佳編劇。
更是劍指奧斯卡， 很有希望哦。
今年的頒獎典禮完全被媽媽們佔領， 《伯德小姐》、《我花樣女王》、《大病》、《三塊看板》， 全是高口碑之作， 直接碾壓一眾電影。
這是一部典型的悶片， 主要講訴了在女兒謀殺案過去幾個月仍未找到肇事者之後， 女主人公s決定走出一招險棋：製作了三塊看板立在通往她居住的小鎮道路上， 牌上標語徑直向當地警察局長發問“為什麼還沒有抓到兇手？
整部電影很克制的在講了一個故事， 沒有出奇的畫面、複雜的鏡頭， 只是用最平實的鏡頭講述一個母親的故事。
當女主人公米爾德利德出場的時候， 面對路邊三個破落的看板，
當女主人公在廣告公司拿出5000塊， 付了第一個月的租金時， 他在等待廣告商起草合同。 這個時候女主人公扒開百葉窗看了一眼對面的警察局。 此時和員警的戰鬥開始了。
三個人物的視角
女主人公米爾德利德是一個外表非常強悍的女人， 眼神的冷峻、分明的棱角， 讓人覺得她更像個男人。 她做事果敢， 處亂不驚， 為了找到殘忍殺害女兒的真凶， 在員警一年之內也沒有找到線索的情況之下， 本能促使她租下了三塊看板， 以此為武器， 對員警施加壓力， 並且上電視公開演說， 表達對警局的不滿。
她的女兒被奸殺， 員警卻毫無頭緒。 那些滿嘴髒話的員警卻總是在找黑人的茬， 總是在處理一些雞毛蒜皮的小事兒。
就像好好說話總沒人聽， 那就採取一些極端的方式才能引起對方的注意。 影片中另一處也是採用了同樣極端的方式反而奏效。
米爾德利德對看板的堅持引起了小鎮很多人的反感。 因為看板直指的警察局長， 是小鎮上非常受愛戴的一個人物， 又因為警察局長已經是癌症晚期， 所以大家都不忍讓他在僅有的時間裡還承受這樣大的壓力。
而堅持就是固執， 無論是牧師到米爾德利德家裡勸解說教， 還是牙醫對他的暴力行醫， 還是員警對他的朋友下黑手， 都不會動搖她放棄看板。 她在努力地堅持不丟掉希望， 她要逼員警找到兇手。
很快， 我們發現米爾德利德堅持背後的另一面， 是因為她的內疚， 她和女兒的爭吵， 和女兒的最後一句狠話卻變成了現實。 她害怕是自己害死了女兒， 深深的內疚促使她找到了可以發洩怒火的員警。
警長威洛比是一個兢兢業業為社區服務的工作人員。
他有美滿的家庭，有喜歡他的工作夥伴，有愛戴他的小鎮居民。但是米爾德利德女兒的案件一年之內沒有找到任何線索，最終導致米爾德利德立起巨大的看板，對警局和對警長本人都造成了巨大的壓力。
儘管他多次找到米爾德利德進行溝通勸說，可是依然不能夠改變什麼。當他在和米爾德利德最後一次交涉的時候，本來有了很好的談話過程，可是因為自己的病情加重，一口鮮血噴到了米爾德利德的臉上。
或許這是直接導致他在家中自殺的原因，因為他發現自己的病症實在太嚴重，將來他還會面臨更痛苦的治療過程，他不忍心讓自己的妻女看到那一刻，所以他舉起了手槍，結束了自己的生命。
威洛比一心為公眾，雖然滿嘴髒話但是他內心有大愛，他是一個受人尊敬的好員警。他有著傳統的價值觀，但是他很早就失去了生命。再一次影射生活沒那麼完美，好人都早早的被上帝接走了，但好人卻可影響他人變好。
威洛比的死，成了影片的轉捩點，他分別留給米爾德利德和迪克森一封遺書，讓他們都有了成長，也讓他們都看到了人生的點點希望。
米爾德利德因他知道了有人理解她有人支持她，讓她在眾多輿論的壓力下得到了些許寬慰。迪克森因他知道了做人的規矩和前路的方向，儘管自己付出了代價，結果也無法挽回，但他試著去做一個心中有愛的人。
問題員警迪克森開始就讓人懷疑他是怎麼混進警隊的。表面看，他是一個成年後還總把“我媽說”掛在嘴上，披著警服囂張跋扈的人。但他也有善良正直的一面。他總是用憤怒應對所有的事，他將廣告商扔出窗外，他放火燒了看板，他對剛來的警長大罵。
警長給他的遺書令他觸動，當他從大火裡逃出被送到醫院時，他哭著對病房的病友—被他扔出窗外的廣告商道歉時，他是真的知道自己做錯了。
而廣告商的一杯果汁也給了他一個愛的傳遞。這個世界總有許多憤怒與抱怨，可是暴力總是激發更嚴重的暴力。心中有愛才是最大的武器，迪克森終於明白了警長遺書裡的意思。這直接導致當他發現殺人嫌疑犯的時候，為了得到DNA採樣，不惜挑釁對方而被打的半死。
我想這部電影之所以能夠獲得這麼多的關注與獎項，一個重要原因就是電影表現的人物足夠真實。導演精准地對人物性格的洞察和把握，完美展現了人物在現實命運中的浮沉。
人性是複雜的，是多面性的。在這部影片當中，導演將每一個人物都塑造的非常豐富，足夠立體。女主人公既是一個堅持自己，不被一切外界阻力干擾的人，同時她又是一個並不招人待見的母親，一個滿口髒話，經常使用暴力的女人。
而小員警迪克森就更加明顯，乍一看他就是一個壞員警，但之後發生的一連串事情讓他有所改變，但也都基於原本內心的善。當他發現對於嫌疑犯政府並無辦法之時，他又主動聯絡米爾德利德，原本水火不容的兩人，卻共同踏上正義之路。
必須提的是，米爾德利德的扮演者是克林嫂，她的完美演繹讓人哭，讓人笑。她租下看板時的堅決，趕走牧師時的不屑，弄傷牙醫時的果斷，看到小鹿時的悲傷，看到警長吐血時的悲憫，面對嫌疑犯時的鎮靜，她把一個可愛、可恨、可憐、可敬的母親演活了。
影片的開頭和結尾都是非常漂亮的兩組設計。
開頭的時候足夠吸引觀眾能夠往下看。電影的結尾又會讓觀眾在謝幕的那一刻去思考，他們會幹掉兇手還是會被兇手幹掉？
在影片當中我們已經發現，那個嫌疑犯就是殺死女主女兒的人，而那個人應該是個現役軍人。
現實的生活往往真實的可怕。
導演藏在幕後，把一切都交給了觀眾。通過這些介於善與惡之間，複雜多面的人物，觀眾被帶到他們的世界，去逐步撕開誤解的外衣，多個角度去觀察和理解每個人物。最後導演讓觀眾去參與，去猜想，這樣的一個開放性的結尾令人浮想聯翩。
這是一部很俗的電影，
影片也在傳達一個老生常談、但經久不衰的訊息“即便你認為上帝已死，也要抱有希望的活著。”
他有美滿的家庭，有喜歡他的工作夥伴，有愛戴他的小鎮居民。但是米爾德利德女兒的案件一年之內沒有找到任何線索，最終導致米爾德利德立起巨大的看板，對警局和對警長本人都造成了巨大的壓力。
儘管他多次找到米爾德利德進行溝通勸說，可是依然不能夠改變什麼。當他在和米爾德利德最後一次交涉的時候，本來有了很好的談話過程，可是因為自己的病情加重，一口鮮血噴到了米爾德利德的臉上。
或許這是直接導致他在家中自殺的原因，因為他發現自己的病症實在太嚴重，將來他還會面臨更痛苦的治療過程，他不忍心讓自己的妻女看到那一刻，所以他舉起了手槍，結束了自己的生命。
威洛比一心為公眾，雖然滿嘴髒話但是他內心有大愛，他是一個受人尊敬的好員警。他有著傳統的價值觀，但是他很早就失去了生命。再一次影射生活沒那麼完美，好人都早早的被上帝接走了，但好人卻可影響他人變好。
威洛比的死，成了影片的轉捩點，他分別留給米爾德利德和迪克森一封遺書，讓他們都有了成長，也讓他們都看到了人生的點點希望。
米爾德利德因他知道了有人理解她有人支持她，讓她在眾多輿論的壓力下得到了些許寬慰。迪克森因他知道了做人的規矩和前路的方向，儘管自己付出了代價，結果也無法挽回，但他試著去做一個心中有愛的人。
問題員警迪克森開始就讓人懷疑他是怎麼混進警隊的。表面看，他是一個成年後還總把“我媽說”掛在嘴上，披著警服囂張跋扈的人。但他也有善良正直的一面。他總是用憤怒應對所有的事，他將廣告商扔出窗外，他放火燒了看板，他對剛來的警長大罵。
警長給他的遺書令他觸動，當他從大火裡逃出被送到醫院時，他哭著對病房的病友—被他扔出窗外的廣告商道歉時，他是真的知道自己做錯了。
而廣告商的一杯果汁也給了他一個愛的傳遞。這個世界總有許多憤怒與抱怨，可是暴力總是激發更嚴重的暴力。心中有愛才是最大的武器，迪克森終於明白了警長遺書裡的意思。這直接導致當他發現殺人嫌疑犯的時候，為了得到DNA採樣，不惜挑釁對方而被打的半死。
我想這部電影之所以能夠獲得這麼多的關注與獎項，一個重要原因就是電影表現的人物足夠真實。導演精准地對人物性格的洞察和把握，完美展現了人物在現實命運中的浮沉。
人性是複雜的，是多面性的。在這部影片當中，導演將每一個人物都塑造的非常豐富，足夠立體。女主人公既是一個堅持自己，不被一切外界阻力干擾的人，同時她又是一個並不招人待見的母親，一個滿口髒話，經常使用暴力的女人。
而小員警迪克森就更加明顯，乍一看他就是一個壞員警，但之後發生的一連串事情讓他有所改變，但也都基於原本內心的善。當他發現對於嫌疑犯政府並無辦法之時，他又主動聯絡米爾德利德，原本水火不容的兩人，卻共同踏上正義之路。
必須提的是，米爾德利德的扮演者是克林嫂，她的完美演繹讓人哭，讓人笑。她租下看板時的堅決，趕走牧師時的不屑，弄傷牙醫時的果斷，看到小鹿時的悲傷，看到警長吐血時的悲憫，面對嫌疑犯時的鎮靜，她把一個可愛、可恨、可憐、可敬的母親演活了。
影片的開頭和結尾都是非常漂亮的兩組設計。
開頭的時候足夠吸引觀眾能夠往下看。電影的結尾又會讓觀眾在謝幕的那一刻去思考，他們會幹掉兇手還是會被兇手幹掉？
在影片當中我們已經發現，那個嫌疑犯就是殺死女主女兒的人，而那個人應該是個現役軍人。
現實的生活往往真實的可怕。
導演藏在幕後，把一切都交給了觀眾。通過這些介於善與惡之間，複雜多面的人物，觀眾被帶到他們的世界，去逐步撕開誤解的外衣，多個角度去觀察和理解每個人物。最後導演讓觀眾去參與，去猜想，這樣的一個開放性的結尾令人浮想聯翩。
這是一部很俗的電影，
影片也在傳達一個老生常談、但經久不衰的訊息“即便你認為上帝已死，也要抱有希望的活著。”