影片《羞羞的鐵拳》的巨幅海報上， 很少有觀眾會注意到海報最上方的那行黑色小字：宋陽／張吃魚導演。 或者即使注意到了， 也很少有人真正知道他們是誰。
鮮明的黃色背景上是三位主演的頭像， 主角艾倫和馬麗分居兩側， 然後是開心麻花最知名的演員沈騰——儘管在影片中戲份不多， 他依然出現在了海報正中央。 再上方是僅次於片名的紅色中號字， 直接標明著影片的產地：《羞羞的鐵拳》是開心麻花的第三部電影。
2017 年， 這個建立在男女身份互換上的動作喜劇， 以 22 億票房成為僅次於《戰狼 2》的年度票房亞軍。 12 月 3 日影片下映時， 《羞羞的鐵拳》票房位列中國影史第四。 而喜劇也成為類型片裡顛撲不破的題材， 從《泰囧》將國產電影帶入 10 億時代開始， 喜劇電影或者說帶有喜劇元素的電影屢破紀錄——眼下正在上映的《前任 3》票房已破 14 億元， 便是一個最好的注腳。
不過， 導演宋陽和張吃魚的生活， 暫時沒有發生任何改變。
1.決定拍《羞羞的鐵拳》時， 宋陽已經在開心麻花工作了 11 年。
他是沈騰在解放軍藝術學院的師弟。 2003 年， 還在讀大二的宋陽第一次在小劇場看了《想吃麻花現給你擰》。 這部後來被稱為《麻 1》的作品是開心麻花的首部賀歲話劇， 導演田有良是中央戲劇學院的老師。
2003 年， 郭德綱還沒開始和於謙合作， 最火的喜劇電影是《手機》。 這部改編自劉震雲同名小說的電影創造了當年的一句流行語， “做人要厚道”。 連續 4 年， 馮小剛拍攝了《甲方乙方》、《大腕》等喜劇電影， 創造了賀歲檔看喜劇的全新潮流。
但看賀歲話劇還是個新鮮事物。 和當時最流行的東北風和頑主風不同， 講述都市白領生活的《麻 1》演了 30 場， 當年票房成績一般。
宋陽卻很喜歡。 春節前， 他連買票帶蹭票， 連續看了三次《麻 1》。 2005 年畢業前夕， 他鼓起勇氣要到了沈騰的電話，
到 2017 年， 宋陽已經是開心麻花的“功勳演員”——這是開心麻花簽約演員最高的一個級別， 一般需要與公司簽約滿 5 年以上， 出演劇碼 800-1000 場， 對公司有巨大貢獻。
2013 年，演員宋陽遇到了一個新的機會：自己導演一部戲。在開心麻花，幾乎每一個演員編劇和導演的身份都會發生互換。每個成員都有機會提出自己做專案的想法，表達意願，拿本子審核通過，就可以拿到資金。
“公司是真的對新人特別重視，特別願意讓你去做。有想法就去做，拿著東西給老闆看，判斷過了，真的給幾百萬讓你去嘗試。而且這真的是不求回報的，上次賠錢了，下次還想做，沒關係。”宋陽這樣描述公司內部的實驗氛圍。
10 年過去，開心麻花終於流行起來了。宋陽需要抓住這個機會。
2.不過宋陽不太喜歡自己首次執導的《須摩提世界》。由於缺乏導演和編劇經驗，首場演出效果欠佳，宋陽開始沒日沒夜改本子，白天排戲，晚上回去再改。
這時，他第一次開始與張吃魚合作。
2013 年加入開心麻花之前，張吃魚做過文學策劃，也做過影視編劇。他看到的第一部開心麻花的話劇是 2011 年的《旋轉卡門》，接下來那年春節，他第二次在電視上看到了開心麻花的作品。
2012 年，開心麻花主創的小品《今天的幸福》和《天網恢恢》在春晚亮相，那年也是 20 年來趙本山首次因病退出春晚。接下來連續四年，開心麻花的節目持續入圍春晚語言類節目名單，捧紅了“郝健”沈騰、總在哈哈大笑的馬麗，2014 年，開心麻花編劇彭大魔和閆非加入央視春晚策劃團隊。
開心麻花風頭正健，2013 年初，張吃魚投了簡歷，並在當年四月加入開心麻花。
花了兩個月時間，他和宋陽“救活了”《須摩提世界》，二人也就此決定繼續合作，宋陽導演，張吃魚編劇，兩人角色也可互換。
2013 年的開心麻花，已經有了一些網路劇的拍攝經驗，連續兩年入選央視春晚，也為公司及旗下演員帶來了全國性的曝光機會。2013 年 3 月，開心麻花拿到中國文化產業投資基金的第一筆融資，既然賀歲劇已經成為相對穩定的主營業務，他們覺得，是時候再做點不一樣的事情了。
3.2014 年，宋陽得知公司正在計畫拍電影。
這時的喜劇電影市場已經和 10 年前大不一樣。馮小剛的賀歲片到 2004 年《天下無賊》即開始走下坡路，改拍嚴肅題材影片四年後，2008 年的《非誠勿擾》雖然票房不錯，卻引起極大口碑爭議。更值得關注的是其他年輕導演的嘗試，2010 年，小成本喜劇電影《人在囧途》引起熱議，2012 年徐崢和王寶強合作續集《泰囧》，公路喜劇取代大片，拿下當年年度票房冠軍。
國內喜劇電影的票房價值已然被反復驗證，開心麻花也決定分一杯羹。他們的邏輯也很簡單：那些已經經過劇場驗證的故事，也一定能在大銀幕上拿到好成績。
宋陽和張吃魚寫了自己的提案，一個身體互換的故事。“三個男人靈魂互換，一個是拳擊手，一個化妝師，還有一個上班族。”在後期討論中，他們又把三人互換的劇情改成了男女互換。定調當然還是喜劇，再加上宋陽喜歡拳擊和綜合格鬥，張吃魚喜歡熱血日漫，兩人認為，影片應該再加上格鬥和熱血元素，是大部分觀眾喜歡的題材——和拍話劇的標準如出一轍。
但公司決定還是先改 2012 年的賀歲話劇《夏洛特煩惱》。理由也很簡單，彭大魔和閆非的組合令人放心，這部片子劇場票房不錯，口碑也好。
2015 年，投資 2000 萬的《夏洛特煩惱》在十一檔期上映，同期競爭的影片還有徐崢的《港囧》和陸川的《九層妖塔》，但憑著開心麻花的口碑效果和“中年危機”等對當代都市生活的切入，影片最終拿到了 14 億人民幣的票房。
4.2014 年 11 月，宋陽和張吃魚把那個男女互換的劇本拍成了話劇。拳手艾迪生被拳王吳良打斷手臂後，開始和黑道健哥勾結打假拳。一次意外的電擊，讓他與健哥的女兒，專門揭發假拳的體育記者馬羞羞互換了身體。在換回身體討回公道的過程中，他們兩人產生了愛情。
男女換身題材本不算新鮮，但演員馬麗和艾倫很好的控制了這個熱血勵志的喜劇故事，《羞羞的鐵拳》前後演了 500 場，在開心麻花劇場裡評價不錯。 2016 年元旦後，老闆找到宋陽，說可以把《鐵拳》改成電影。
宋陽和張吃魚重新研究了話劇劇本結構，把能找到的身份互換電影全都拉了一遍片子。本子前後改了4 稿，實際拍攝時，電影劇本已經和話劇大不一樣。開拍前，二人確定演出班底，除了原本的話劇版演員艾倫和馬麗，公司還派來了沈騰助陣。當然效果也大不一樣，在影院裡，沈騰飾演的張茱萸只要出現，觀眾席上馬上就有笑聲。
宋陽把拍電影的過程比喻成“按摩”，宋陽負責實際操作，找笑點和指導具體演出，張吃魚在旁為他提供理論支援。
“其實這和按摩是一樣的，你手法是一樣的，但是每一撥客人不一樣。怎麼找到這個平均點？靠的就是練習。 吃魚就是理論派，主要告訴我醫書上人體穴位在哪，那麼我就按這個點 。”總結兩人的導演分工，“就是商量著來”。
這種商量發生在整個項目運作期間。在宋陽看來，它是開心麻花能夠成功的重要因素。從一開始，開心麻花的話劇和電影就帶有同樣的特點：喜劇風格為主、演員班底過硬、主創團隊較新。而在電影項目中，不單純依靠個人天才的集體創作和成員多重身份轉換，被視為他們行走電影江湖的標籤。
演員宋陽的導演經驗則原本就直接來自話劇演出。“演 1000 場就有 1000 場的感覺，每次都不太一樣。1000 場裡，什麼角色都要嘗試。麻花給了我們這個成功演出的機會。能在側幕條觀看觀眾的實際回饋，這是最重要的。”
這種對觀眾回饋的小心拿捏被延續到《羞羞的鐵拳》中。影片上映前，主創團隊在全國各大高校和影院開啟路演。宋陽習慣性地躲在台側觀察觀眾的反應，設計的包袱一個個抖響了，他才徹底放下了心。他覺得好電影和話劇一樣，所謂“好”，主要還是“得讓觀眾樂”。
5.但電影和話劇還是不太一樣。
2015 年《夏洛特煩惱》上映後，儘管票房一路飆升，對影片內容的批評卻始終沒有停止：笑點尷尬、三觀不正、侮辱女性……這些都是之前小體量的話劇不曾遇到的。豆瓣相關電影頁面中，首條長評名為《一位中年男屌絲的心聲，對噁心的夢想不真實的意淫》。
有觀眾認為，《夏洛特煩惱》這樣的影片就是圖個開心，沒必要想太多邏輯和價值觀問題，另外一批觀眾則覺得這種不切實際的歡樂充滿了虛妄和犬儒。一時間輿論發生巨大分裂，如何評論《夏洛特煩惱》甚至在當年成了價值觀評判的一道審核題。
2016 年，開心麻花又以相同模式拍攝了《驢得水》。這個苦澀的黑色幽默故事最終拿到了 1.2 億元票房，遠遜於《夏洛特煩惱》，但它文藝風格的調子卻使之在豆瓣拿到 8.3 的評分。
宋陽和張吃魚說，他們從來沒想過要拍《驢得水》。理由是，“我倆不喜歡那種感覺，我們也不是那樣的人。”隔了幾分鐘，他乾脆補充，“我們做的工作，其實就是變相的迎合，當然，這是在我們瞭解觀眾的基礎上的。”
在採訪中不時哈哈大笑，隨口抖包袱的宋陽確實不像拍《驢得水》的“那種人”。他剛剛接了一頭髒辮，說自己頭皮還有點疼。他平常釋放壓力的方法是玩拳擊，開機車，喜歡高速，快節奏的表達。每當張吃魚一本正經回答問題時，他就開始低頭玩鑰匙扣、剪指甲。
但這位功勳演員講出的，又確實是開心麻花最關心的事情。有了《夏洛特煩惱》和《驢得水》的嘗試，《羞羞的鐵拳》一開始就被策劃成了一個標準商業電影產品：喜劇、動作戲、性別互換的刺激、勵志和熱血、立場分明的的正邪兩方、反敗為勝的一場決鬥，都是商業電影，或者說最賣座的那些影片中必不可少的元素。那句話再次被提起，“要讓他們在這兩個小時裡真正開心。”
這對宋陽並不是難事。多年的舞臺表演經驗讓他們比誰都更瞭解中國觀眾的笑點，唯一要做的只是抓住那個點，按下去。觀眾笑了，他此前的焦慮也就此消失。
張吃魚的總結更有標誌性，“喜劇，當然還是得好玩。當然也可以有解讀和意義層面的東西，但我覺得還是要好笑。其實這就是取捨，我們追求的是創作故事的時候的喜感，這是觀眾最需要的，也是我們最想表達的，這和故事的意義層面要達成平衡，需要取捨。《鐵拳》就是我們現階段取捨的結果。”宋陽緊跟著說：“所以我們就是放棄了所有的意義。”他馬上哈哈一笑，這句話的含義變得真假莫辨。
與《夏洛特煩惱》相比，《羞羞的鐵拳》更規矩，更圓滑，沒有話劇感，也沒有任何觸怒觀眾的風險。當然，賺得也更多了——業內分析稱，《羞羞的鐵拳》投資 7000 萬元左右，票房達到 20 億元時，若主投資方的占比超過 50%，那麼主投資方收益將與吳京在《戰狼 2》中的收益不相上下。
《羞羞的鐵拳》下檔後，宋陽回到闊別兩年的劇場，繼續做話劇演員。他還將參與開心麻花的下一部電影《李茶的姑媽》，而張吃魚則將繼續做編劇。說起下次合作的時間，二人都不太肯定。
電影票房到了 22 億，他們也沒有想像中那樣興奮。生活沒什麼變化。宋陽說，“我總不能跑到大街上喊，‘我票房 20 億’吧！對著鏡子跟自己喊也不行啊。再說，錢都是公司的，哈哈哈。”
題圖來自：電影《羞羞的鐵拳》劇照
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2013 年，演員宋陽遇到了一個新的機會：自己導演一部戲。在開心麻花，幾乎每一個演員編劇和導演的身份都會發生互換。每個成員都有機會提出自己做專案的想法，表達意願，拿本子審核通過，就可以拿到資金。
“公司是真的對新人特別重視，特別願意讓你去做。有想法就去做，拿著東西給老闆看，判斷過了，真的給幾百萬讓你去嘗試。而且這真的是不求回報的，上次賠錢了，下次還想做，沒關係。”宋陽這樣描述公司內部的實驗氛圍。
10 年過去，開心麻花終於流行起來了。宋陽需要抓住這個機會。
2.不過宋陽不太喜歡自己首次執導的《須摩提世界》。由於缺乏導演和編劇經驗，首場演出效果欠佳，宋陽開始沒日沒夜改本子，白天排戲，晚上回去再改。
這時，他第一次開始與張吃魚合作。
2013 年加入開心麻花之前，張吃魚做過文學策劃，也做過影視編劇。他看到的第一部開心麻花的話劇是 2011 年的《旋轉卡門》，接下來那年春節，他第二次在電視上看到了開心麻花的作品。
2012 年，開心麻花主創的小品《今天的幸福》和《天網恢恢》在春晚亮相，那年也是 20 年來趙本山首次因病退出春晚。接下來連續四年，開心麻花的節目持續入圍春晚語言類節目名單，捧紅了“郝健”沈騰、總在哈哈大笑的馬麗，2014 年，開心麻花編劇彭大魔和閆非加入央視春晚策劃團隊。
開心麻花風頭正健，2013 年初，張吃魚投了簡歷，並在當年四月加入開心麻花。
花了兩個月時間，他和宋陽“救活了”《須摩提世界》，二人也就此決定繼續合作，宋陽導演，張吃魚編劇，兩人角色也可互換。
2013 年的開心麻花，已經有了一些網路劇的拍攝經驗，連續兩年入選央視春晚，也為公司及旗下演員帶來了全國性的曝光機會。2013 年 3 月，開心麻花拿到中國文化產業投資基金的第一筆融資，既然賀歲劇已經成為相對穩定的主營業務，他們覺得，是時候再做點不一樣的事情了。
3.2014 年，宋陽得知公司正在計畫拍電影。
這時的喜劇電影市場已經和 10 年前大不一樣。馮小剛的賀歲片到 2004 年《天下無賊》即開始走下坡路，改拍嚴肅題材影片四年後，2008 年的《非誠勿擾》雖然票房不錯，卻引起極大口碑爭議。更值得關注的是其他年輕導演的嘗試，2010 年，小成本喜劇電影《人在囧途》引起熱議，2012 年徐崢和王寶強合作續集《泰囧》，公路喜劇取代大片，拿下當年年度票房冠軍。
國內喜劇電影的票房價值已然被反復驗證，開心麻花也決定分一杯羹。他們的邏輯也很簡單：那些已經經過劇場驗證的故事，也一定能在大銀幕上拿到好成績。
宋陽和張吃魚寫了自己的提案，一個身體互換的故事。“三個男人靈魂互換，一個是拳擊手，一個化妝師，還有一個上班族。”在後期討論中，他們又把三人互換的劇情改成了男女互換。定調當然還是喜劇，再加上宋陽喜歡拳擊和綜合格鬥，張吃魚喜歡熱血日漫，兩人認為，影片應該再加上格鬥和熱血元素，是大部分觀眾喜歡的題材——和拍話劇的標準如出一轍。
但公司決定還是先改 2012 年的賀歲話劇《夏洛特煩惱》。理由也很簡單，彭大魔和閆非的組合令人放心，這部片子劇場票房不錯，口碑也好。
2015 年，投資 2000 萬的《夏洛特煩惱》在十一檔期上映，同期競爭的影片還有徐崢的《港囧》和陸川的《九層妖塔》，但憑著開心麻花的口碑效果和“中年危機”等對當代都市生活的切入，影片最終拿到了 14 億人民幣的票房。
4.2014 年 11 月，宋陽和張吃魚把那個男女互換的劇本拍成了話劇。拳手艾迪生被拳王吳良打斷手臂後，開始和黑道健哥勾結打假拳。一次意外的電擊，讓他與健哥的女兒，專門揭發假拳的體育記者馬羞羞互換了身體。在換回身體討回公道的過程中，他們兩人產生了愛情。
男女換身題材本不算新鮮，但演員馬麗和艾倫很好的控制了這個熱血勵志的喜劇故事，《羞羞的鐵拳》前後演了 500 場，在開心麻花劇場裡評價不錯。 2016 年元旦後，老闆找到宋陽，說可以把《鐵拳》改成電影。
宋陽和張吃魚重新研究了話劇劇本結構，把能找到的身份互換電影全都拉了一遍片子。本子前後改了4 稿，實際拍攝時，電影劇本已經和話劇大不一樣。開拍前，二人確定演出班底，除了原本的話劇版演員艾倫和馬麗，公司還派來了沈騰助陣。當然效果也大不一樣，在影院裡，沈騰飾演的張茱萸只要出現，觀眾席上馬上就有笑聲。
宋陽把拍電影的過程比喻成“按摩”，宋陽負責實際操作，找笑點和指導具體演出，張吃魚在旁為他提供理論支援。
“其實這和按摩是一樣的，你手法是一樣的，但是每一撥客人不一樣。怎麼找到這個平均點？靠的就是練習。 吃魚就是理論派，主要告訴我醫書上人體穴位在哪，那麼我就按這個點 。”總結兩人的導演分工，“就是商量著來”。
這種商量發生在整個項目運作期間。在宋陽看來，它是開心麻花能夠成功的重要因素。從一開始，開心麻花的話劇和電影就帶有同樣的特點：喜劇風格為主、演員班底過硬、主創團隊較新。而在電影項目中，不單純依靠個人天才的集體創作和成員多重身份轉換，被視為他們行走電影江湖的標籤。
演員宋陽的導演經驗則原本就直接來自話劇演出。“演 1000 場就有 1000 場的感覺，每次都不太一樣。1000 場裡，什麼角色都要嘗試。麻花給了我們這個成功演出的機會。能在側幕條觀看觀眾的實際回饋，這是最重要的。”
這種對觀眾回饋的小心拿捏被延續到《羞羞的鐵拳》中。影片上映前，主創團隊在全國各大高校和影院開啟路演。宋陽習慣性地躲在台側觀察觀眾的反應，設計的包袱一個個抖響了，他才徹底放下了心。他覺得好電影和話劇一樣，所謂“好”，主要還是“得讓觀眾樂”。
5.但電影和話劇還是不太一樣。
2015 年《夏洛特煩惱》上映後，儘管票房一路飆升，對影片內容的批評卻始終沒有停止：笑點尷尬、三觀不正、侮辱女性……這些都是之前小體量的話劇不曾遇到的。豆瓣相關電影頁面中，首條長評名為《一位中年男屌絲的心聲，對噁心的夢想不真實的意淫》。
有觀眾認為，《夏洛特煩惱》這樣的影片就是圖個開心，沒必要想太多邏輯和價值觀問題，另外一批觀眾則覺得這種不切實際的歡樂充滿了虛妄和犬儒。一時間輿論發生巨大分裂，如何評論《夏洛特煩惱》甚至在當年成了價值觀評判的一道審核題。
2016 年，開心麻花又以相同模式拍攝了《驢得水》。這個苦澀的黑色幽默故事最終拿到了 1.2 億元票房，遠遜於《夏洛特煩惱》，但它文藝風格的調子卻使之在豆瓣拿到 8.3 的評分。
宋陽和張吃魚說，他們從來沒想過要拍《驢得水》。理由是，“我倆不喜歡那種感覺，我們也不是那樣的人。”隔了幾分鐘，他乾脆補充，“我們做的工作，其實就是變相的迎合，當然，這是在我們瞭解觀眾的基礎上的。”
在採訪中不時哈哈大笑，隨口抖包袱的宋陽確實不像拍《驢得水》的“那種人”。他剛剛接了一頭髒辮，說自己頭皮還有點疼。他平常釋放壓力的方法是玩拳擊，開機車，喜歡高速，快節奏的表達。每當張吃魚一本正經回答問題時，他就開始低頭玩鑰匙扣、剪指甲。
但這位功勳演員講出的，又確實是開心麻花最關心的事情。有了《夏洛特煩惱》和《驢得水》的嘗試，《羞羞的鐵拳》一開始就被策劃成了一個標準商業電影產品：喜劇、動作戲、性別互換的刺激、勵志和熱血、立場分明的的正邪兩方、反敗為勝的一場決鬥，都是商業電影，或者說最賣座的那些影片中必不可少的元素。那句話再次被提起，“要讓他們在這兩個小時裡真正開心。”
這對宋陽並不是難事。多年的舞臺表演經驗讓他們比誰都更瞭解中國觀眾的笑點，唯一要做的只是抓住那個點，按下去。觀眾笑了，他此前的焦慮也就此消失。
張吃魚的總結更有標誌性，“喜劇，當然還是得好玩。當然也可以有解讀和意義層面的東西，但我覺得還是要好笑。其實這就是取捨，我們追求的是創作故事的時候的喜感，這是觀眾最需要的，也是我們最想表達的，這和故事的意義層面要達成平衡，需要取捨。《鐵拳》就是我們現階段取捨的結果。”宋陽緊跟著說：“所以我們就是放棄了所有的意義。”他馬上哈哈一笑，這句話的含義變得真假莫辨。
與《夏洛特煩惱》相比，《羞羞的鐵拳》更規矩，更圓滑，沒有話劇感，也沒有任何觸怒觀眾的風險。當然，賺得也更多了——業內分析稱，《羞羞的鐵拳》投資 7000 萬元左右，票房達到 20 億元時，若主投資方的占比超過 50%，那麼主投資方收益將與吳京在《戰狼 2》中的收益不相上下。
《羞羞的鐵拳》下檔後，宋陽回到闊別兩年的劇場，繼續做話劇演員。他還將參與開心麻花的下一部電影《李茶的姑媽》，而張吃魚則將繼續做編劇。說起下次合作的時間，二人都不太肯定。
電影票房到了 22 億，他們也沒有想像中那樣興奮。生活沒什麼變化。宋陽說，“我總不能跑到大街上喊，‘我票房 20 億’吧！對著鏡子跟自己喊也不行啊。再說，錢都是公司的，哈哈哈。”
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