在生活節奏日趨加快的今天， 電影被娛樂佔據， 漸漸喪失了人文關懷的溫度。 而有一位導演， 選擇慢下來， 用電影執著地為弱勢群體發聲。
在他的上一部電影《喜禾》中， 我們認識了自閉症男孩喜禾， 感受到了喜禾在同學們的孤立中， 為了求學和認知自我所做出的努力。
這一次， 張唯導演的新作品《天籟夢想》， 又一次聚焦弱勢群體、邊緣人群， 展現四個藏族盲童從西藏到深圳的追夢歷程。
電影中四位藏族盲童的原型人物， 曾經在《中國達人秀》舞臺上， 用歌聲感動全國觀眾。 他們從西藏出發， 一路歷經波折， 來到陌生的大城市， 終於登上電視節目的舞臺， 放聲高歌。
這樣的故事， 在這個娛樂化的時代， 就像一股清流， 顯得尤其珍貴。 電影用90分鐘的篇幅， 跟隨四位盲童， 從雪域高原到繁華的都市， 在旅途中， 探尋孩子們內心最本真的想法， 記錄他們最純淨的歌聲。
在鏡頭和對話的字裡行間， 到處都充盈著對孩子們的理解、愛和關懷。
在唯美的風景、動人的歌聲中， 我們認識了這群可愛的孩子， 體會到他們在唱歌這個共同的夢想之外， 每個人心裡不同的渴望。 16歲的盲人按摩師索朗想上電視， 因為上了電視，
電影用最客觀的視角來講述這個故事， 不加干涉， 讓孩子們的情感自然流淌。 於是我們還看到了這群孩子性格中最可愛的一面——那就是對朋友無私的關愛。 一隻眼睛還有視力圖丹， 遵守為朋友帶路的諾言， 逃掉了手術， 承受眼睛完全失明的風險；卓瑪為了大家都能上臺唱歌， 放棄獨自表演的機會；格桑把自己最愛的鷹笛送給手術室裡的圖丹；而最後的一曲， “雪山下人和人彼此溫暖， 青藏高原觸碰天堂的夢想， 我祈願你能夠重見光明， 我祈願我們的明天會更好”更是唱出了孩子們心中對彼此的愛。 他們的天籟之音，
電影之所以能打動人心， 還在於創作者站在與孩子們平等的立場上， 不做過度的評判或同情， 這是對盲童真正的人文關懷。 正如電影借尼達老師和電視臺助理之口所說， “過分的同情也就是歧視”，“他們要的不是同情，是一個機會”。電影始終用客觀、平和的態度來敘事，鏡頭也多採用平視鏡頭，不施加額外的憐憫，也不回避孩子失明的雙眼。人文關懷正在於此，不是居高臨下，而是平等地對話。
人文關懷不是一句空話，需要發自內心地感同身受。張唯導演把它當做信仰和事業，用自己的時間，踐行對別人的愛。而身陷忙碌中的我們，是否能抽出一個半小時，坐在影院，靜靜聆聽孩子們內心的聲音呢？
“過分的同情也就是歧視”，“他們要的不是同情，是一個機會”。電影始終用客觀、平和的態度來敘事，鏡頭也多採用平視鏡頭，不施加額外的憐憫，也不回避孩子失明的雙眼。人文關懷正在於此，不是居高臨下，而是平等地對話。
人文關懷不是一句空話，需要發自內心地感同身受。張唯導演把它當做信仰和事業，用自己的時間，踐行對別人的愛。而身陷忙碌中的我們，是否能抽出一個半小時，坐在影院，靜靜聆聽孩子們內心的聲音呢？