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億奇娛樂CEO田川:專攻網路喜劇,從使用者的角度反推創作

在網路大劇紮堆的年末, 一部反套路的《拜見宮主大人》(下稱《宮主》), 憑藉精良的製作, 最終收穫累計播放量近5億, 主話題閱讀量接近7億, 豆瓣得分7.6分的好成績。

作為該劇的承制方, 億奇娛樂讓深入人心的十年經典遊戲《天龍八部》有了新的表達方式, 被網友戲稱為“騷操作”。 同時, 通過這部對遊戲衍生劇的開挖, 億奇娛樂開啟了國內市場對於垂直細分市場的新摸索。 而這部具有標杆意義的《宮主》, 只是億奇娛樂的眾多網劇代表作之一。 其先前推出的《仙劍客棧》、《器靈》, 因為有著對受眾群的精准把握, 也收割了不少粉絲。

在遊戲領域深耕十餘年後, 億奇娛樂用短短三年的時間, 就在網劇領域有了傲人的成績。 《首席娛樂官》 (微信ID:yuleguan001)專訪億奇娛樂CEO田川時, 他一直在強調受眾, “要清楚劇是做給誰看的?”, 而在受眾本位之外, 公司還有著許多關於創作方面的獨到經驗。

騷操作、反套路收穫爆棚口碑, 做一個“有目的性的使用者群體的產品”

《宮主》在立項之初, 就明確了劇集要在11月播出的要求。 而在匆忙的趕制過程中, 劇本花費了5個月時間, 修改了18版, 這也督促著億奇娛樂向高品質邁近。 原本《天龍八部》包含了家國民族、江湖恩怨等宏大敘事, 人物也自帶悲劇色彩, 但作為衍生劇, 《宮主》的定位更加輕型、日常、爆笑, 種種反套路和反差萌對傳統武俠進行瞭解構, 可謂網感十足。

田川曾表示, 喜劇是大眾娛樂的一個主流類型, 這部劇也正是想在喜劇和武俠上做一些創新, “大家會發現這兩年武俠的影視劇沒有什麼突破, 那這一次我們反傳統的地方是, 人物不是傳統的從默默無聞的小卒成長為一代大俠,

而是一上來男女主的戰鬥值就很高了, 大家可以試想一下, 男女主一上來就已經擁有絕世武功在手, 這個故事會怎樣演繹”。

劇情之所以獲得熱烈回應, 這與公司一直堅持以觀眾為本的理念分不開。 “我們從劇本的階段, 就把它當成一個有目的性的使用者群體的一個產品。

我很清楚這個劇是做給誰看的, 我很清楚他們想要的是什麼樣的笑點、淚點以及節奏。 ”而從《宮主》開播到收官, 田川帶領著團隊在搜狐視頻、B站上一遍遍過帶彈幕的劇集, “我們有自己的一個工具方式, 來整理觀眾對我們的意見, 然後再去優化我們下一部或者這一系列的產品。 ”正因為億奇娛樂一直把觀眾的反應, 作為創作的首要標準, 所以其作品總能深深抓住觀眾的心。

從用戶的角度反推創作, “跨次元”作品可以這樣做?

談及這次《宮主》的收穫, 除了播放量、話題度等, 田川覺得更為重要的是, 這讓公司有了新的方向。 “在互聯網喜劇這塊, 我們淌出了一個新的方向出來, 也積累了更多的一些經驗,

也包括公司後續的製作規劃。 ”

近年來, 隨著二次元文化走向主流, 網遊、電競題材熱度見長, 許多遊戲IP改編劇也正在推進中, 但“跨次元”究竟如何呈現, 業界還在探索之中。 而億奇娛樂的多部作品, 就以喜劇的形式為業界樹立了諸多標杆。

在國內市場還在對網劇“小打小鬧”, 每集大概只有4、5萬投資時, 田川告訴小官, 彼時他已經大膽的向《仙劍客棧》進行了每集30萬的投入。 而如此自信, 是因為團隊對市場的深刻瞭解, “我們其實是從用戶的角度, 去反推創作的。 ”

作為古裝跨次元喜劇, 《仙劍客棧》集結了吳磊、孫雪甯等眾多小鮮肉主演上演各種天馬行空橋段。 例如李逍遙和龍幽、重樓一起當夥計;菱紗與拜月教主聯合起來“陷害”逍遙;小蠻穿越為逍遙與靈兒牽紅線等等。 這與以往的“仙劍”系列截然不同,略顯跳脫的人物關係、搞笑段子、五毛特效、官方自帶彈幕在喜劇的包裝下卻毫無違和感。這種雜糅式、充滿綜藝感的網劇,讓億奇娛樂在2015年的網劇市場殺出了一條生路。

2017年初,億奇娛樂的另一部跨次元網劇《器靈》也勢如破竹。它不僅將我國古代神話中“萬物有靈”的理念與現代年輕人喜愛的ACG文化相結合,角色手中的兵器可以化身為不同風格的少女和人類一起戰鬥,有短髮皮衣女郎,手腳麻利不說,身材還火辣,更有捆綁蘿莉、禦姐、皮衣女王。將“兵器擬人化”情節置身於三次元,實現了二次元內容在三次元的完美呈現,“跨次元”的新模式躍然而生。最終該劇在搜狐視頻以4億的網路播放量圓滿收官。

田川透露,之所以能在“跨次元”的摸索中,不斷開發新模式,這源於億奇娛樂具有的遊戲基因。公司曾在遊戲市場深耕了十年,而且主攻市場行銷,最初在為品牌方定制影視作品時,就積攢了不少經驗和口碑。

可以看到,億奇娛樂保持著每年一到兩部的產出速度,而新一年的工作量,則會更進一步加大。“我們但凡拍一個戲,全部團隊都會紮進劇組,就包括我自己本身也會全程的去現場,配合導演拍攝。”田川認為這是區別於其他公司的重要一點。

跨次元的作品,除了獨到的創意,更是要創作能合乎市場的走向、觀眾的口味,還要全情投入,保證每一個細節。這些田川和團隊都已經做到,並在持續深化。

堅守網劇陣地、兼顧傳統影視、發展周邊產品,更多的是做好用戶經營

億奇娛樂過硬的作品,讓觀眾保持了高粘性度,也吸引了很多資本的關注。2016年,其已經進行了A輪融資,並決定主攻網劇,“因為當時也看清楚就是網路劇的產業已經形成了相對比較好的方向,那就不用再去做一些定制的東西。”

在準備新一輪融資時,田川則希望“準備弄好整體佈局,因為我們可能相對性的在傳統影視的資源會比較欠缺,所以在B輪合作方面,更多的會傾向於這塊的投資。”

而對於未來的規劃,田川則表示未來會有自己的原創,也會找一些喜劇方面的IP。雖然公司有著遊戲的基因,但以後的創作更多的是要看IP受眾是否與公司的目標群相吻合。

劇集之外的衍生也是田川所重視的。對於熱播劇集,公司將繼續推出相關的劇場版院線電影,也會製作高品質的玩具、禮品、紀念品、手辦等周邊產品。

但對於未來所有的藍圖,“其實更多的是用戶經營。網路劇對於我們來講,它是一個能夠跟觀眾互動的一個陣地。”守住這個陣地,在田川看來,是對於公司的整體創作有益的,“因為它有大量的彈幕,一些及時的回饋,能夠去驗證你的劇本、表演、節奏,所以你能更好的去優化這個系列”。田川的選擇得到了驗證,《器靈2》在創作期間就會參照上一季時得到的回饋,其播出成績同比第一季時要好很多。

網劇市場已經逐步繁榮,2017年上線的200多部中,收穫百億級播放量的劇也不在少數。如何在這片藍海中,垂直細分出更多類型,這是頭部內容生產者所必須考慮的問題。

對於此,田川指出了2017年大火的《白夜追凶》等劇集背後的市場變化,“用戶面越來越大,所以他對類型的需求量也越來越大,我覺得在每個領域都能開花結果。”因此,億奇娛樂不會因為市場風口的一時變化,而放鬆對喜劇的開挖,“能讓自己心情放鬆,這個就是一部分用戶的一種需求”。

市場的蓬勃發展,也需要更為規範和長遠的市場模式,“如果你要想讓這個產業能夠做更大、更精良的製作的話,我覺得它一定要走一個很正規化的商業模式,那就是單集付費。”田川認為這種在國外已經成熟的付費模式,必須要在國內通行起來,督促創作者聚焦作品,這對推動產業健康發展有著極大的益處。

《拜見宮主大人》的大火,讓億奇娛樂這個不按套路出牌、注重使用者需求的頭部內容生產團隊再次被觀眾關注。諧音“一起娛樂”的它,讓武俠有了別樣的詮釋方式,亦讓紛繁複雜的網路有了精緻喜劇的填充。相信,從用戶反推創作的方法,會讓這個年輕的公司給出更多的驚喜。

這與以往的“仙劍”系列截然不同,略顯跳脫的人物關係、搞笑段子、五毛特效、官方自帶彈幕在喜劇的包裝下卻毫無違和感。這種雜糅式、充滿綜藝感的網劇,讓億奇娛樂在2015年的網劇市場殺出了一條生路。

2017年初,億奇娛樂的另一部跨次元網劇《器靈》也勢如破竹。它不僅將我國古代神話中“萬物有靈”的理念與現代年輕人喜愛的ACG文化相結合,角色手中的兵器可以化身為不同風格的少女和人類一起戰鬥,有短髮皮衣女郎,手腳麻利不說,身材還火辣,更有捆綁蘿莉、禦姐、皮衣女王。將“兵器擬人化”情節置身於三次元,實現了二次元內容在三次元的完美呈現,“跨次元”的新模式躍然而生。最終該劇在搜狐視頻以4億的網路播放量圓滿收官。

田川透露,之所以能在“跨次元”的摸索中,不斷開發新模式,這源於億奇娛樂具有的遊戲基因。公司曾在遊戲市場深耕了十年,而且主攻市場行銷,最初在為品牌方定制影視作品時,就積攢了不少經驗和口碑。

可以看到,億奇娛樂保持著每年一到兩部的產出速度,而新一年的工作量,則會更進一步加大。“我們但凡拍一個戲,全部團隊都會紮進劇組,就包括我自己本身也會全程的去現場,配合導演拍攝。”田川認為這是區別於其他公司的重要一點。

跨次元的作品,除了獨到的創意,更是要創作能合乎市場的走向、觀眾的口味,還要全情投入,保證每一個細節。這些田川和團隊都已經做到,並在持續深化。

堅守網劇陣地、兼顧傳統影視、發展周邊產品,更多的是做好用戶經營

億奇娛樂過硬的作品,讓觀眾保持了高粘性度,也吸引了很多資本的關注。2016年,其已經進行了A輪融資,並決定主攻網劇,“因為當時也看清楚就是網路劇的產業已經形成了相對比較好的方向,那就不用再去做一些定制的東西。”

在準備新一輪融資時,田川則希望“準備弄好整體佈局,因為我們可能相對性的在傳統影視的資源會比較欠缺,所以在B輪合作方面,更多的會傾向於這塊的投資。”

而對於未來的規劃,田川則表示未來會有自己的原創,也會找一些喜劇方面的IP。雖然公司有著遊戲的基因,但以後的創作更多的是要看IP受眾是否與公司的目標群相吻合。

劇集之外的衍生也是田川所重視的。對於熱播劇集,公司將繼續推出相關的劇場版院線電影,也會製作高品質的玩具、禮品、紀念品、手辦等周邊產品。

但對於未來所有的藍圖,“其實更多的是用戶經營。網路劇對於我們來講,它是一個能夠跟觀眾互動的一個陣地。”守住這個陣地,在田川看來,是對於公司的整體創作有益的,“因為它有大量的彈幕,一些及時的回饋,能夠去驗證你的劇本、表演、節奏,所以你能更好的去優化這個系列”。田川的選擇得到了驗證,《器靈2》在創作期間就會參照上一季時得到的回饋,其播出成績同比第一季時要好很多。

網劇市場已經逐步繁榮,2017年上線的200多部中,收穫百億級播放量的劇也不在少數。如何在這片藍海中,垂直細分出更多類型,這是頭部內容生產者所必須考慮的問題。

對於此,田川指出了2017年大火的《白夜追凶》等劇集背後的市場變化,“用戶面越來越大,所以他對類型的需求量也越來越大,我覺得在每個領域都能開花結果。”因此,億奇娛樂不會因為市場風口的一時變化,而放鬆對喜劇的開挖,“能讓自己心情放鬆,這個就是一部分用戶的一種需求”。

市場的蓬勃發展,也需要更為規範和長遠的市場模式,“如果你要想讓這個產業能夠做更大、更精良的製作的話,我覺得它一定要走一個很正規化的商業模式,那就是單集付費。”田川認為這種在國外已經成熟的付費模式,必須要在國內通行起來,督促創作者聚焦作品,這對推動產業健康發展有著極大的益處。

《拜見宮主大人》的大火,讓億奇娛樂這個不按套路出牌、注重使用者需求的頭部內容生產團隊再次被觀眾關注。諧音“一起娛樂”的它,讓武俠有了別樣的詮釋方式,亦讓紛繁複雜的網路有了精緻喜劇的填充。相信,從用戶反推創作的方法,會讓這個年輕的公司給出更多的驚喜。

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