導語
二次元用戶是非常特殊的一個群體， 抓准他們的需求， 才是一款遊戲成功的關鍵。
與幾年前的小眾相比， 如今二次元已成為遊戲圈的絕對熱門領域。
從2016到2017， 從RPG到ACT到MOBA……二次元風已席捲國內絕大多數遊戲領域， 在內容豐富度和產品品質上都較前兩年有很大提升：一方面， 《神無月》《食之契約》等一大批玩法題材各異的二次元遊戲集中上線；另一方面， 以《崩壞3》《碧藍航線》《少女前線》為代表的國產二次元遊戲在海外走紅。
但同時， 國產二次元遊戲又是一個相當獨特的領域， 在用戶習慣、開發方向、運營方式上都與業內此前熟悉的“套路”有很大不同，
1月5日， 遊戲茶館組織了一場關於二次元遊戲的圓桌會， 邀請多款遊戲的研發與運營人員， 共同討論國內二次元遊戲現狀， 以及在研發運營過程中存在的誤區和注意事項。
背景>>>
國產二次元遊戲的2017：類型更豐富 真正打入日韓市場
2017年對國產二次元遊戲來說， 是頗具里程碑意義的一年。
前不久發佈的《2017年中國遊戲產業報告》中特別提到：2017年中國二次元移動遊戲市場實際銷售收入達159.8億元人民幣， 同比增長45%， 二次元遊戲市場已經成為移動遊戲市場重要的細分領域。
客觀來講， 前兩年的國產二次元遊戲雖然發展也很迅速， 但基本還處在“圈地自萌”階段， 未完全擺脫小眾標籤。 而在2017年， 誕生了《碧藍航線》《料理次元》《神無月》《夢間集》《永遠的7日之都》《食之契約》等一大批二次元新遊， 除了常見的卡牌類型外， 還增加了戀愛經營、放置搜集、音樂節奏等類型， 除了資深的二次元粉，
此外， 幾款標杆產品先後在日韓市場獲得成功， 被很多人看作是國產二次元的“逆襲”。 相關報導顯示， 《崩壞3》日服上線10天下載突破100萬， 韓服上線一周就登上收入榜第3；《碧藍航線》長期穩居日本App Store收入榜前列， 2017年12月底一度登上收入榜冠軍位；《少女前線》在2017年8月的韓國應用總收入榜中位列第5， 2018年1月登上韓國App Store暢銷榜第一名。 不僅排行榜成績優秀， 這些遊戲更在當地帶動起追捧同人繪本、使用“偽中文”交流的熱潮， 實現了一波文化“逆輸出”。
一個誤區>>>
二次元遊戲就是漂亮小姐姐+知名聲優？
雖然當下很多人熱衷談論二次元遊戲， 但在一些業內人士眼中， “二次元”其實很難算得上是一個明確的品類， 也沒必要太看重這個標籤。
“很難去定義什麼才是一款標準的二次元遊戲。 ”飛魚科技《初體計畫》製作人高雪峰說， 在日本“二次元”就是一個很稀鬆平常的東西， 代表著一種年輕人的文化和生活方式， 並沒有“二次元風格”這種定義。 而在國內， 很多不太瞭解的人可能看到一款遊戲的畫風很像動畫片，
目前看來， 國內對二次元的總結基本就是：漂亮小姐姐+知名聲優。 數字天空《少女前線》核心運營韓瀟表示， 現在日系畫風、漂亮的小姐姐立繪、大牌聲優幾乎成了市面上二次元遊戲的“標配”， 但這也讓很多遊戲進入誤區， “很多團隊會覺得只要我把小姐姐畫漂亮， 請點大牌聲優， 走走日系風，賣賣萌甚至打打擦邊球，就能做出受歡迎的二次元遊戲，但上線後卻發現用戶並不買帳，其實就是過分看重標籤，反而忽視了遊戲更深層次的東西，忽略了用戶的感受。”
一個核心>>>
二次元用戶，是非常不理智的一群人
不少業內人士向遊戲茶館表示，二次元用戶是非常特殊的一個群體，抓准他們的需求，才是一款遊戲成功的關鍵。
韓瀟介紹，項目組曾對國內的二次元遊戲用戶群體做過分析，發現絕大多數用戶都是高中到大一左右的學生，“他們年齡層比較低，對世界的認知比較淺，也沒太多分辨能力，只知道自己喜歡的就是最好的。他們玩遊戲不看利益，不看性價比，只需要你做出他們想要的，就夠了。”
“來玩二次元遊戲的用戶，只認自己關心的那一個點，只要你這個點做好了，其他的點好不好關係不大；但你這個點做得不夠，其他點再好也沒用。”高雪峰說，二次元用戶對一款遊戲的關注點通常集中在畫風、核心玩法、角色上。“他們並不會特別依賴某一種畫風，但是很關心還原度夠不夠高、立繪是否好看，角色能不能吸引他們。”而角色，尤其是女性角色常被看作二次元遊戲的靈魂，遊戲能否吸引用戶，人設是否有魅力起了很大作用。高雪峰表示，這個魅力不光是“漂亮小姐姐”，還需要有很多背景和細節來讓人物更加立體豐滿、有個性，甚至很多時候越是小眾的人物，越會擁有一批死忠粉。
高雪峰坦言，國產二次元遊戲是一個非常特殊的存在，“它跟日本二次元不同，而一般的國產遊戲也不同。面對這樣一個不理智的用戶群體，你會發現那些我們用了很多年的研發和運營套路可能並不管用。”
一個注意事項>>>
進入“圈子”很重要，畫師和聲優是關鍵
二次元遊戲與其他遊戲最大的不同，可能就在圈子文化上。
韓瀟說：“想做好一款二次元遊戲，首先要打入他們的圈子，而進入圈子的途徑，目前主要就是畫師和聲優。”像釘宮理惠、能登麻美子、悠木碧這樣的日本知名聲優，近年早已成為各家二次元遊戲爭相邀請的合作對象；那些在圈子裡頗有名氣的畫師更是搶手資源，其自帶的大批粉絲能讓遊戲擁有先天的人氣優勢。高雪峰笑言，很多時候招一名在遊戲大廠有著十幾年工作經驗的畫師，不如招一名雖然沒什麼專案經驗，但長期混跡二次元圈子的畫師實用。
根據一些國內畫師發佈在網上的報價情況，目前一張宣傳圖的價格在6K—1W以上，角色卡牌立繪在3K-6K左右，官方約同人一張在5K以上，頭像在200以上。當然這也跟畫師的名氣和水準以及工作難度相關，大牌畫師的報價遠高於此。但多名遊戲人向遊戲茶館表示，目前報價不是主要問題，主要問題在於職業的大牌畫師很難約到，“目前的情況是，沒名氣的畫師搶著找遊戲公司，水準也很好，但畫出來沒用；真正厲害的大牌畫師很難聯繫到，好多畫不畫都是看興趣，遊戲公司即使去求可能也求不到一張畫。”韓瀟說，在聲優方面，能否邀請到大牌的聲優也主要看圈子。“如果你不認識這個圈子的人，聯繫起來會很難；如果人熟了就會變得非常簡單，價錢什麼其實反而不是最重要的。這就是一個認人的圈子。”■
業內觀點
飛魚科技《初體計畫》製作人高雪峰：
未來比較看好兩種類型的二次元遊戲。
第一種是“把絕對不可能變成可能”，比如大家認為硬漢機甲鋼鐵是跟阿宅不沾邊的，我給它沾邊；比如中國式古風，很嚴肅，我能不能也把他做成一個比較個性化的東西。就像前段時間很火的一款東西方神明大亂鬥遊戲，確實會有人喜歡這種個性化的結合。
第二種是“有深入角色塑造的長線作品”可能會更加吸引人。很多國產的所謂二次元遊戲其實非常的淺，就是簡單的娘化、立繪做好看就行了。其實還是需要一些深入的東西。以《崩壞》系列為例，從崩壞1到崩壞3，其實是經歷了五六年的積累，一路跟過來的人才知道，裡面人物的家族背景、來歷、角色關係，都有著很多故事，這些都是表面上看不到的，但是團隊在裡面花了很多心血。
數字天空《少女前線》核心運營韓瀟：
二次元用戶的需求分成兩層。一是表像需求，臉好看、身材棒、長得可愛；二是他希望你在這個表像上有更深度的挖掘。比如《少女前線》所有的角色都是來源於槍，包括這把槍出現在歷史上什麼時期、經歷了什麼事情、有什麼樣的故事，這其實是更深層次的需求，背後的曲折故事。並且每個角色性格跟對應的槍都是吻合的，每個畫師在出角色的時候，都加入了自己對這把槍的理解，並不是一來就隨便畫個漂亮小姐姐就完了。
對用戶來說，如果喜歡一個角色，肯定希望它是有血有肉的。
此外，從一個運營的角度來看，我認為沒有什麼東西是二次元遊戲不能做的，或者商業化產品有的你二次元就不能有。玩家對於數值和外形的需求是永恆的，他一定會想要變強想要變好看。商業化產品怎麼用，二次元產品一樣可以用，剩下的問題就是你要怎麼來包裝它，讓用戶更能接受。
91Act遊戲製作人胡偉：
一款遊戲在研發過程中最忌諱變，因為每次變化帶來的不僅僅是局部的影響。比如你改一個裝備系統，會發現其實很多數值要改、研發進度要改，所以動一個功能也需要慎重。所謂的反覆運算開發，並不是說大家沒事就去改個方向，大變一下。應該是儘量去做一些小的改動，也叫優化。可以在研發中儘量拆開做，獨立來，這樣變的話不會影響太多。
在運營方面，一款遊戲在做商業化的時候，目標使用者不能完全定到核心使用者，否則產品基本就已經跪了百分之八九十了。以蒼翼默示錄為例，這款遊戲的用戶可以分成兩塊，一塊是很核心的用戶，一塊是很不核心的用戶。很核心的使用者，需要格鬥遊戲的各種元素，希望靠技巧能碾壓一切。但是作為商業化產品又不能完全這麼幹，如果你完全滿足核心用戶，一方面會導致用戶量很少，另一方面這類用戶更希望靠技巧取勝，而不願意靠花錢。
所以一款遊戲要商業化，應該既照顧到核心用戶，讓他們能靠技巧展示自己；也要照顧到不核心的用戶，可以靠自動戰鬥類的玩法去展示自己。
遊戲茶館 五月
走走日系風，賣賣萌甚至打打擦邊球，就能做出受歡迎的二次元遊戲，但上線後卻發現用戶並不買帳，其實就是過分看重標籤，反而忽視了遊戲更深層次的東西，忽略了用戶的感受。”一個核心>>>
二次元用戶，是非常不理智的一群人
不少業內人士向遊戲茶館表示，二次元用戶是非常特殊的一個群體，抓准他們的需求，才是一款遊戲成功的關鍵。
韓瀟介紹，項目組曾對國內的二次元遊戲用戶群體做過分析，發現絕大多數用戶都是高中到大一左右的學生，“他們年齡層比較低，對世界的認知比較淺，也沒太多分辨能力，只知道自己喜歡的就是最好的。他們玩遊戲不看利益，不看性價比，只需要你做出他們想要的，就夠了。”
“來玩二次元遊戲的用戶，只認自己關心的那一個點，只要你這個點做好了，其他的點好不好關係不大；但你這個點做得不夠，其他點再好也沒用。”高雪峰說，二次元用戶對一款遊戲的關注點通常集中在畫風、核心玩法、角色上。“他們並不會特別依賴某一種畫風，但是很關心還原度夠不夠高、立繪是否好看，角色能不能吸引他們。”而角色，尤其是女性角色常被看作二次元遊戲的靈魂，遊戲能否吸引用戶，人設是否有魅力起了很大作用。高雪峰表示，這個魅力不光是“漂亮小姐姐”，還需要有很多背景和細節來讓人物更加立體豐滿、有個性，甚至很多時候越是小眾的人物，越會擁有一批死忠粉。
高雪峰坦言，國產二次元遊戲是一個非常特殊的存在，“它跟日本二次元不同，而一般的國產遊戲也不同。面對這樣一個不理智的用戶群體，你會發現那些我們用了很多年的研發和運營套路可能並不管用。”
一個注意事項>>>
進入“圈子”很重要，畫師和聲優是關鍵
二次元遊戲與其他遊戲最大的不同，可能就在圈子文化上。
韓瀟說：“想做好一款二次元遊戲，首先要打入他們的圈子，而進入圈子的途徑，目前主要就是畫師和聲優。”像釘宮理惠、能登麻美子、悠木碧這樣的日本知名聲優，近年早已成為各家二次元遊戲爭相邀請的合作對象；那些在圈子裡頗有名氣的畫師更是搶手資源，其自帶的大批粉絲能讓遊戲擁有先天的人氣優勢。高雪峰笑言，很多時候招一名在遊戲大廠有著十幾年工作經驗的畫師，不如招一名雖然沒什麼專案經驗，但長期混跡二次元圈子的畫師實用。
根據一些國內畫師發佈在網上的報價情況，目前一張宣傳圖的價格在6K—1W以上，角色卡牌立繪在3K-6K左右，官方約同人一張在5K以上，頭像在200以上。當然這也跟畫師的名氣和水準以及工作難度相關，大牌畫師的報價遠高於此。但多名遊戲人向遊戲茶館表示，目前報價不是主要問題，主要問題在於職業的大牌畫師很難約到，“目前的情況是，沒名氣的畫師搶著找遊戲公司，水準也很好，但畫出來沒用；真正厲害的大牌畫師很難聯繫到，好多畫不畫都是看興趣，遊戲公司即使去求可能也求不到一張畫。”韓瀟說，在聲優方面，能否邀請到大牌的聲優也主要看圈子。“如果你不認識這個圈子的人，聯繫起來會很難；如果人熟了就會變得非常簡單，價錢什麼其實反而不是最重要的。這就是一個認人的圈子。”■
業內觀點
飛魚科技《初體計畫》製作人高雪峰：
未來比較看好兩種類型的二次元遊戲。
第一種是“把絕對不可能變成可能”，比如大家認為硬漢機甲鋼鐵是跟阿宅不沾邊的，我給它沾邊；比如中國式古風，很嚴肅，我能不能也把他做成一個比較個性化的東西。就像前段時間很火的一款東西方神明大亂鬥遊戲，確實會有人喜歡這種個性化的結合。
第二種是“有深入角色塑造的長線作品”可能會更加吸引人。很多國產的所謂二次元遊戲其實非常的淺，就是簡單的娘化、立繪做好看就行了。其實還是需要一些深入的東西。以《崩壞》系列為例，從崩壞1到崩壞3，其實是經歷了五六年的積累，一路跟過來的人才知道，裡面人物的家族背景、來歷、角色關係，都有著很多故事，這些都是表面上看不到的，但是團隊在裡面花了很多心血。
數字天空《少女前線》核心運營韓瀟：
二次元用戶的需求分成兩層。一是表像需求，臉好看、身材棒、長得可愛；二是他希望你在這個表像上有更深度的挖掘。比如《少女前線》所有的角色都是來源於槍，包括這把槍出現在歷史上什麼時期、經歷了什麼事情、有什麼樣的故事，這其實是更深層次的需求，背後的曲折故事。並且每個角色性格跟對應的槍都是吻合的，每個畫師在出角色的時候，都加入了自己對這把槍的理解，並不是一來就隨便畫個漂亮小姐姐就完了。
對用戶來說，如果喜歡一個角色，肯定希望它是有血有肉的。
此外，從一個運營的角度來看，我認為沒有什麼東西是二次元遊戲不能做的，或者商業化產品有的你二次元就不能有。玩家對於數值和外形的需求是永恆的，他一定會想要變強想要變好看。商業化產品怎麼用，二次元產品一樣可以用，剩下的問題就是你要怎麼來包裝它，讓用戶更能接受。
91Act遊戲製作人胡偉：
一款遊戲在研發過程中最忌諱變，因為每次變化帶來的不僅僅是局部的影響。比如你改一個裝備系統，會發現其實很多數值要改、研發進度要改，所以動一個功能也需要慎重。所謂的反覆運算開發，並不是說大家沒事就去改個方向，大變一下。應該是儘量去做一些小的改動，也叫優化。可以在研發中儘量拆開做，獨立來，這樣變的話不會影響太多。
在運營方面，一款遊戲在做商業化的時候，目標使用者不能完全定到核心使用者，否則產品基本就已經跪了百分之八九十了。以蒼翼默示錄為例，這款遊戲的用戶可以分成兩塊，一塊是很核心的用戶，一塊是很不核心的用戶。很核心的使用者，需要格鬥遊戲的各種元素，希望靠技巧能碾壓一切。但是作為商業化產品又不能完全這麼幹，如果你完全滿足核心用戶，一方面會導致用戶量很少，另一方面這類用戶更希望靠技巧取勝，而不願意靠花錢。
所以一款遊戲要商業化，應該既照顧到核心用戶，讓他們能靠技巧展示自己；也要照顧到不核心的用戶，可以靠自動戰鬥類的玩法去展示自己。
遊戲茶館 五月