作者：蘿蔔酒
時間：2004-01-28
圖中這位古琴大師是“半須道人”張近山的傳人， 蜀派最後一個大師。 他手中的古琴是中華第一制琴師唐朝巨匠雷威親制，
王大師和我是師兄弟關係， 不過我手不能撫弦， 目不能斷譜， 對古琴是一點也不懂。 王大爺（我們都這麼叫）和我是學太極拳的師兄弟， 每天早上， 在體育場裡一起跟著師傅穿著練功服舞袖子。 當時， 我知道王大爺是個古琴大師， 但不知道是如此大的大師。 早知道， 就是不拜師學藝， 也一定跟他討幾張古琴CD， 天天大聲放給鄰居聽， 以顯示哥們很中國、很傳統、很文化、很貴族。 我的鄰居是個到處講“為是中國人自豪”的女博士， 我放傳統古琴， 就算她不高興也只認了這個啞巴虧。 再則， 她兩口子每天放《萬水千山總是情》 ，
我們這代人啊， 最大的遺憾， 我覺得， 就是沒有機會學幾樣樂器：從小就只知道做作業考大學， 沒學幾樣玩世的本領上身。 等大學也考上了， 泡妹妹， 要瀟灑的時候才發現成績單不管用。 有人拼命地學吉他， 還是不趕趟， 比不得那些幼兒學的。 還是古琴好啊， 全看道具， 長袍馬褂， 焚香泡茶， 反正沒人聽得懂， 彈得越沒調， 別人越說好。 唯一的要求就是要沉得住氣， 只要自己別先笑了， 堅持個十五、二十分鐘， 基本上妹妹就騙到手了。
我這倒不是說古琴是亂來， 但古琴的確是不靠童子功的。 古琴也許是世界上唯一的“知識份子”琴， 不講技巧， 講意境， 也就是看誰能從“單調”的琴音中總結出巨大的“道理”來。 基本的技巧是要有的，
這幾年， 知識份子搞了點錢， 雖然買不起寶馬、包不起明星， 但折騰點古物， 搞得自己好象很有品位的感覺還是可以的。 呼呐呐一陣子到處都是收藏家。 這字畫門檻太高， 都奔傢俱、刀劍去了， 這古琴也慢慢地被“賊”惦記上了。 這是好事啊！開始也許是趕時髦， 沒准玩出了感情， 就真的進去了成了大師。 折騰“文化”總好過吃喝嫖賭！ 國內以婚外戀為題材的電影電視特別多， 對此我老婆的姐姐有個畫龍點睛的評論：搞婚外戀是沒的文化， 不會玩， 沒追求。仔細想來，的確是這麼回事， 看那些偷腥、趕場的主， 一個個眼圈烏黑， 腎都虛成那樣了， 哪來的這麼大的雄心壯志， 還不是因為生活空虛！
說來不得不佩服古代的知識份子！ 科舉那陣子， 高考玩了， 一輩子什麼都有了， 只剩玩， 所以對於打發空虛， 中國文化最有心得，西方根本沒得比。 中國玩主們“琴棋書畫”，西方人就只有高爾夫、橋牌。就連自以為最有品位的法國人， 也只知道在夏日傍晚的陽光下繞著巴黎蹬自行車。 我的導師每天下了班不回家， 泡在BAR裡等人說話， 我真的好可憐他， 真擔心哪一天， 他就失蹤了， 一個人跑去非洲研究螞蟻。 這不是我瞎操心，學校真的有過失蹤的教授。其實這主要是西方文化，特別是英國文化，太認真，什麼東西上來就搞得清清楚楚，太徹底了，什麼都搞成了專業、科學， 所以永遠只有印刷科學，不會有書法藝術。西方的音樂和繪畫也都是如此， 細節、精確得不得了，一個譜子所有的人彈， 彈得都要一樣。這樣搞對是對， 但門檻太高， 專業還行，用來玩世就太累了。 反觀非洲等原始地方的原始音樂， 全都是沒有譜子的即興演出， 只要彈的人高興， 聽的人高興就得了。 中國古樂也多似於此。 我一直在想《樂》經的失傳是不是因為樂人故意的拋棄， 是件好事不是壞事。 中國古傳的“五音”樂譜也許上面記的不是音調， 而是另有高深的講究。 這也只是我一個門外漢的妄臆， 大家當不得真，還請真的高手出來指正。
圖中為都江偃春天開水彈琴的王大爺，是個很快樂的人， 八十多歲了和我們年青人在一起還喜哈打笑的， 但看照片中， 一琴在手， 那種認真、莊嚴、無奈就出來。 王大爺是古琴中的江湖派， 代表民間， 和官方是對頭。所謂“窮人火大”，王大爺的風格是急風暴雨、喧囂嘈雜、技巧多變的那種。而官方、朝廷的風格就是講求規律，限制變化，一切都只能從“四書五經三個表”中推演出來。王大爺的最愛是《廣陵散》，《廣陵散》乃嵇康死前所創，其憤恨可想而知。王大爺雖無官無職， 一匹夫而已，看來還是有（政治）追求的。 這幾年有人發了財， 更多人日子不好過， 社會上厲氣重， 王大爺的古琴風格也不免有了不同。今天聽王大爺彈《流水》肯定和86年錄的不同。 可惜， 王大爺現在是越來越少摸琴了，我等就是杠著師傅的面子也難得聽一回琴音。
網上有篇廖亦武寫王大爺及其古琴的文章， 很生動，也很反動， 現抄錄於下。我其實很支持文中王大爺對古琴的觀點：音樂也是國器。始皇帝威加海內， 要萬山臣服， 人要低頭，音符也得低頭， 可偏偏拿刀的人降了， 拿樂器的人卻還敢扔石頭。前一千多些年，王莽篡位，先從音樂下手， 以前我覺得是他迂腐， 現在看來還真是個有心人。 是啊， 如果真有什麼萬能的先進理論， 不妨先用來彈首小曲試試。有一次， 碰著一個傳道的好心人， 我也是這麼問他：“你說基督踢足球會踢得有多好。。。”。
另有一篇講中華第一琴“春雷”的文章也一併呈上。
【文摘】神品春雷by 風聲水起
按照樣式，古琴可以分成
伏羲式：如唐琴“九宵環佩”
神農式：如唐琴“大聖遺音”、“一池波”、“玉壺冰”、“正吟”
風勢式：如唐琴“春雷”
伶官式：如宋琴“混沌材”
仲尼式：如宋琴“鶴唳清宵”、“灑塵”、“海月清暉” 、“清梵”、“瀟湘夜雨”、“鐵鶴舞” 、“石泉” 、“片秋”、元琴““清籟” 、“戛玉”、明琴、“懸崖飛瀑” 、“遏雲” 、清琴“清夜鐘”
號鐘式：如明琴“秋嶺鳴鶴”
潞王式：如明琴“中和”
正合式：如明琴“仲令”
師襄式：如明琴“雲鶴”
還有
連珠式：如“飛瀑連珠”
變體連珠式：如明琴“天風環佩”
靈機式：
師曠式：如“太古遺音”
亞額式：
這些都是現存的琴。可以找到樣式圖片的，現存的琴名氣最大的，當屬唐琴神品“春雷”
神品春雷
“唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨稱雄。”傳世古琴，以唐琴為最珍貴之神器。唐琴之中，以雷公琴為最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”為最。所以，在古琴神品中，“春雷”實是最最珍貴的無價之寶。
北宋末年，宋徽宗趙佶在其宣和內設“萬琴堂”，廣羅天下古琴神品於其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。
金滅北宋後，金人將奪自宋宮的珍寶，裝了2050車，運往燕京。“春雷”琴也隨之來到了北京，成為了金帝宮中的第一琴，被收藏于承華殿中。金章宗死後，以此琴陪葬。
在地下埋了十八年後，“春雷”又複出於世，成為了元宮中的珍寶。後來，“春雷”琴被賞賜給了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾將其贈予老師萬松老人。以後，“春雷”琴又複歸耶律楚材之子耶律鑄。以後其琴又歸趙德潤所有。
明朝時，“春雷”傳入明宮之中。到了清朝，“春雷”琴流傳到裕親王府中。以後，該琴又流出府外，後來為滿州大琴家佛詩夢所得。後來，佛詩夢又將“春雷”琴傳予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。現“春雷”琴仍為汪氏家傳珍寶。
民間訪談錄 ___蜀派古琴大師王峪採訪緣起：１９９４年我從隱居地重歸故里時，世道大變。因感念妻離子散，物是人非，所以灰心喪氣，終日挾一洞簫在成都磨子橋的幾家酒吧賣藝糊口。這期間，湊巧與王峪大師有數面之緣，各以琴簫會友，遂成忘年之交。
１９９５年１０月３日和１９９６年１月３１日，我懷著個人目的，兩次造訪未果。王峪大師家中無電話，只能用傳書帶信這種極古老的方式聯繫。終於１９９７年１月３日上午敲定，下午３點相見。
王峪大師已８７歲了，家住成都羊市街與東城根街交叉口旁的一條陋巷內，路人皆知其名。他的經歷見《巴蜀地方誌．音樂名人傳略》８７７至８８０頁；他的琴音已由臺灣天籟出版公司製成光碟，在海外廣為流傳。成都和北京等地音樂商店也在出售。
（以下，威：老威；峪：王峪）
威：聽罷先生這曲《山中訪友》，我有點坐不住了。我還沒開口採訪，您就用這意境高遠的琴聲“訪”透了我。先生，晚輩真是高山仰止啊。
峪：你還在吹簫嗎？
威：“還在吹簫”是什麼意思？我肯定在吹。雖然年復一年，我被生計問題壓得喘不過氣，但吹簫是每日必做的功課。時間緊，心氣燥時，就舔舔凹口，哪怕不出聲也行啊。樂器也有靈性，你不愛它，它當然就疏遠你。
峪：是麼？我可是許久沒撫琴了。
威：先生豈能降低自己，同我這種俗人相提並論？先生即使終身不再撫琴，其仙風古韻也迴旋在天地之間、殿堂內外。想當年，孔聖人遊說列國，推行周禮，被一群野蠻人圍困于陳、蔡交境之處達三天三夜，水盡糧絕。夫子臨危不懼，在眾弟子前撫琴高歌，感天動地。我經常在想，這古琴的歷史就是一部中國士大夫的沉浮史。
峪：可以這麼說。古琴是同中國的政治聯繫最緊密的樂器，因此歷史帝王會弄琴的不少。隔著千年歷史，我們無法親聆孔夫子撫琴而歌，但我們能從《論語》中“克已複禮為仁，一日克已複禮，天下歸仁焉”中辯認出其琴其歌應該是正氣浩蕩，凜然不可侵犯。與孔子同時代的晉國師師曠，為了專心練琴，不受四周環境的干擾，竟刺瞎了雙目。據說師曠之琴，直接預示著國運興衰及個人禍福，幾近巫術。特別神的是，他能通過撫琴上天入地，呼風喚雨，重演歷史。雖說古琴起源有許多種說法，但在我的心裡，師曠是最早的宗師。
威：師曠有琴譜傳下來麼？
峪：沒有。孔子倒有一首《文王操》，但也有偽託之嫌。不過我覺得這沒關係，因為許多古籍都描寫了師曠撫琴的場景，你可以從這些場景去想像，從白鶴翩翩起舞到天昏地暗的雷霆之怒，當琴弦終於崩斷，大王手中的玉杯也摔得粉碎。這種國勢陡轉，天人共怒的極端，是很難用樂器表達的。
威：您的意思是世間有兩種古琴，一種是能夠撫奏的，一種是想像裡的？
峪：對，一種是現實，象我剛才為你弄的《山中訪友》，有作者，有朝代，徵、羽、宮、商、角分明，平和而雅致，令人流連忘返；而另一種本來是書裡的神來之筆，後人讀了拍案稱絕之餘，就把書中千古流傳的故事搬進曲譜。人都有模仿的習性，今人模仿古人是很雅很過癮的事，於是這些故事化的曲子也能廣為流傳。
威：我還是覺得想像裡的好，例如“築”這種樂器，我最早知道是在《東周列國志》裡，荊軻為了酬報燕太子丹的知遇之恩，攜徐夫人匕首及燕國地圖去詐降，行刺秦王，“至易水之上，高漸離擊築，荊軻和而歌之，為變徵之聲，士皆垂淚涕之。”這就是說，那首蒼涼千古的《易水歌》是高漸離用“築”來伴奏的，後來高漸離繼承荊軻的遺願，在築裡灌鉛，並用兩年多的時間，逐步接近秦皇，投其所好。終於在遭受挖掉雙目的酷刑之後，持築對專制者發起攻擊。我一次次地根據這種故事想像築的形狀和聲音，真是心醉神迷。可直到去年，我才在考古雜誌上，讀到在西漢古墓長沙馬王堆裡發現失傳樂器築的報導，裡面寫道：“築身窄長，築頸呈三角形，可以看見，以前曾有五根弦，一根壓三角頂棱、兩根貼著左側的斜面，另兩根順著右側斜面。五根弦分在徵、羽、宮、商、角；西側的築弦被扼住後，又分別變成羽、變宮、宮、角、變徵五聲。”
峪：你說得不錯，其實任何一種曲譜及樂器都是屍體，你不動它，它也就一天天地腐爛了；如果你象音樂學院的學生一樣，一個音符一個音符地照搬，也沒意思，你在照搬屍體呢。一個好的琴者，應該象你剛才闡釋“築”那樣，把活人的精氣吹灌進去，使屍體動起來，使屍體在你跟前跳舞。有人弄一輩子也只能達到琴匠的水準，教學生混飯還可以，就別談什麼境界了。
大約五年前，幾十位海內外古琴高手薈萃成都，臺灣、美國、歐洲的都有，我陪他們上了峨嵋山的金頂，正是隆冬，寒風怒號，天地渾然素白。當夜清月登空，雲濤滾滾如萬千銀魚雀躍，眾高手面對奇境，卻畏縮不前，我一時逞能，竟吩咐徒弟擺幾于捨身崖上，老夫盤膝而坐，撫琴高歌李白的“明月出天山”，動情之處，雲翻浪湧，天公陡降大雪，這是自然界的聽眾在嘩嘩地鼓掌呢！我邊撫邊唱邊用心聆聽那極為深遠的回聲，感覺自己一直就在捨身崖上坐著。我是一塊老石頭，一直在與山川對話。驀然，我猛一睜眼，看見了佛光，那佛光象動盪的水井，在雲海邊一圈一圈朝上翻，在兩個光環之間，我看見了盤膝合掌的佛，在佛的跟前，也擺著一張琴，我真忍不住誘惑想跳過去，撫一撫那張琴！
威：許多人就這樣跳下崖去，那佛就是您自己呀。
峪：我知道，但我也知道這琴聲這歌聲不是我能發出的，是大自然在借屍還魂，是融入大自然的祖先在借屍還魂。我們身體在變輕變薄，終於象一具空殼在雪裡化掉，我再唱“明月出天山”，我反復唱，我清醒地意識到，這是我一生中最輝煌的刹那，我在蒼海桑田中積蓄了幾十年，就為了這一刹那，永恆的聽眾，《高山流水》的神話終於被粉碎了，愈伯牙和鐘子期算什麼？
威：您對《高山流水》耿耿於懷？
峪：根本就沒有這支曲子，俞伯牙的境界，來源於樵夫鐘子期的兩句讚歎：“巍巍乎，其志在高山”；“浩浩乎，其志在流水。”這一靜一動，或靜與動的互相包含，涵蓋了東方的全部哲理。但是在這講得清楚的哲理之上，有講不清楚的更高妙的東西，象《道德經》裡說的“玄之又玄，眾妙之門”，古琴裡的“玄之又玄”，就是聽眾的唯一，最後達到琴者和聽眾都是自己。但你又能從“自己”中觸摸到眾妙之門。眾，大也，多也，普天之下也。那麼鐘子期就是另一個俞伯牙，子期病死，伯牙毀琴相祭，並發誓終身不再撫琴的真正原因是，他再也弄不下去了，《高山流水》是一支心死之曲。古往今來，沒有一個高手能譜出心死之曲。
威：現在流傳的《高山流水》怎麼樣？
峪：據說是根據失傳的《高山流水》之意境重新譜寫的，大約是明代的作品。我想，漢、唐、宋也應該有他們那個時代的“高山流水”，如果我們這個時代的人有此雅興，也可以弄。所以社會上流傳的《高山流水》的琴譜版本有五、六種之多，有將“高山”和“流水”分作兩支曲子的，也有合在一塊的，更可笑的還有古樂合奏曲，據說還是音樂學院的教授搞的，在劇院裡演出，挺賣座。俞伯牙果真有如此眾多的知音？這個社會呀，只要炒作得好，不倫不類的東西也賺錢。
威：您出的碟子也不少。前天我還在盜版碟市場上，看見了好幾種，封皮上有“蜀派古琴大師王峪”的字樣，照片很具飄然仙逝的味兒，我猜測可能是您在峨眉金頂讓人拍攝的。
峪：你的意思是我也炒作？當然，我是人，要穿衣吃飯，前幾年，我感覺精氣充沛，腿腳也靈便，就到處走走，以琴會友，我還上過電視。但這說明不了什麼。我這輩子只會弄琴，能賣藝糊口養家，當然再方便不過。不瞞你說，我還收過學徒，然而某個晚上，我突然從電視裡看見一個盛況空前的古箏大會，大約有上百個戴紅領巾的小孩，面臨泰山日出，搖頭晃腦地齊奏雅調，令人大開眼界。我卻吃驚得半晌吭不了聲。聖賢之樂竟成兒戲！而且在宏揚傳統文化的名義下進行。慚愧之餘，我將所有的學徒掃地出門，也搞得自己心氣不暢。唉，世風日下，藝人何為？
威：我能理解先生。
峪：上次金頂撫琴見佛是我人生中的極致，從那以後，我就再也沒有物我相忘的好時光了。如果說運作，也是別人的事，因為當時的琴聲和自然之聲都被錄了下來，製成了光碟，在世界各地流傳。整整三個小時呀，要是平常，人都凍僵了，而我卻覺得一股滾燙的體液從丹田持續不斷地湧出來，我的手指異常靈活，最後，雪在我的身上堆積起來，眉毛還凝著兩根冰柱，然而當我在尾聲引吭長嘯時，雪蔔地一下抖散開去……我徒弟撲過來，給我裹上棉大衣，擁我入房烤火，人們都向我這個八十二歲的壽星敬酒。
威：我記得你病過一次。
峪：對，病過一次，痊癒後骨節僵硬，就很少弄琴了。但我還是保持焚香、淨手、憑幾默思的習慣。這是一種姿態，面對琴，你不一定要撫它。你聽聽，外面多熱鬧，通宵不停地打樁，又一幢高樓大廈要建起來了，比左邊窗外的這幢還要氣勢宏偉。才短短的兩年時間，我這房外的僻靜小街就已蕩然無存，那掩蔽著小街的一棵棵大樹還是解放初期栽的，不過一天功夫，全砍翻運走。我已失去了習慣已久的弄琴的環境，象你說的，樂器也有靈性呀。
威：斗膽問一句，先生今天撫琴是因為我嗎？
峪：其實在我沉思默想的時候，心裡已經在撫琴了，客人來訪，我就應著心音動手，保持一種連續性的冥想。
威：與聽眾無關？
峪：何為聽眾？從前，敝舍周圍，綠蔭連綿，夜半推窗，隨緣一曲，滿街都能聽見。那時如果你在街上路過，會以為自己走在漢、唐或宋朝的某條街上。而現在，我根本就不敢開窗，你看，有窗的地方都裝成牆了。三面牆，掛了六張琴，一張為晚唐琴，一張為宋，其它都是明以下。我在家中與它們為伴，能從唐琴幽黑的紋理中，聽出隱約的奔馬之聲，還能想像接納百川的絲綢之路，長安郊外，各類踏青人長袖飄飄的姿態；而宋琴焦黃，嚴謹的書卷氣卻隱伏著連綿不絕的流離失所。這些年代久遠的樂器，聽眾為誰？??
威：先生可否給我講講蜀派古琴的淵源？
峪：這有很多種說法，我無意饒舌，挑起派內紛爭，況且先師早有遺訓。古琴也同文壇和政壇一樣，有在野和在朝之分，有學院和民間之別，進入學院也就等於在朝，教學生、拿教授級別的俸祿，整理、討論、甄別古譜，撰頌新篇，並編纂樂史。有時也為達官貴人演奏，成為國家級的權威；而在野也就等於民間，通過自發組織的琴會較技，自視清高，自得其樂，到後來自生自滅如我。
威：我從來不讀現代人編撰的歷史書，因為改動太大了，最終你不知道歷史是隨心所欲呢，還是有嚴格的尺度。比如唐韜（左弓上山下文）編的《中國現代文學史》，大作家沈從文只有寥寥幾行，大約還是漢奸文學的代表，張愛玲等人根本沒寫。而李季和賀敬之都占了大量篇幅，似乎只有革命立場堅定才是好作家。因此，先生您莫悲觀，您想想從古至今，產生了那麼多好的古琴曲，又有幾支是在朝的教授弄出來的？
(民間訪談錄 ___蜀派古琴大師王峪)接上頁博訊www.peacehall.com
峪：謝謝你給我鼓勁，但我已八十七歲，朽木不可雕也。這樣吧，我們結為忘年之交，我送你一盤碟子，這第一曲《廣陵散》還過得去。
威：這《廣陵散》也是偽託之作麼？
峪：對。因為嵇康在被劊子手砍頭之前，撫琴一曲，然後憤然摔琴而歎曰：“《廣陵散》茲此絕矣！”遂引頸就刑，連曲作者本人都說“絕矣”，後來流傳的《廣陵散》當然是假借嵇康之名。不過，這支曲子同《高山流水》不一樣，它似乎深得嵇康和魏晉竹林七賢之神髓，悲愴而激烈。它的另一個名字叫《聶政刺韓王曲》，聶政你知道，春秋的大刺客，為報父仇，隱姓埋名多年，終於行刺成功，與殘暴的韓王同歸於盡。在斃命之際，聶政怕株連親人和同夥，竟自毀其面，令他人無法辨認。而其姐卻在弟弟曝屍街頭的時候挺身而出，披麻戴孝收殮遺骨，可謂大義凜然――《廣陵散》敘述了這個故事，並且通過被冤殺的文人嵇康之口――他多想做一個刺客啊。
威：先生，您也是個刺客，您在這支曲子裡向現代社會行刺。世代相傳的漢人血脈被腰斬，被接上；再次被腰斬，再次被接上。我覺得在一次次空前的掘墓鞭屍的文化浩劫之後，好的東西都流落到民間，從《高山流水》、《蘇武牧羊》到《廣陵散》，都是民間的精氣凝聚而成，所以《紅樓夢》裡也講：“悲涼之霧，遍及華林”。而歷朝歷代的暴君所幹的，正是肅清民間邪說，以正朝岡。天下清明，百姓都不敢講話，民間的好東西就被燒、被封，被故意“失傳”。久而久之，人們就習慣了遺忘，習慣了用朝廷規定的語氣說話，奏樂。再久而久之，這個民族就沒有歷史，沒有音樂，更沒有文化。先生，您要保重，盡可能把紮根於您心中的好東西保存得完整一些。祝您長壽。
沒追求。仔細想來，的確是這麼回事， 看那些偷腥、趕場的主， 一個個眼圈烏黑， 腎都虛成那樣了， 哪來的這麼大的雄心壯志， 還不是因為生活空虛！說來不得不佩服古代的知識份子！ 科舉那陣子， 高考玩了， 一輩子什麼都有了， 只剩玩， 所以對於打發空虛， 中國文化最有心得，西方根本沒得比。 中國玩主們“琴棋書畫”，西方人就只有高爾夫、橋牌。就連自以為最有品位的法國人， 也只知道在夏日傍晚的陽光下繞著巴黎蹬自行車。 我的導師每天下了班不回家， 泡在BAR裡等人說話， 我真的好可憐他， 真擔心哪一天， 他就失蹤了， 一個人跑去非洲研究螞蟻。 這不是我瞎操心，學校真的有過失蹤的教授。其實這主要是西方文化，特別是英國文化，太認真，什麼東西上來就搞得清清楚楚，太徹底了，什麼都搞成了專業、科學， 所以永遠只有印刷科學，不會有書法藝術。西方的音樂和繪畫也都是如此， 細節、精確得不得了，一個譜子所有的人彈， 彈得都要一樣。這樣搞對是對， 但門檻太高， 專業還行，用來玩世就太累了。 反觀非洲等原始地方的原始音樂， 全都是沒有譜子的即興演出， 只要彈的人高興， 聽的人高興就得了。 中國古樂也多似於此。 我一直在想《樂》經的失傳是不是因為樂人故意的拋棄， 是件好事不是壞事。 中國古傳的“五音”樂譜也許上面記的不是音調， 而是另有高深的講究。 這也只是我一個門外漢的妄臆， 大家當不得真，還請真的高手出來指正。
圖中為都江偃春天開水彈琴的王大爺，是個很快樂的人， 八十多歲了和我們年青人在一起還喜哈打笑的， 但看照片中， 一琴在手， 那種認真、莊嚴、無奈就出來。 王大爺是古琴中的江湖派， 代表民間， 和官方是對頭。所謂“窮人火大”，王大爺的風格是急風暴雨、喧囂嘈雜、技巧多變的那種。而官方、朝廷的風格就是講求規律，限制變化，一切都只能從“四書五經三個表”中推演出來。王大爺的最愛是《廣陵散》，《廣陵散》乃嵇康死前所創，其憤恨可想而知。王大爺雖無官無職， 一匹夫而已，看來還是有（政治）追求的。 這幾年有人發了財， 更多人日子不好過， 社會上厲氣重， 王大爺的古琴風格也不免有了不同。今天聽王大爺彈《流水》肯定和86年錄的不同。 可惜， 王大爺現在是越來越少摸琴了，我等就是杠著師傅的面子也難得聽一回琴音。
網上有篇廖亦武寫王大爺及其古琴的文章， 很生動，也很反動， 現抄錄於下。我其實很支持文中王大爺對古琴的觀點：音樂也是國器。始皇帝威加海內， 要萬山臣服， 人要低頭，音符也得低頭， 可偏偏拿刀的人降了， 拿樂器的人卻還敢扔石頭。前一千多些年，王莽篡位，先從音樂下手， 以前我覺得是他迂腐， 現在看來還真是個有心人。 是啊， 如果真有什麼萬能的先進理論， 不妨先用來彈首小曲試試。有一次， 碰著一個傳道的好心人， 我也是這麼問他：“你說基督踢足球會踢得有多好。。。”。
另有一篇講中華第一琴“春雷”的文章也一併呈上。
【文摘】神品春雷by 風聲水起
按照樣式，古琴可以分成
伏羲式：如唐琴“九宵環佩”
神農式：如唐琴“大聖遺音”、“一池波”、“玉壺冰”、“正吟”
風勢式：如唐琴“春雷”
伶官式：如宋琴“混沌材”
仲尼式：如宋琴“鶴唳清宵”、“灑塵”、“海月清暉” 、“清梵”、“瀟湘夜雨”、“鐵鶴舞” 、“石泉” 、“片秋”、元琴““清籟” 、“戛玉”、明琴、“懸崖飛瀑” 、“遏雲” 、清琴“清夜鐘”
號鐘式：如明琴“秋嶺鳴鶴”
潞王式：如明琴“中和”
正合式：如明琴“仲令”
師襄式：如明琴“雲鶴”
還有
連珠式：如“飛瀑連珠”
變體連珠式：如明琴“天風環佩”
靈機式：
師曠式：如“太古遺音”
亞額式：
這些都是現存的琴。可以找到樣式圖片的，現存的琴名氣最大的，當屬唐琴神品“春雷”
神品春雷
“唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨稱雄。”傳世古琴，以唐琴為最珍貴之神器。唐琴之中，以雷公琴為最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”為最。所以，在古琴神品中，“春雷”實是最最珍貴的無價之寶。
北宋末年，宋徽宗趙佶在其宣和內設“萬琴堂”，廣羅天下古琴神品於其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。
金滅北宋後，金人將奪自宋宮的珍寶，裝了2050車，運往燕京。“春雷”琴也隨之來到了北京，成為了金帝宮中的第一琴，被收藏于承華殿中。金章宗死後，以此琴陪葬。
在地下埋了十八年後，“春雷”又複出於世，成為了元宮中的珍寶。後來，“春雷”琴被賞賜給了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾將其贈予老師萬松老人。以後，“春雷”琴又複歸耶律楚材之子耶律鑄。以後其琴又歸趙德潤所有。
明朝時，“春雷”傳入明宮之中。到了清朝，“春雷”琴流傳到裕親王府中。以後，該琴又流出府外，後來為滿州大琴家佛詩夢所得。後來，佛詩夢又將“春雷”琴傳予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。現“春雷”琴仍為汪氏家傳珍寶。
民間訪談錄 ___蜀派古琴大師王峪採訪緣起：１９９４年我從隱居地重歸故里時，世道大變。因感念妻離子散，物是人非，所以灰心喪氣，終日挾一洞簫在成都磨子橋的幾家酒吧賣藝糊口。這期間，湊巧與王峪大師有數面之緣，各以琴簫會友，遂成忘年之交。
１９９５年１０月３日和１９９６年１月３１日，我懷著個人目的，兩次造訪未果。王峪大師家中無電話，只能用傳書帶信這種極古老的方式聯繫。終於１９９７年１月３日上午敲定，下午３點相見。
王峪大師已８７歲了，家住成都羊市街與東城根街交叉口旁的一條陋巷內，路人皆知其名。他的經歷見《巴蜀地方誌．音樂名人傳略》８７７至８８０頁；他的琴音已由臺灣天籟出版公司製成光碟，在海外廣為流傳。成都和北京等地音樂商店也在出售。
（以下，威：老威；峪：王峪）
威：聽罷先生這曲《山中訪友》，我有點坐不住了。我還沒開口採訪，您就用這意境高遠的琴聲“訪”透了我。先生，晚輩真是高山仰止啊。
峪：你還在吹簫嗎？
威：“還在吹簫”是什麼意思？我肯定在吹。雖然年復一年，我被生計問題壓得喘不過氣，但吹簫是每日必做的功課。時間緊，心氣燥時，就舔舔凹口，哪怕不出聲也行啊。樂器也有靈性，你不愛它，它當然就疏遠你。
峪：是麼？我可是許久沒撫琴了。
威：先生豈能降低自己，同我這種俗人相提並論？先生即使終身不再撫琴，其仙風古韻也迴旋在天地之間、殿堂內外。想當年，孔聖人遊說列國，推行周禮，被一群野蠻人圍困于陳、蔡交境之處達三天三夜，水盡糧絕。夫子臨危不懼，在眾弟子前撫琴高歌，感天動地。我經常在想，這古琴的歷史就是一部中國士大夫的沉浮史。
峪：可以這麼說。古琴是同中國的政治聯繫最緊密的樂器，因此歷史帝王會弄琴的不少。隔著千年歷史，我們無法親聆孔夫子撫琴而歌，但我們能從《論語》中“克已複禮為仁，一日克已複禮，天下歸仁焉”中辯認出其琴其歌應該是正氣浩蕩，凜然不可侵犯。與孔子同時代的晉國師師曠，為了專心練琴，不受四周環境的干擾，竟刺瞎了雙目。據說師曠之琴，直接預示著國運興衰及個人禍福，幾近巫術。特別神的是，他能通過撫琴上天入地，呼風喚雨，重演歷史。雖說古琴起源有許多種說法，但在我的心裡，師曠是最早的宗師。
威：師曠有琴譜傳下來麼？
峪：沒有。孔子倒有一首《文王操》，但也有偽託之嫌。不過我覺得這沒關係，因為許多古籍都描寫了師曠撫琴的場景，你可以從這些場景去想像，從白鶴翩翩起舞到天昏地暗的雷霆之怒，當琴弦終於崩斷，大王手中的玉杯也摔得粉碎。這種國勢陡轉，天人共怒的極端，是很難用樂器表達的。
威：您的意思是世間有兩種古琴，一種是能夠撫奏的，一種是想像裡的？
峪：對，一種是現實，象我剛才為你弄的《山中訪友》，有作者，有朝代，徵、羽、宮、商、角分明，平和而雅致，令人流連忘返；而另一種本來是書裡的神來之筆，後人讀了拍案稱絕之餘，就把書中千古流傳的故事搬進曲譜。人都有模仿的習性，今人模仿古人是很雅很過癮的事，於是這些故事化的曲子也能廣為流傳。
威：我還是覺得想像裡的好，例如“築”這種樂器，我最早知道是在《東周列國志》裡，荊軻為了酬報燕太子丹的知遇之恩，攜徐夫人匕首及燕國地圖去詐降，行刺秦王，“至易水之上，高漸離擊築，荊軻和而歌之，為變徵之聲，士皆垂淚涕之。”這就是說，那首蒼涼千古的《易水歌》是高漸離用“築”來伴奏的，後來高漸離繼承荊軻的遺願，在築裡灌鉛，並用兩年多的時間，逐步接近秦皇，投其所好。終於在遭受挖掉雙目的酷刑之後，持築對專制者發起攻擊。我一次次地根據這種故事想像築的形狀和聲音，真是心醉神迷。可直到去年，我才在考古雜誌上，讀到在西漢古墓長沙馬王堆裡發現失傳樂器築的報導，裡面寫道：“築身窄長，築頸呈三角形，可以看見，以前曾有五根弦，一根壓三角頂棱、兩根貼著左側的斜面，另兩根順著右側斜面。五根弦分在徵、羽、宮、商、角；西側的築弦被扼住後，又分別變成羽、變宮、宮、角、變徵五聲。”
峪：你說得不錯，其實任何一種曲譜及樂器都是屍體，你不動它，它也就一天天地腐爛了；如果你象音樂學院的學生一樣，一個音符一個音符地照搬，也沒意思，你在照搬屍體呢。一個好的琴者，應該象你剛才闡釋“築”那樣，把活人的精氣吹灌進去，使屍體動起來，使屍體在你跟前跳舞。有人弄一輩子也只能達到琴匠的水準，教學生混飯還可以，就別談什麼境界了。
大約五年前，幾十位海內外古琴高手薈萃成都，臺灣、美國、歐洲的都有，我陪他們上了峨嵋山的金頂，正是隆冬，寒風怒號，天地渾然素白。當夜清月登空，雲濤滾滾如萬千銀魚雀躍，眾高手面對奇境，卻畏縮不前，我一時逞能，竟吩咐徒弟擺幾于捨身崖上，老夫盤膝而坐，撫琴高歌李白的“明月出天山”，動情之處，雲翻浪湧，天公陡降大雪，這是自然界的聽眾在嘩嘩地鼓掌呢！我邊撫邊唱邊用心聆聽那極為深遠的回聲，感覺自己一直就在捨身崖上坐著。我是一塊老石頭，一直在與山川對話。驀然，我猛一睜眼，看見了佛光，那佛光象動盪的水井，在雲海邊一圈一圈朝上翻，在兩個光環之間，我看見了盤膝合掌的佛，在佛的跟前，也擺著一張琴，我真忍不住誘惑想跳過去，撫一撫那張琴！
威：許多人就這樣跳下崖去，那佛就是您自己呀。
峪：我知道，但我也知道這琴聲這歌聲不是我能發出的，是大自然在借屍還魂，是融入大自然的祖先在借屍還魂。我們身體在變輕變薄，終於象一具空殼在雪裡化掉，我再唱“明月出天山”，我反復唱，我清醒地意識到，這是我一生中最輝煌的刹那，我在蒼海桑田中積蓄了幾十年，就為了這一刹那，永恆的聽眾，《高山流水》的神話終於被粉碎了，愈伯牙和鐘子期算什麼？
威：您對《高山流水》耿耿於懷？
峪：根本就沒有這支曲子，俞伯牙的境界，來源於樵夫鐘子期的兩句讚歎：“巍巍乎，其志在高山”；“浩浩乎，其志在流水。”這一靜一動，或靜與動的互相包含，涵蓋了東方的全部哲理。但是在這講得清楚的哲理之上，有講不清楚的更高妙的東西，象《道德經》裡說的“玄之又玄，眾妙之門”，古琴裡的“玄之又玄”，就是聽眾的唯一，最後達到琴者和聽眾都是自己。但你又能從“自己”中觸摸到眾妙之門。眾，大也，多也，普天之下也。那麼鐘子期就是另一個俞伯牙，子期病死，伯牙毀琴相祭，並發誓終身不再撫琴的真正原因是，他再也弄不下去了，《高山流水》是一支心死之曲。古往今來，沒有一個高手能譜出心死之曲。
威：現在流傳的《高山流水》怎麼樣？
峪：據說是根據失傳的《高山流水》之意境重新譜寫的，大約是明代的作品。我想，漢、唐、宋也應該有他們那個時代的“高山流水”，如果我們這個時代的人有此雅興，也可以弄。所以社會上流傳的《高山流水》的琴譜版本有五、六種之多，有將“高山”和“流水”分作兩支曲子的，也有合在一塊的，更可笑的還有古樂合奏曲，據說還是音樂學院的教授搞的，在劇院裡演出，挺賣座。俞伯牙果真有如此眾多的知音？這個社會呀，只要炒作得好，不倫不類的東西也賺錢。
威：您出的碟子也不少。前天我還在盜版碟市場上，看見了好幾種，封皮上有“蜀派古琴大師王峪”的字樣，照片很具飄然仙逝的味兒，我猜測可能是您在峨眉金頂讓人拍攝的。
峪：你的意思是我也炒作？當然，我是人，要穿衣吃飯，前幾年，我感覺精氣充沛，腿腳也靈便，就到處走走，以琴會友，我還上過電視。但這說明不了什麼。我這輩子只會弄琴，能賣藝糊口養家，當然再方便不過。不瞞你說，我還收過學徒，然而某個晚上，我突然從電視裡看見一個盛況空前的古箏大會，大約有上百個戴紅領巾的小孩，面臨泰山日出，搖頭晃腦地齊奏雅調，令人大開眼界。我卻吃驚得半晌吭不了聲。聖賢之樂竟成兒戲！而且在宏揚傳統文化的名義下進行。慚愧之餘，我將所有的學徒掃地出門，也搞得自己心氣不暢。唉，世風日下，藝人何為？
威：我能理解先生。
峪：上次金頂撫琴見佛是我人生中的極致，從那以後，我就再也沒有物我相忘的好時光了。如果說運作，也是別人的事，因為當時的琴聲和自然之聲都被錄了下來，製成了光碟，在世界各地流傳。整整三個小時呀，要是平常，人都凍僵了，而我卻覺得一股滾燙的體液從丹田持續不斷地湧出來，我的手指異常靈活，最後，雪在我的身上堆積起來，眉毛還凝著兩根冰柱，然而當我在尾聲引吭長嘯時，雪蔔地一下抖散開去……我徒弟撲過來，給我裹上棉大衣，擁我入房烤火，人們都向我這個八十二歲的壽星敬酒。
威：我記得你病過一次。
峪：對，病過一次，痊癒後骨節僵硬，就很少弄琴了。但我還是保持焚香、淨手、憑幾默思的習慣。這是一種姿態，面對琴，你不一定要撫它。你聽聽，外面多熱鬧，通宵不停地打樁，又一幢高樓大廈要建起來了，比左邊窗外的這幢還要氣勢宏偉。才短短的兩年時間，我這房外的僻靜小街就已蕩然無存，那掩蔽著小街的一棵棵大樹還是解放初期栽的，不過一天功夫，全砍翻運走。我已失去了習慣已久的弄琴的環境，象你說的，樂器也有靈性呀。
威：斗膽問一句，先生今天撫琴是因為我嗎？
峪：其實在我沉思默想的時候，心裡已經在撫琴了，客人來訪，我就應著心音動手，保持一種連續性的冥想。
威：與聽眾無關？
峪：何為聽眾？從前，敝舍周圍，綠蔭連綿，夜半推窗，隨緣一曲，滿街都能聽見。那時如果你在街上路過，會以為自己走在漢、唐或宋朝的某條街上。而現在，我根本就不敢開窗，你看，有窗的地方都裝成牆了。三面牆，掛了六張琴，一張為晚唐琴，一張為宋，其它都是明以下。我在家中與它們為伴，能從唐琴幽黑的紋理中，聽出隱約的奔馬之聲，還能想像接納百川的絲綢之路，長安郊外，各類踏青人長袖飄飄的姿態；而宋琴焦黃，嚴謹的書卷氣卻隱伏著連綿不絕的流離失所。這些年代久遠的樂器，聽眾為誰？??
威：先生可否給我講講蜀派古琴的淵源？
峪：這有很多種說法，我無意饒舌，挑起派內紛爭，況且先師早有遺訓。古琴也同文壇和政壇一樣，有在野和在朝之分，有學院和民間之別，進入學院也就等於在朝，教學生、拿教授級別的俸祿，整理、討論、甄別古譜，撰頌新篇，並編纂樂史。有時也為達官貴人演奏，成為國家級的權威；而在野也就等於民間，通過自發組織的琴會較技，自視清高，自得其樂，到後來自生自滅如我。
威：我從來不讀現代人編撰的歷史書，因為改動太大了，最終你不知道歷史是隨心所欲呢，還是有嚴格的尺度。比如唐韜（左弓上山下文）編的《中國現代文學史》，大作家沈從文只有寥寥幾行，大約還是漢奸文學的代表，張愛玲等人根本沒寫。而李季和賀敬之都占了大量篇幅，似乎只有革命立場堅定才是好作家。因此，先生您莫悲觀，您想想從古至今，產生了那麼多好的古琴曲，又有幾支是在朝的教授弄出來的？
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峪：謝謝你給我鼓勁，但我已八十七歲，朽木不可雕也。這樣吧，我們結為忘年之交，我送你一盤碟子，這第一曲《廣陵散》還過得去。
威：這《廣陵散》也是偽託之作麼？
峪：對。因為嵇康在被劊子手砍頭之前，撫琴一曲，然後憤然摔琴而歎曰：“《廣陵散》茲此絕矣！”遂引頸就刑，連曲作者本人都說“絕矣”，後來流傳的《廣陵散》當然是假借嵇康之名。不過，這支曲子同《高山流水》不一樣，它似乎深得嵇康和魏晉竹林七賢之神髓，悲愴而激烈。它的另一個名字叫《聶政刺韓王曲》，聶政你知道，春秋的大刺客，為報父仇，隱姓埋名多年，終於行刺成功，與殘暴的韓王同歸於盡。在斃命之際，聶政怕株連親人和同夥，竟自毀其面，令他人無法辨認。而其姐卻在弟弟曝屍街頭的時候挺身而出，披麻戴孝收殮遺骨，可謂大義凜然――《廣陵散》敘述了這個故事，並且通過被冤殺的文人嵇康之口――他多想做一個刺客啊。
威：先生，您也是個刺客，您在這支曲子裡向現代社會行刺。世代相傳的漢人血脈被腰斬，被接上；再次被腰斬，再次被接上。我覺得在一次次空前的掘墓鞭屍的文化浩劫之後，好的東西都流落到民間，從《高山流水》、《蘇武牧羊》到《廣陵散》，都是民間的精氣凝聚而成，所以《紅樓夢》裡也講：“悲涼之霧，遍及華林”。而歷朝歷代的暴君所幹的，正是肅清民間邪說，以正朝岡。天下清明，百姓都不敢講話，民間的好東西就被燒、被封，被故意“失傳”。久而久之，人們就習慣了遺忘，習慣了用朝廷規定的語氣說話，奏樂。再久而久之，這個民族就沒有歷史，沒有音樂，更沒有文化。先生，您要保重，盡可能把紮根於您心中的好東西保存得完整一些。祝您長壽。