每年的跨年夜都是各大衛視角力的主場， 大夥也是樂得開心。 然而， 今年的跨年夜卻遭遇了前所未有的尷尬情況。
是的， 一大票明星假唱上了熱搜。 其實以前假唱的情況也並不少見， 但是如今， 大家對假唱的接受度越來越小了， 對實力歌手的渴求越來越強烈， 甚至“抓假唱”已經成了觀眾們的一種愛好。
不過， 在這次跨年晚會上， 有一個人的唱功卻絲毫未受到質疑， 甚至還憑藉超強的Live實力圈粉無數。 那就是wuli 花花——華晨宇。
跨年晚會上花花一出現就驚豔了全場， 帶來了當晚的一個高潮， 看看當晚湖南衛視跨年演唱會的收視率曲線就知道了， 一路飆升。
當晚他演唱了兩首歌， 《尋》3D倒立視角飄渺大氣， 《齊天》舞臺霸氣斐然， 宛如電影畫面， 搭配他空靈自然的聲線簡直燃爆了， 穩穩的live水準堪比CD， 讓人情不自禁沉醉其中。
嗯， 現場的效果有多驚豔， 大家看看何老師的表情就知道了。
（何老師內心os：華晨宇， 就是牛！）
除了燃爆現場以外， 華晨宇此次跨年演唱會的表現更是震驚了一眾網友，
（趙南坊為著名樂評人）
當然啦， 路人們可能會因為華晨宇此次的表演感到震驚， 不過我們粉絲其實對這種事情早就見怪不怪了。 但凡是聽過花花現場的或者是看過《天籟之戰》的人都知道， 他絕對是那種能夠憑藉live實力圈粉無數的人， 充沛的感情+豐富的肢體語言+切換自如的高音低音+rock和rap的完美銜接， 基本上除了跟著一起嗨， 現場歌迷沒辦法考慮其他的選項了。
他仿佛有著異于常人的天賦， 音樂靈感源源不斷， 天生就懂得用音樂去表達自己的情緒。
可以這麼說，他就是為音樂而生。
《天籟之戰》第一季的時候，他改編的《我的滑板鞋2016》和《齊天大聖》驚豔了所有人，這兩首將創意和靈感發揮到了極致的歌曲，讓人聽完渾身都是雞皮疙瘩，大家開始發現了華晨宇在音樂上的才華與悟性，並忍不住為之折服。
《天籟之戰》第二季他也沒有讓人失望，他的每一次改編演繹都能夠給大家帶來驚喜。
第一期他改編的《阿里山的姑娘》，將鋼琴、rock、rap等多種音樂元素融合於一體，一首簡單的歌被他演繹得盪氣迴腸。就連楊坤都是讚不絕口：“花花改編別人的歌，所有的氣質都是他自己的。”
第二期他面臨著巨大挑戰，因為他要演繹的是騰格爾的經典作品《天堂》，原唱已經幾近完美，他的發揮空間十分之小。還好，壓力限制不了花花的靈感，正如他所說的，“伸手不見五指的話，你會覺得這個空間是望不到邊界的， 可是你把燈打開，就能看到所有東西” 。
他獨闢蹊徑，充分利用了自己如夢似幻般的空靈唱腔，採用New Age的全新改編方式來演繹這首歌曲。騰格爾老師的版本是大氣磅礴、空遠遼闊的，而花花的演唱像極了一位流浪許久的詩人在重新踏上草原時，大肆享受著那春風綠草駿馬奔騰之快意的感覺。這種全新的、充滿未來感的音樂讓全場沸騰。
後來他又帶上假面，化身鐘樓怪人，一曲《我很醜但我很溫柔》唱出了獨特的華晨宇風格。
趙傳老師的原版切中了大多數人內心的自卑底色，而花花則用古典音樂的表現形式將底色轉變為更符合自身氣質的疏離孤獨，從而賦予這首家喻戶曉的歌曲以強烈的個人風格，好評不斷。
當然，大家印象深刻的一定還有他對《魂鬥羅》的改編，這只是一段背景音樂，只有旋律，沒有歌詞，與其說改編不如說是再創作。
不瞞大家說，花花自己見到這首歌是內心都是絕望的，在24小時內把幾乎人人都能哼出調子的《魂鬥羅》改成一首全新的搖滾歌曲，真的是太難了！
然而黑暗恰恰可以給花花重生的力量，儘管他自己一直被緊張包圍，儘管他自己直到上場前都有些不能確定，但他的確是完成了一次成功的改編，再一次化不可能為可能。
當熟悉的紅白機BGM響起，花花開口就是一段“妖嬈”的rap，把魂鬥羅時代的經典元素一一道出，隨後在噴薄的聲音裡把搖滾力量一拳拳打出來。他的歌聲，讓人感覺魂鬥羅不是一場簡單的遊戲，而是天生驕傲的戰士浴火重生後寫下的壯麗史詩，拼搏、無畏、血性，令無數遊戲玩家心馳神往。
說實話，看完兩季的《天籟之聲》，小鑒覺得這個節目真的是不（sang）走（xin）尋（bing）常（kuang）路，感覺第二季歌曲改編的難度比第一季上升了好幾個臺階，簡直是開啟了地獄難度模式，就從花花一直以來的選曲就能看出來。
改編《魂鬥羅》就算了，連網上有名的喊麥神曲《一人飲酒醉》也被節目組納進歌單，然後又“幸運”地落在了花花身上。
喊麥雖然火，但其實並沒有獲得許多專業音樂人的認可，花花的這次改編，也讓大眾翹首以待，究竟實力歌手對喊麥神曲的演繹會有什麼不同。
在《天籟之戰》的舞臺上，他採用“吟唱+說唱”結合的形式，通過愛爾蘭花腔，將一首中國風的《一人飲酒醉》展現了出來，半臥著的模樣居然有種“東方不敗，雌雄同體”的既視感，泥萌感受一下。
一人飲酒醉華晨宇 - 天籟之戰第二季 第9期
尤其是，儘管他唱的是“我一人醉”，卻唱出了“眾人皆醉我獨醒”的感覺，也給這首歌賦予了更高的情感和內涵，網友也是一片好評。
可以說，自本季《天籟之戰》開播以來，花花每一次對歌曲的顛覆改編都給觀眾帶來新的驚喜，除了前面說到的歌曲，他還改編了《夜半歌聲》致敬張國榮，還有引起網友熱議的《爸，我回來了》。
夜半歌聲華晨宇 - 天籟之戰第二季 第3期
爸，我回來了華晨宇 - 天籟之戰第二季 第8期
他的風格如此多變，有唱詩般的莊重與神秘，也有迷幻搖滾般的光怪陸離，有低沉動人的走心唱腔，也有吟唱高歌的繞梁高音。然而，無論什麼曲風的歌曲，到他手裡都會刻上獨具個人風格的烙印，讓人一再驚歎於他的音樂靈感與悟性。大家不妨從下面的“金曲合集”中集中感受一下。他對歌曲的改編演繹，用網上流行的話說就是——還有這種操作？如此與眾不同，也只有華晨宇了。
《天籟之戰》這個舞臺給了花花太多激發靈感展現自我的機會，我們粉絲們也只能掰著指頭數節目還有幾期，每看完一期都是一邊驚喜於花花的演繹，又忍不住歎惋於節目漸漸走向尾聲。
在前兩天播出的《天籟之戰》倒數第二期節目中，花花搭配選手馬璐演唱了馮小剛經典電影《大腕》主題曲《白癡》，原唱是王菲。大家都知道，王菲的歌曲不好唱，因為她的個人特質太明顯了， 而選手馬璐在試音時唱腔就很有王菲的感覺，很容易就變成模仿原版。
華晨宇這次也是費勁心力、盡職盡責，運用了巴羅克式的複調將《白癡》的編曲結構進行大改，一方面可以幫助選手馬璐脫離王菲的影子，還可以對變動後歌曲的層次與流暢度進行調整。
大家可以聽到，最終歌曲《白癡》以他的吟唱鋪底，佐用氣聲，低聲，在高潮以無字rap切出，逐層逐層漸進堆疊，到極致的宣洩，與女聲柔而不失張力的吟唱交接，二重唱與編曲交融，一氣呵成，情緒淩厲，讓人仿佛墜入了一場瘋癲狂熱的黑色幽默，如癡如醉。
只能說，在華晨宇的身上，你永遠也不知道你將會看到怎樣的驚喜，尤其是在《天籟之戰》這個靈感迸發的舞臺上。
這週六，也就是1月13號20:30還有最後一期《天籟之戰》，筒子們，且看且珍惜吧。
可以這麼說，他就是為音樂而生。
《天籟之戰》第一季的時候，他改編的《我的滑板鞋2016》和《齊天大聖》驚豔了所有人，這兩首將創意和靈感發揮到了極致的歌曲，讓人聽完渾身都是雞皮疙瘩，大家開始發現了華晨宇在音樂上的才華與悟性，並忍不住為之折服。
《天籟之戰》第二季他也沒有讓人失望，他的每一次改編演繹都能夠給大家帶來驚喜。
第一期他改編的《阿里山的姑娘》，將鋼琴、rock、rap等多種音樂元素融合於一體，一首簡單的歌被他演繹得盪氣迴腸。就連楊坤都是讚不絕口：“花花改編別人的歌，所有的氣質都是他自己的。”
第二期他面臨著巨大挑戰，因為他要演繹的是騰格爾的經典作品《天堂》，原唱已經幾近完美，他的發揮空間十分之小。還好，壓力限制不了花花的靈感，正如他所說的，“伸手不見五指的話，你會覺得這個空間是望不到邊界的， 可是你把燈打開，就能看到所有東西” 。
他獨闢蹊徑，充分利用了自己如夢似幻般的空靈唱腔，採用New Age的全新改編方式來演繹這首歌曲。騰格爾老師的版本是大氣磅礴、空遠遼闊的，而花花的演唱像極了一位流浪許久的詩人在重新踏上草原時，大肆享受著那春風綠草駿馬奔騰之快意的感覺。這種全新的、充滿未來感的音樂讓全場沸騰。
後來他又帶上假面，化身鐘樓怪人，一曲《我很醜但我很溫柔》唱出了獨特的華晨宇風格。
趙傳老師的原版切中了大多數人內心的自卑底色，而花花則用古典音樂的表現形式將底色轉變為更符合自身氣質的疏離孤獨，從而賦予這首家喻戶曉的歌曲以強烈的個人風格，好評不斷。
當然，大家印象深刻的一定還有他對《魂鬥羅》的改編，這只是一段背景音樂，只有旋律，沒有歌詞，與其說改編不如說是再創作。
不瞞大家說，花花自己見到這首歌是內心都是絕望的，在24小時內把幾乎人人都能哼出調子的《魂鬥羅》改成一首全新的搖滾歌曲，真的是太難了！
然而黑暗恰恰可以給花花重生的力量，儘管他自己一直被緊張包圍，儘管他自己直到上場前都有些不能確定，但他的確是完成了一次成功的改編，再一次化不可能為可能。
當熟悉的紅白機BGM響起，花花開口就是一段“妖嬈”的rap，把魂鬥羅時代的經典元素一一道出，隨後在噴薄的聲音裡把搖滾力量一拳拳打出來。他的歌聲，讓人感覺魂鬥羅不是一場簡單的遊戲，而是天生驕傲的戰士浴火重生後寫下的壯麗史詩，拼搏、無畏、血性，令無數遊戲玩家心馳神往。
說實話，看完兩季的《天籟之聲》，小鑒覺得這個節目真的是不（sang）走（xin）尋（bing）常（kuang）路，感覺第二季歌曲改編的難度比第一季上升了好幾個臺階，簡直是開啟了地獄難度模式，就從花花一直以來的選曲就能看出來。
改編《魂鬥羅》就算了，連網上有名的喊麥神曲《一人飲酒醉》也被節目組納進歌單，然後又“幸運”地落在了花花身上。
喊麥雖然火，但其實並沒有獲得許多專業音樂人的認可，花花的這次改編，也讓大眾翹首以待，究竟實力歌手對喊麥神曲的演繹會有什麼不同。
在《天籟之戰》的舞臺上，他採用“吟唱+說唱”結合的形式，通過愛爾蘭花腔，將一首中國風的《一人飲酒醉》展現了出來，半臥著的模樣居然有種“東方不敗，雌雄同體”的既視感，泥萌感受一下。
一人飲酒醉華晨宇 - 天籟之戰第二季 第9期
尤其是，儘管他唱的是“我一人醉”，卻唱出了“眾人皆醉我獨醒”的感覺，也給這首歌賦予了更高的情感和內涵，網友也是一片好評。
可以說，自本季《天籟之戰》開播以來，花花每一次對歌曲的顛覆改編都給觀眾帶來新的驚喜，除了前面說到的歌曲，他還改編了《夜半歌聲》致敬張國榮，還有引起網友熱議的《爸，我回來了》。
夜半歌聲華晨宇 - 天籟之戰第二季 第3期
爸，我回來了華晨宇 - 天籟之戰第二季 第8期
他的風格如此多變，有唱詩般的莊重與神秘，也有迷幻搖滾般的光怪陸離，有低沉動人的走心唱腔，也有吟唱高歌的繞梁高音。然而，無論什麼曲風的歌曲，到他手裡都會刻上獨具個人風格的烙印，讓人一再驚歎於他的音樂靈感與悟性。大家不妨從下面的“金曲合集”中集中感受一下。他對歌曲的改編演繹，用網上流行的話說就是——還有這種操作？如此與眾不同，也只有華晨宇了。
《天籟之戰》這個舞臺給了花花太多激發靈感展現自我的機會，我們粉絲們也只能掰著指頭數節目還有幾期，每看完一期都是一邊驚喜於花花的演繹，又忍不住歎惋於節目漸漸走向尾聲。
在前兩天播出的《天籟之戰》倒數第二期節目中，花花搭配選手馬璐演唱了馮小剛經典電影《大腕》主題曲《白癡》，原唱是王菲。大家都知道，王菲的歌曲不好唱，因為她的個人特質太明顯了， 而選手馬璐在試音時唱腔就很有王菲的感覺，很容易就變成模仿原版。
華晨宇這次也是費勁心力、盡職盡責，運用了巴羅克式的複調將《白癡》的編曲結構進行大改，一方面可以幫助選手馬璐脫離王菲的影子，還可以對變動後歌曲的層次與流暢度進行調整。
大家可以聽到，最終歌曲《白癡》以他的吟唱鋪底，佐用氣聲，低聲，在高潮以無字rap切出，逐層逐層漸進堆疊，到極致的宣洩，與女聲柔而不失張力的吟唱交接，二重唱與編曲交融，一氣呵成，情緒淩厲，讓人仿佛墜入了一場瘋癲狂熱的黑色幽默，如癡如醉。
只能說，在華晨宇的身上，你永遠也不知道你將會看到怎樣的驚喜，尤其是在《天籟之戰》這個靈感迸發的舞臺上。
這週六，也就是1月13號20:30還有最後一期《天籟之戰》，筒子們，且看且珍惜吧。